里昂双年舞蹈节的「聚焦舞蹈」研讨会中，特地安排多出法国最新舞作演出，好让外籍专业人士一览法国舞蹈的创作新貌。除了有老将玛姬．玛汉、普雷祖卡的精采新作，更有多位新锐编舞家的作品呈现，面貌纷陈、形式丰富，从编舞家多样的文化背景来看，可说是多元包容的文化混融，造就法国当代舞蹈的缤纷多彩。
里昂双年舞蹈节选在最后一周举办舞蹈专题研讨会「聚焦舞蹈」，专职外销法国文化的组织Culturesfrance 特别安排外籍专业人士综观法国舞蹈创作现貌，包括知名资深编舞家作品，如玛姬．玛汉、普雷祖卡（Angelin Preljocaj）、新锐青年编舞家巫蓝登（Rachid Ouramdane）和阿布．拉葛（Abou Lagraa），另外是新鲜正起步的舞团如法毕斯．蓝柏（Fabrice Lambert）、皮耶．李加尔（Pierre Rigal），以及嘻哈得正点愉快的Accrorap舞团（Accro法文有上瘾的意思）。此时，Accrorap舞团编舞家卡德．亚图（Kader Attou）正好获得喜讯，文化部公布钦点他接任拉罗歇尔国家舞蹈中心总监。
嘻哈入舞已成主流
卡德．亚图得以进入国家编舞中心，显见法国正视此舞蹈类型已成一主流，并鼓励协助发展。卡德．亚图个人编舞及参加演出的《我们的小故事．达康》受邀到里昂双年舞蹈节，这是一支愉快流畅的年轻舞作。舞台底端有一跨越两侧的绳索，如同晒衣绳，挂著衣服或灯火，从左至右缓慢移动。舞台上没有固定道具，舞者偶尔抬出沙发、脚踏车、或气球，搭配演出。另外，制造神奇效果的道具，则是以遥控指挥的小型机械。
五名舞者在简单的舞台上旋转、翻滚、跳跃，呈现出来的活力嘻哈街舞有接续韵律感。每个舞者各自有一段台词，叙述小时候的经验，内容没一定原则：与父亲的经验，亚洲母亲的训词，或从小就矮小、一直都小个儿等等。Accrorap舞团以轻盈的韵律感呈现嘻哈舞，一段沙发舞，众舞者从沙发定点出发，陆续作不规律的跳跃方向，在炫技之外，随机线条让编舞增加许多灵动。整体舞作有一致性，不至沦为众舞者斗舞。
省思「认同」议题的《远方》
本届舞蹈节有多支男性编舞的独舞作品，先从巫兰登的L'A舞团《远方》一作谈起。巫兰登担任独舞的《远方》一作涉及的时间、地域广阔，身为阿尔及利亚移民第二代，巫兰登的父亲投效法国军队曾参与印度支那战争，然而「战争」却一直是家里的禁忌话题。巫兰登到越南旅行三个月，期盼回溯父亲当年足迹，他在当地采集相关故事，拍摄的记录性影片后来也使用到舞蹈作品的舞台装置里。
开场时，巫兰登一个人在舞台上，跟观众眼光同向，听著他母亲的独语。所有故事从此开始，母亲叙述的家族故事从北非开始，父亲从阿尔及利亚到法国到越南、又回到法国，战争、残酷、死亡是什么？巫兰登仅能间接从母亲那儿听来一二事。巫兰登在舞台上自行操控开关纽，控制合成器声控。他或拿著麦克风喃喃自语，在舞台上零星圈起的装置中走来步去，偶尔舞动一阵，有时又拿起麦克风唱歌。舞台内侧有一投影萤幕呈现越南风景、有时则是不同人的自叙言语，文本在此作占重要地位。
在巫兰登的影片中，我们看到一越南老人说法语，叙述他那一代受法语教育，熟悉文学家伏尔泰（Voltaire）、诗人蓝波（Arthur Rimbaud）等人的诗，他随之朗诵一段。然后接著说，今生最大的遗憾便是从没踏上法国的土地。《远方》是他方还是家乡？巫兰登在简单和充满科技感的舞台上，透过多媒体、个人叙述吟唱等方式，像是由他担任主持人，邀请多位来宾，一同叙述在远方，与认同有关的故事。舞蹈作品注重内容省思和形式表达，跳脱传统舞蹈思考舞蹈动作、舞者与空间关系等。
《重力》《压迫》创造视觉惊奇
二十四岁法毕斯．蓝柏也在作品里采用影像，主要是制造幻觉效果。独舞《重力》是个很有趣的视觉经验，观众渐渐发现舞者动作和萤幕影像相应和，互动式地板回应舞者动作，投影在萤幕上，在舞台上创造出另一个世界。法毕斯．蓝柏对操弄视觉影像有相当敏感性，期待他运用幻觉，在舞台上制造更多的视觉惊奇经验。
视觉惊奇经验同样适用在「最后分钟」舞团，总监皮耶．李加尔创作、担任场景设计及演出的《压迫》，在一个小小的箱型空间迸发，仅放一盏灯、一只椅子，他的想像力和耐力令人称奇。现年三十三岁的皮耶．李加尔曾是四百公尺赛跑选手，拥有经济数学和电影双学位，摄影报导作品也曾获奖──可见其大胆尝试的个性！
另外，阿布．拉葛发表的双人舞新作《水意》，与妻子共同演出。场景除二块地毯，还有一四方水塘。《水意》创作概念来自十一世纪波斯哲思，阿布．拉葛有意点出时光流逝、生命的短暂喜乐和死亡将近等人生哲学。二名白衣舞者先以分离的距离跳相同的动作，而后双人舞动作方正理性，给人秩序的感受。二舞者分别进入舞台一侧的四方水塘，在走出水塘后，在同一地毯上呈现节奏较紧凑的双人舞，挥洒出生命力和热力。简单的舞台上，透明水塘成为主要场景道具，舞者在接近表演后段时，尽情泼洒水，水向空中四溢的弧线，成为场景延伸，也为前排观众带来「湿意」的惊喜。
普雷祖卡《白雪公主》创造成人童话
绝对无法错过的，是普雷祖卡芭蕾舞团首演新作《白雪公主》，这支舞码是里昂双年舞蹈节压轴重点之一，由二十六名舞者上场的大型制作，特邀时尚设计师尚-保罗．高提耶负责服装设计。以舞剧型态挑战家喻户晓的故事，普雷祖卡在古典浪漫中放进当代舞蹈元素。
《白雪公主》的舞台先走简约风，如同雕塑作品的背景简单呈现白雪公主在转身间长大，接著搬出舞会排场，女舞者上身以缠绕带状装饰裹出身材，男舞者则是蓬袖、紧下身，有著浪漫王子气息。舞会一景颇有古典芭蕾类型的姿态，舞者两侧排开，然后轮流到中央位置跳舞。
纯洁的白雪公主身著白色舞衣，腿自腰部以下一览无遗。她的舞步重视表现情感，举手抬足间多有层次，情感丰富。而后母角色是普雷祖卡在本舞剧中的处理重点，她的服装设计凸显性感气质，故事强调后母自恋、不愿放弃性感特质，不惜牺牲女儿。高提耶的服装设计引发许多争议，正反意见并陈。他在白雪公主和后母二个主要女角身上，著重镂空裸露，白雪公主舞衣两侧全镂空，一反众人对白雪公主纯真纯洁的既定印象；后母全黑镂空的舞衣活像性感内衣，黑夜带点邪恶的形象倒是很贴切角色。
舞台场面接著有写实森林，弥漫著童话故事气氛。编舞叙事性强，故事缓慢推进。男女主角双人舞在无声中进行，气氛迷人。而白雪公主在吃了毒苹果倒下后，生母扮演守护天使悬空而降，轻轻抱起白雪公主离地一公尺后又放下，这一景又轻又重，美丽如画。采用马勒的音乐，普雷祖卡试图以一出当代浪漫舞剧，创造成人童话感动人。
玛姬．玛汉Turba呈现混乱和创造的起源
相对于普雷祖卡从传统中求变化，在编舞界叱咤近三十年的玛姬．玛汉则完全相反，玛姬．玛汉近年来作品有远离舞蹈动作的倾向，她在寻找「未来舞蹈」的形式。此回在里昂双年舞蹈节演出的Turba创于二○○七年，取材自西元前一世纪卢克雷斯（Lucrèce）作品，玛姬．玛汉对其中「万物生于混沌混乱」的概念为之著迷，企图在担忧及避免混乱的现今世界里，以她的方式呈现混乱和创造的起源。舞者主要动作是从舞台后方走向前方（及相反方向），他们持道具、或演奏乐器，念词、换装，从头到尾没有舞蹈动作。舞台场景变化十分戏剧化，从等待开幕一池哗啦啦流水，经过方正排桌，到天地翻覆，桌子倒置堆叠，场景装置迅速变换一下倒转舞台气氛，舞台表现甚是成功，整体表演较像一般认定的戏剧演出。Turba 历经五个月时间排练，从舞者们称职地朗诵台词，可看出他们都很投入。但观众对这样的舞作总是有两极化反应。
玛姬．妈汉是个表里如一、诚恳面对自己的艺术家，她多出旧作持续在全世界巡演，明知哪一类作品好卖，却选择新的发展，她说：「我不想做重复的事，总是不断问自己：这么做是基于容易、还是必须？」像一九八一年创作的May B，当年也承受许多压力，观众难接受，目前却成为当代舞码经典作。面对创作，她毫无惧色，心中清楚，更肯定自己选择的路。
综观这批法国编舞家，普雷祖卡、玛姬．玛汉的父母分别是阿尔巴尼亚和西班牙人；其他如巫蓝登、阿布．拉葛和卡德．亚图，都是阿尔及吉利亚移民、出生在法国的新生代，让我们看到，混融多元的文化造就了法国当今文化新面貌，生意盎然、丰沛多彩。
