具法国舞蹈发展指标性的「蒙彼里埃舞蹈节」，每年编舞家在这里演出为数相当的首演新创作，使这个舞蹈节成为透视法国当代舞蹈艺术面貌的重要节庆。本刊驻法特约记者罗苑韶亲临现场，特以专文介绍四档首演舞作，形式殊异、表现大胆，或探索人性或探索艺术本质，都让我们得以窥见法国舞蹈的多元面向与丰富思考。
以首演舞作数量等整体规模言，「蒙彼里埃舞蹈节」（Montpellier Dance）是法国以舞蹈为主题的重要年度艺术节（法国最重要的舞蹈盛会属二年一度的里昂舞蹈双年展），已成为舞蹈业界一个参考观摩对象。今年的演出自六月廿二日到七月五日为期二周，其中首演的四个法国舞蹈新作，表现形式各异，不论是采用戏剧、电影元素，探索人与人的关系及思索艺术本质，有的以大胆前卫性令人诧异，也有折衷注入通俗风格，让人对法国当代艺术创作版图，继续保持期待。
莫妮耶新作Gustavia戏剧性强
自一九九四年起出任蒙彼里埃国家舞蹈中心艺术总监的玛蒂尔德．莫妮耶（Mathilde Monnier）可说是蒙彼里埃舞蹈界台柱，哪能在舞蹈节缺席？她推出年新作Gustavia，是和西班牙编舞家莉波（Maria Ribot）共同创作的双人舞。莫妮耶近年来陆续进行跨界合作，继哲学家南席（Jean-Luc Nancy）、作曲家艾力可（Erikm）、女作家安格（Christine Angot）、流行歌手卡特林（Philippe Katerine）后，首度和另一名舞蹈专业人士一同创作编舞。二人年龄相当，莫妮耶首演前阐述作品源由表示，两人首度在马德里碰面的时间可追溯自一九八八年，她之后一直很注意莉波的作品发展，产生一种「本能的渴望」（莫妮耶的用词），想和莉波合作。她想「看莉波如何在台上发展创作」，双方相互以即兴方式发展作品内容。题名“Gustavia”没特别意义，莉波则称这个特殊的名字是「女战士」通称。
舞台只见黑色，一边翼幕设在舞台上，观众可看见两名舞者提著道具出场。两名舞者都穿黑色舞衣、黑色高跟鞋，一个金发、一个棕发，一上台就哭，轮流对著舞台边上麦克风欷嘘。两个分别是四十九岁和四十八岁的女人聚在一起哭泣，原本应该是凄凉的景象，却因两人在作势哭的声音里，加入表情喜感，以及两人轮流抢坐唯一的一张座椅，增加喜剧节奏，可看性马上渲染开来。而且，相信我，两双美腿无庸置疑成为视觉焦点。
两人在这样的开场形式中，重量相当。之后，两名舞者分别在舞台上不同位置，在激烈的音乐声中，以艰难角度扭曲身体，并偶尔歇斯底里地吼叫，舞者有时以手部做拳击动作，像是独力迎战生命考验。而舞台地板上不同高低的黑色布幔，在暴风雨及巨浪的声音效果下，如同女人生命洪流必须历经无数的大环境压力，莫妮耶和莉波显现出来的是强壮女人形象。
两人也在舞台上，演出一人肩扛一木板不经意转身撞倒另一人的小丑把戏，两个女人的动作设计上，要显现一个女人的个性是又有力道、又有幽默感。
舞作最后一段，两名舞者站在两张凳子上，不再有舞蹈动作，纯粹以言词方式演到完。两人以法语交错叠词，一开始令人以为仅想制造声音效果，渐渐地，会发现两人有时相反、有时互补的短句，说的仅是女性一般生活状况，比如一个女人弹吉他、烧饭、做爱；渐渐地，也会发现没来由的句子，一个女人在坟场里骑脚踏车……两人大胆的声音表现，自信不怯场，以这样「不舞蹈」的形式结束两人合作作品，却也适度满足了观众的期待。
玛汀古瑟领你回味古早味电影
目前属舞蹈界红人，邀演不断的玛汀古瑟（Nasser Martin-Gousset）新作《喜剧》Comedy以直叙故事手法，讲一串钻石项链在一宴会现场失窃，参加宴会的每个人尔虞我诈的情节。舞台上邀请四名爵士乐手现场演奏，故事背景设在上世纪六○年代，舞台设计写实，两侧分别有一短沙发，让横动线上有层次却也一目了然；舞台上设一简单白幕，隔阂前后景（宴会里，在不同房间里可同时发生不同事件）之外，又作为影子戏投影用。
整体舞台上，专业爵士乐演奏一开场先抢走注意力，舞者们身著宴会服舞衣一一入场，点出写实气氛。舞者在第一段落没有大幅度动作或多变化编排，就是以宴会上侍者的丑角演出为轴线。舞蹈部分先有真实宴会上的舞蹈如swing等，而后再延伸发展，舞蹈编排可亲好看。编舞也同时考量音乐完整性，采用八段Dave Brubeck音乐，不同乐曲间有休息片刻，乐手也有走出和重新走进舞台的变化。
玛汀古瑟现固定为作品注入电影元素，喜爱运用影像，在《喜剧》里，运用投影手法，制造如同早期电影的气氛，以一系列简单动作，分格影像讲故事，将明来暗去的你夺我抢以影子戏的方式呈现，获得满堂彩。观众大乐感觉像在看电影，而舞台上前后景层次感，让实地同地演出的音乐和舞蹈丰富影戏观感。又玛汀古瑟使用电影手法介绍舞者、出品人等讯息，让人不知是电影进入舞蹈，或这就是一场电影？！
《喜剧》是一出讨喜的通俗演出，玛汀古瑟有意要在严肃、直接可亲的不同艺术风格间，走出自我路线。
不刻意前卫思索艺术本质
受邀在二○○七／○八乐季担任蒙彼里埃国家舞蹈中心联合总监的勒罗伊（Xavier Le Roy）原先学的是生化，一九九一年起弃科学从舞并开始编舞。新作《为拉申曼做的更多动作》，由八名乐手在台上演出德国作曲家拉申曼（Helmut Lachenmann)作品，勒罗伊要表达的是，音乐演奏过程的肢体动作，符合节奏进行，本身即可视为舞蹈。他处理舞蹈涉及的空间关系，引导人们去思考怎样的肢体动作可视为舞蹈，让观众看到二名吉他演奏者坐在屏风后，然后另外请二名不带乐器（熟悉音乐演奏）的乐手空手随著音乐进行，做出演奏动作。像是默剧演出，我们听到音乐和空手动作同步进行。
这个在舞蹈练习室的实验剧场空间所发表的作品，流程就是一场音乐会。先是大提琴独奏做为序曲，接著是二支吉他双重奏，然后是弦乐四重奏。编舞家在音乐进行时，为乐手设计眼神、小动作，原本是乐手间的默契，然而在传统音乐会上避免出现的动作，在重视动作的舞蹈观众面前，得以自由展现。
勒罗伊这项对艺术本质的探讨，充满想像力，也可说是一种即时美学实验。但是他的主观性强烈，是否能够获得共鸣，正反意见并陈。然而没人可怀疑，这绝对是一场观念性强的表演艺术（performance）。
演出一场性爱之舞
另一场同样在舞蹈练习室、安排在午夜零点演出的Libido Sciendi，是一场禁止十八岁以下青少年入场的表演。有这么严重吗？剧场导演蓝柏（Pascal Rambert）第一次跨刀编舞，首演前，众人拿到的节目简介是在舞者台上「上演一场性交」。这是色情吗？蓝柏认为，色情是一点也没有想像力的无聊东西，他说：「我感兴趣的是，生活中的情色关系，经由肉体去认识他人的关系。」
对观者来说，这可以成为一种挑逗或挑衅，表演进行时，观众席位上方，灯光不暗，我认为有避免无聊人士手淫，及邀请人人严肃正视表演者的作用。
表演不使用音乐，一男一女舞者出场，先开启演出场地后方的二扇大窗，户外的零星人车噪音涌进室内。表演者脱衣后热情接吻、抚摸，二个裸体就地交缠。身体动作分开、复合，开展、弯曲等动作都是舞蹈，两人为表现愉悦，亦有大步跳跃动作。故事情节进行就是性爱，当然也不避免抚摸性器，舞作进行中还有舔阴茎的动作。
你可说做爱时，两人和谐互应，亦可称为舞蹈。这场透过导演编导呈现的性爱舞蹈，是蓝柏提出的人性探讨，人与人之间的相识、交流，透过肉体的体现可成一内在仪式。
此作在蒙彼里埃舞蹈节演出二场，舞者Ikue Nakagawa和Lorenzo de Angelis二人表现令人咋舌。他们表演时专注投入，动作和眼神流转间自然，整体进行又让人感受到导演的编排铺陈意愿，让人对舞者的专业精神大为赞赏。
这四个法国编舞家作品，皆企图模糊不同艺术领域界线，让艺术表现形式更宽广。Gustavia和《喜剧》二作品已陆续排定巡回演出，预计将成为日前主流表现形式。而另二个实验性质重的作品，则就此留下记录，带动刺激舞蹈和当代创作美学思考。
相关网址：蒙彼里埃舞蹈节www.montpellierdanse.com
