剧场暨电影导演鸿鸿，近期完成了新作《有人只在快乐的时候跳舞》，以纪录片结合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈现舞蹈与人生、生活的亲密关系。藉著拍摄布拉瑞阳、林向秀与周书毅的作品与生活，影片铺陈出异於单纯观赏舞作的面貌。
跳舞与快乐，或是跳舞与生活，是鸿鸿这次制作《有人只在快乐的时候跳舞》这出纪录片想探讨的主题。
与鸿鸿相约在倾盆大雨的傍晚，在即将进入他的家也是工作室的小路里，密集居住的生活气息，已浓浓地弥漫开来，一个个相异的生活缩影，正悄然成形，来到大门前，此般的风景不禁让人驻足观察了好一会儿，这处有历史的社区，也让从前紧密人际关系的生活方式，怀旧活现出昔时的都会风貌，令人联想起鸿鸿此次推出影作《有人只在快乐的时候跳舞》。
以纪录片形式拍摄三位编舞家与舞作
片中的开头以周书毅编舞作品切入，舞者以不同韵律形式推著一扇扇的门，迭宕有序地在屋顶舞出城市的节奏，一段段舞作经过导演的安排，有著摄影般的定格播放，将动态的舞蹈动作，一张张呈显出编排后的新意象，精湛的视觉风格，让观看者迸发连番新鲜感受。
鸿鸿说，在台湾从事舞蹈影片的人很少，他说：「这种Dancing Film（舞蹈影片）的拍摄非常艰巨且困难，这一次是因为我有申请到公视的经费，才有办法进行。」鸿鸿表示国外的艺术影片，已经形成一门独立的影像创作，由专业的团队运用灯光、运镜等手法来为舞蹈作品拍摄，此次是他以纪录片的形式来为三位编舞家进行萤幕上的探讨，就因公视的补助项目为纪录片，于是鸿鸿有了以纪录片来制作这支舞蹈影片的发想。
作品里，依照导演鸿鸿的思路，发展出一连串的脉络，以三位编舞家的作品们串连登场，首先提到是布拉瑞扬，从完全不懂舞，到进入云门又离开云门，布拉的成就观众有目共睹，他面对镜头谈对舞蹈的想法，腼腆内敛的布拉，把舞蹈当成与外界沟通的一种方式，片中还有一段是布拉回到台东老家，观众因此一窥编舞家与家人的互动，其中一段布拉的母亲说到：「第一次（观赏布拉的舞蹈）也是看不懂啦，第二次慢慢的就有懂了。」听时令我莞尔，这部分不正是导演巧妙地借了布拉母亲之口，来道出一般大众对现代舞的传统印象？布拉的两个作品《37 Arts》与《单人房》，鸿鸿将作品移到现实场域，让注重细腻情感的布拉作品，更因与生活环境的并合，而有另种感动人的新质地。
而林向秀的侧访，将她的舞蹈世界与生活连结，做菜时也能练肢体的向秀，更让鸿鸿以一位母亲的角度切入，看著她带著孩子与练舞衔接不辍，活泼外向的她也侃侃而谈舞蹈的理念，片中收录两个作品《纪念日》、《光的另一边》，都讲求现代社会人际关系的议题，舞作现场安排在排练场中，刻意安排成仿效现实生活的场景布陈，让作品满溢如真似幻的情调，游走于真实人生与意象式舞台之间。
点出舞蹈其实很贴近生活
第三位舞蹈家是周书毅，这位年轻一代的舞蹈家，崭露头角，洋溢著新生代的丰富潜力，以抽象性的概念来探讨舞蹈，两只舞作《0000000》、《看得见的城市，人 充满空气》，被放置在现实场域里，舞蹈动作实验著人们的空间与感受，交错著周书毅的访谈，片中的精神更加鲜活，片尾还有周书毅的即兴独舞，让观众在在见到舞蹈其实就是这么贴近生活的一项方式。
导演鸿鸿刻意添加了各种跳舞的人，无论是土风舞、街舞、古典芭蕾，以及三位编舞家的现代舞，都是片中要诉求舞蹈为自然而然态度的一种著墨，如此多的切入角度，就是希望提点观众对于舞蹈的思维，片中并行了多样运镜方式，让观众在观看时，拥许多惊喜的视野，是不同于舞台观赏经验的创意，这也是本片的独到之处。
舞蹈影片的形式，赋予了这些来自不同编舞家的作品一次新的实验，由于舞蹈空间艺术的特性，让它在唯一的时间与地点中，拥有独占性的特色，然而经由影片播放的形式，也使得舞作里的一开始只针对舞台所作的著眼点，完全打散，鸿鸿希望能为舞台之外的空间导入更多舞蹈的可能性。
鸿鸿表示，有许多专属于舞蹈艺术的特性，在透过镜头之后，或许会有些许的抹灭，不过他在这支片子里，就是希望重新理出一种可能的方式，来找回舞蹈初始发生的那个力道。于是从筹划故事的轴线、到借由不同的镜头、辛劳安排舞作的配合演出、再加上后制的众多心血，《有人只在快乐的时候跳舞》才顺利诞生，鸿鸿说：「如果这是一个抛砖引玉，可以让愈来愈多人投入舞蹈影片的制作，那么我的辛苦，就没有白费。」
