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鴻鴻
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音樂 呼應台灣的多樣繽紛《天中殺》 一部人親土親的混種歌劇
看到「混種當代歌劇」《天中殺》節目推出，不免讓人心中跳出無數個「為什麼」為什麼同名文學作品創作超過半世紀後，我們迄今才首度聽聞？為什麼明明是台灣人的文學卻用日文撰寫？「天中殺」究竟是什麼？「混種」的歌劇又是為如何混、為什麼而混？
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音樂室內樂編制的《唐懷瑟》 小巧精美的華格納體驗
華格納，19世紀德國作曲家，一位影響力不輸貝多芬的音樂巨人，他的理念和創作對整個藝術音樂世界產生極其深遠的影響，徹底地改變了音樂史的發展方向。然而，對許多喜愛藝術音樂的樂友來說，華格納，是個讓人又敬又怕的名字：是啦，我們都知道華格納超厲害、超重要，但他的歌劇總是那麼長、那麼滿、那麼多內心戲，實在很難讓人不害怕。正因為實在不容易親近，華格納的歌劇雖然名聲響亮，上演的頻率卻相對不高，在台灣更是如此。根據頭號華格納迷詹益昌醫師的查核：如果不計音樂會形式或半舞台演出，華格納10部成熟作品中，在台灣有過完整舞台製作的竟只有《唐懷瑟》（1976）和《尼貝龍指環》（2016-2019）而已！ 儘管推出華格納歌劇的演出通常吃力不討好，臺中國家歌劇院仍在去年推出《唐懷瑟》的製作，且意外地受到熱烈回響，讚嘆這精簡的製作究竟是蘊藏著怎樣的魔法。因此今年再度上演，以慰向隅觀眾。 此檔《唐懷瑟》是室內樂編制的本地製作，令人好奇的是，華格納歌劇向來以宏大深厚著稱，選在中劇院演出，該如何使作品變得小巧精美？音樂方面，指揮張尹芳親自將原本寫給大型管絃樂團的總譜，改寫成為給12、13位演奏家的室內樂團，同時也刪減小部分音樂。編制大幅縮減的樂團，不但讓音樂變得更加靈活鮮明，更讓台上的聲樂家得以盡情發揮，不用太過擔心聲音會被樂團吃掉。此製作原設定為「歌劇音樂會」，但在參與者的熱情合作下，竟逐漸發展成為相當完整的舞台製作，雖因經費限制，沒有華麗繁複的設計，但不論是燈光、舞台、道具、影像、造型或表演，該有的都有，且和音樂一樣，小巧精美、效果卓越。
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薪傳歌仔戲劇團《兩生花劫》 當西方悲劇遇上東方哲思的雙面翻轉
國立傳統藝術中心「2024臺灣戲曲藝術節」壓軸大戲《兩生花劫》將在6月7日至9日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重上演。本劇由薪傳歌仔戲劇團製作，特邀詩人導演鴻鴻改編德國劇作家萊辛啟蒙時代名劇《艾米莉亞．嘉樂蒂》，將情節背景轉換為明末清初的江南與台灣，展現亂世中的兩岸關係與台灣民風，呼應現今台灣對「轉型正義」的思考，也為這齣西方悲劇增添東方哲思及當代意涵，拓展原劇視野。
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特別企畫 Feature耿一偉 X 鴻鴻
無論策劃藝術節或擔任戲劇顧問，耿一偉不曾間斷譯介國外表演藝術書籍進台灣。與他有志一同的還有導演鴻鴻，他過去也曾主動與出版社合作出版歐陸經典劇本，並在旗下雜誌刊載了近30部劇本。這些出版品，對於劇場的重要性究竟是什麼？又替劇場留下些什麼？且聽兩人暢談他們如何將出版視為一種「策動」，逐漸搭建起眾人與劇場的橋梁。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
重度樂迷的爵士風景
在爵士裡，他們聽到自己；因為喜歡爵士，他們的生活變得有些不一樣。透過爵士研究者、劇場導演、音響公司負責人、歌手／廣播電台主持人等重度爵士迷的記憶與感觸，讓我們一窺爵士的迷人之處。
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特別企畫 Feature 讀台灣爵士
台味爵士閱讀報告
台灣談爵士的專書太少，即使把《劉仁陽談唱片》、《男孩吶喊自由鳥》、《台北秘密基地》、《女人在唱歌》等只提到一部分爵士的著作也找來，也就那麼數十本，當然，敝人才疏學淺，可能很多作品沒有關注到，請十方大德不吝指正。
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藝號人物 People 劇場導演、詩人
鴻鴻 文青「阿瓜」的人生下半場
年過五十的鴻鴻，依舊是自傳式散文集《阿瓜日記八○年代文青記事》裡，以各種藝術手段實踐「為藝術而人生」信仰的文青「阿瓜」，只是，生活的選項有了不同順位。「50＋」的人生，走入婚姻，兒子誕生，以及「新歡」爵士樂、薩克斯風，日子有了不一樣的滋味。年輕時專注於藝術，對社會變動無感，但鴻鴻現在常現身社會運動、文化運動現場力挺，創作、策展所關注的也是人權與自由議題，「年輕時的我，從未依循外在的標準而活；五十歲以後的我，更是只做我真正想做的事。」鴻鴻說。
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戲劇 黑眼睛跨劇團《揚帆》
交錯虛實 解謎實境的歷史狂想
《揚帆》是黑眼睛跨劇團藝術總監與編劇鴻鴻五年前便完成的劇本，他希望能更自由、更無拘束地離開現實處境與辯證的泥淖，找到一個更宏觀看待台灣位置的視野，於是找來嘗試過多元創作形式的周翊誠執導，建構了由線上推理、實境體驗到現場演出的歷程，企圖建構貼合觀眾的體驗，期待觀眾能在尋寶般的懸疑和趣味中，帶著各自獨有的生命經驗，認識台灣的多面向
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戲劇 《夜長夢多：異境重返之求生計畫》
人權園區沉浸式展演 重歷台灣的過往年月
黑眼睛跨劇團創團十年推出的年度新作《夜長夢多：異境重返之求生計畫》發想自義大利作家巴索里尼的詩劇《夜長夢多》，鴻鴻以沉浸式劇場為主軸，邀請三位新生代導演創作三段橫跨日治、白色恐怖及原民題材的異境故事，並邀VR團隊參與製作，每場不到廿位觀眾將被分組體驗不同的感官情境。
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戲劇 黑眼睛跨劇團《戰場上的野餐》
戰火下話家常 體制外見荒謬
首演於二○一五年的利賀藝術節，由鴻鴻執導、改編自西班牙作家阿拉巴爾同名作品的《戰場上的野餐》，將於四月中重製推出。原劇以荒謬的悲喜劇探討戰爭與政治，鴻鴻的改編引用小津安二郎的戰時日記，並將劇中士兵的角色身分改為原住民，以此做「某種台灣狀況的隱喻」。
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編輯精選 PAR Choice
「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
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特別企畫 Feature
為什麼你不演齣戲、跳支舞？
因福島災變使得反核意識成為主流價值將屆三周年，如果劇場作品向來常以創作者擁有較普遍觀眾豐厚的文本資訊、抑或全然獨創的虛構腳本而呈現，在「資訊不對稱」情況下具備較充分的靈光揮灑之可能，相對的，面對已然成為普同價值的熱門話題，作者與觀眾在「資訊對稱」的狀態下要如何使靈光不失能也不缺席，以形塑出更具創造力或啟迪性的作品或行動想像？
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編輯精選 PAR Choice
台法劇本對照 映射台灣當下處境
同一個舞台、同一套布景，可以用來演完全不同的兩齣戲？這不是表演工作坊《暗戀桃花源》的兩戲撞台奇譚，而是黑眼睛跨劇團的「換屋計畫」同一批演員，同一個場景，分別演出法國劇作家卡里耶爾的《白馬將來的那天》，與鴻鴻新作《自由的幻影》，鴻鴻強調，把兩齣戲搭起來會有另外一層意義，揭露了「我們以為自己生活得很自由，但其實只是幻覺」的台灣當下處境。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
女武神帶路 華格納歌劇探訪高中校園
為了帶領高中學子認識華格納的歌劇世界，台積電文教基金會與NSO聯手，趁著NSO即將製作演出全本《女武神》，特地到新竹高中舉辦讀劇活動。由劇場導演鴻鴻主講，帶領竹中音樂班同學進行，透過親身的劇本體驗，也種下了學生心中的歌劇種子。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察七：國內原創劇作搬演頻繁，文本當道？
能否搬演靠獎助？ 「市場」尚未成氣候
去年的劇場演出中，可以看到許多國內劇作家的名字，這是否象徵了國內劇作家愈來愈受重視？但就整體演出量增多的生態來看，或許只是相對性的數字增加，而非真實的比例增高。今年新生代劇作家被搬演的多是舊作，有新作發表的多是資深劇作家，所以創作的續航力是否足夠，相關「市場」機制能否建立，在在攸關劇作家未來能否占有舞台一席之地的可能
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藝文人生
鴻鴻 零碎中拼出的詩
身兼劇場和電影導演，詩人，老師，同時也是多個影展或活動的策劃人。鴻鴻的一天很難談得上規律。因為牽涉範圍廣，行程也彈性十足。突發性的會議或訪談擠滿密麻行事曆，從臺北市北區到南區，精準嚴厲社會批判到排練自己的導演作品。鴻鴻的一天，有點像小時候聽電台廣播節目，雖然放的歌一首都沒聽過，但點歌的人想講的話大都相同。
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藝妙人物事
陸弈靜 咖啡與演戲之必然與偶然
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。
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編輯精選 PAR Choice
美女型男靠邊站，《醜男子》來了
身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。
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達人推薦 本月我要看新潮實驗室 《24H》
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焦點專題 Focus
舞出潮流的萬花筒 接軌世界的前哨站
從一九九九年的「五月舞風」作為暖身，從二○○○年以「新舞風」正名迄今，這個今年迎接十歲生日的舞蹈節慶，多年來已經成為表演藝術愛好者引頸期盼的年度活動。單一主題，每年舉行，民間自辦，企業支持，同時固定在多功能的表演藝術廳「新舞臺」進行，新舞風自始確定的形式，已標舉出它的特色。而它十年來也以小眾、精緻、引進世界舞蹈多元新潮流的特色，豎立了鮮明的品牌。