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鸿鸿
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音乐专属现场的沉浸式声响探险
当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心（Apo Hsu Ching-hsin）、文字顾问鸿鸿（Yen Hung-ya）及动作设计林祐如（Lin Yu-ju）等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。 这部作品的诞生，源自于台北室内合唱团长年对当代音乐的坚持与探索。行政经理高端禾表示：「与其说创新是方向，不如说它是台北室内合唱团的 DNA」，他们在营运与制作上始终拒绝处于「模仿的状态」，期盼能对人声艺术产生原创的贡献。他说：「我们希望在这个人声这个领域打开一个新的窗，」让演出「从第一颗音符、一个动作都是原创。」面对这条充满未知的挑战之路，团长暨歌手方素贞坦言排练有时实在「太硬了」，但她深知合唱团具有不可推卸的社会责任，她坚定地说：「以台北室内合唱团累积到现在的实力，我们不做，谁做啊？」她认为既然团队有能力，就应该尽一份社会责任，为台湾甚至亚洲的当代人声艺术，开创出无可取代的品牌软实力。
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音乐 呼应台湾的多样缤纷《天中杀》 一部人亲土亲的混种歌剧
看到「混种当代歌剧」《天中杀》节目推出，不免让人心中跳出无数个「为什么」为什么同名文学作品创作超过半世纪后，我们迄今才首度听闻？为什么明明是台湾人的文学却用日文撰写？「天中杀」究竟是什么？「混种」的歌剧又是为如何混、为什么而混？
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音乐室内乐编制的《唐怀瑟》 小巧精美的华格纳体验
华格纳，19世纪德国作曲家，一位影响力不输贝多芬的音乐巨人，他的理念和创作对整个艺术音乐世界产生极其深远的影响，彻底地改变了音乐史的发展方向。然而，对许多喜爱艺术音乐的乐友来说，华格纳，是个让人又敬又怕的名字：是啦，我们都知道华格纳超厉害、超重要，但他的歌剧总是那么长、那么满、那么多内心戏，实在很难让人不害怕。正因为实在不容易亲近，华格纳的歌剧虽然名声响亮，上演的频率却相对不高，在台湾更是如此。根据头号华格纳迷詹益昌医师的查核：如果不计音乐会形式或半舞台演出，华格纳10部成熟作品中，在台湾有过完整舞台制作的竟只有《唐怀瑟》（1976）和《尼贝龙指环》（2016-2019）而已！ 尽管推出华格纳歌剧的演出通常吃力不讨好，台中国家歌剧院仍在去年推出《唐怀瑟》的制作，且意外地受到热烈回响，赞叹这精简的制作究竟是蕴藏著怎样的魔法。因此今年再度上演，以慰向隅观众。 此档《唐怀瑟》是室内乐编制的本地制作，令人好奇的是，华格纳歌剧向来以宏大深厚著称，选在中剧院演出，该如何使作品变得小巧精美？音乐方面，指挥张尹芳亲自将原本写给大型管弦乐团的总谱，改写成为给12、13位演奏家的室内乐团，同时也删减小部分音乐。编制大幅缩减的乐团，不但让音乐变得更加灵活鲜明，更让台上的声乐家得以尽情发挥，不用太过担心声音会被乐团吃掉。此制作原设定为「歌剧音乐会」，但在参与者的热情合作下，竟逐渐发展成为相当完整的舞台制作，虽因经费限制，没有华丽繁复的设计，但不论是灯光、舞台、道具、影像、造型或表演，该有的都有，且和音乐一样，小巧精美、效果卓越。
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《末日前的冬之旅》 重写舒伯特的孤独与希望
混乱时代人们总渴望一个精神定锚。村上春树在《国境之南、太阳之西》中多次提到舒伯特的《冬之旅》，即使听不懂德语，那份穿越语言的孤寂与情感仍能深切触动人心。由诗人鸿鸿与黑眼睛跨剧团于4月19、20日在台北表演艺术中心球剧场带来的《末日前的冬之旅》，20日晚场的古典版是鸿鸿对《冬之旅》逾40年的深情致意，19、20日午场的爵士版也是一首给当代世界的情诗，愿舒伯特交织著悲伤与甜蜜的音乐，为这混沌世界带来一丝慰藉与希望之光。
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薪传歌仔戏剧团《两生花劫》 当西方悲剧遇上东方哲思的双面翻转
国立传统艺术中心「2024台湾戏曲艺术节」压轴大戏《两生花劫》将在6月7日至9日于台湾戏曲中心大表演厅隆重上演。本剧由薪传歌仔戏剧团制作，特邀诗人导演鸿鸿改编德国剧作家莱辛启蒙时代名剧《艾米莉亚．嘉乐蒂》，将情节背景转换为明末清初的江南与台湾，展现乱世中的两岸关系与台湾民风，呼应现今台湾对「转型正义」的思考，也为这出西方悲剧增添东方哲思及当代意涵，拓展原剧视野。
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特别企画 Feature耿一伟 X 鸿鸿
无论策划艺术节或担任戏剧顾问，耿一伟不曾间断译介国外表演艺术书籍进台湾。与他有志一同的还有导演鸿鸿，他过去也曾主动与出版社合作出版欧陆经典剧本，并在旗下杂志刊载了近30部剧本。这些出版品，对于剧场的重要性究竟是什么？又替剧场留下些什么？且听两人畅谈他们如何将出版视为一种「策动」，逐渐搭建起众人与剧场的桥梁。
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特别企画 Feature 台湾的爵士
重度乐迷的爵士风景
在爵士里，他们听到自己；因为喜欢爵士，他们的生活变得有些不一样。透过爵士研究者、剧场导演、音响公司负责人、歌手／广播电台主持人等重度爵士迷的记忆与感触，让我们一窥爵士的迷人之处。
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特别企画 Feature 读台湾爵士
台味爵士阅读报告
台湾谈爵士的专书太少，即使把《刘仁阳谈唱片》、《男孩呐喊自由鸟》、《台北秘密基地》、《女人在唱歌》等只提到一部分爵士的著作也找来，也就那么数十本，当然，敝人才疏学浅，可能很多作品没有关注到，请十方大德不吝指正。
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艺号人物 People 剧场导演、诗人
鸿鸿 文青「阿瓜」的人生下半场
年过五十的鸿鸿，依旧是自传式散文集《阿瓜日记八○年代文青记事》里，以各种艺术手段实践「为艺术而人生」信仰的文青「阿瓜」，只是，生活的选项有了不同顺位。「50＋」的人生，走入婚姻，儿子诞生，以及「新欢」爵士乐、萨克斯风，日子有了不一样的滋味。年轻时专注于艺术，对社会变动无感，但鸿鸿现在常现身社会运动、文化运动现场力挺，创作、策展所关注的也是人权与自由议题，「年轻时的我，从未依循外在的标准而活；五十岁以后的我，更是只做我真正想做的事。」鸿鸿说。
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戏剧 黑眼睛跨剧团《扬帆》
交错虚实 解谜实境的历史狂想
《扬帆》是黑眼睛跨剧团艺术总监与编剧鸿鸿五年前便完成的剧本，他希望能更自由、更无拘束地离开现实处境与辩证的泥淖，找到一个更宏观看待台湾位置的视野，于是找来尝试过多元创作形式的周翊诚执导，建构了由线上推理、实境体验到现场演出的历程，企图建构贴合观众的体验，期待观众能在寻宝般的悬疑和趣味中，带著各自独有的生命经验，认识台湾的多面向
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戏剧 《夜长梦多：异境重返之求生计划》
人权园区沉浸式展演 重历台湾的过往年月
黑眼睛跨剧团创团十年推出的年度新作《夜长梦多：异境重返之求生计划》发想自义大利作家巴索里尼的诗剧《夜长梦多》，鸿鸿以沉浸式剧场为主轴，邀请三位新生代导演创作三段横跨日治、白色恐怖及原民题材的异境故事，并邀VR团队参与制作，每场不到廿位观众将被分组体验不同的感官情境。
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戏剧 黑眼睛跨剧团《战场上的野餐》
战火下话家常 体制外见荒谬
首演于二○一五年的利贺艺术节，由鸿鸿执导、改编自西班牙作家阿拉巴尔同名作品的《战场上的野餐》，将于四月中重制推出。原剧以荒谬的悲喜剧探讨战争与政治，鸿鸿的改编引用小津安二郎的战时日记，并将剧中士兵的角色身分改为原住民，以此做「某种台湾状况的隐喻」。
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编辑精选 PAR Choice
「华格纳革命指环」 小剧场接力挑战
华格纳的《尼贝龙指环》规模宏大，四部曲的情节贯穿数十年，横跨神、人、妖三界，在台湾曾以音乐会形式演出。这次剧场导演鸿鸿策画「华格纳革命指环」，邀请四个美学风格各异的剧团：河床剧团、黑眼睛跨剧团、EX-亚洲剧团、再拒剧团，接力搬演《尼贝龙指环》四部曲，堪称国内创举。小剧场挑战大规模的经典演出，不仅完全没有包袱，拥有更多自由度，某种程度可谓是种解放。
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特别企画 Feature
为什么你不演出戏、跳支舞？
因福岛灾变使得反核意识成为主流价值将届三周年，如果剧场作品向来常以创作者拥有较普遍观众丰厚的文本资讯、抑或全然独创的虚构脚本而呈现，在「资讯不对称」情况下具备较充分的灵光挥洒之可能，相对的，面对已然成为普同价值的热门话题，作者与观众在「资讯对称」的状态下要如何使灵光不失能也不缺席，以形塑出更具创造力或启迪性的作品或行动想像？
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编辑精选 PAR Choice
台法剧本对照 映射台湾当下处境
同一个舞台、同一套布景，可以用来演完全不同的两出戏？这不是表演工作坊《暗恋桃花源》的两戏撞台奇谭，而是黑眼睛跨剧团的「换屋计划」同一批演员，同一个场景，分别演出法国剧作家卡里耶尔的《白马将来的那天》，与鸿鸿新作《自由的幻影》，鸿鸿强调，把两出戏搭起来会有另外一层意义，揭露了「我们以为自己生活得很自由，但其实只是幻觉」的台湾当下处境。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
女武神带路 华格纳歌剧探访高中校园
为了带领高中学子认识华格纳的歌剧世界，台积电文教基金会与NSO联手，趁著NSO即将制作演出全本《女武神》，特地到新竹高中举办读剧活动。由剧场导演鸿鸿主讲，带领竹中音乐班同学进行，透过亲身的剧本体验，也种下了学生心中的歌剧种子。
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特别企画（二） Feature 现象观察七：国内原创剧作搬演频繁，文本当道？
能否搬演靠奖助？ 「市场」尚未成气候
去年的剧场演出中，可以看到许多国内剧作家的名字，这是否象征了国内剧作家愈来愈受重视？但就整体演出量增多的生态来看，或许只是相对性的数字增加，而非真实的比例增高。今年新生代剧作家被搬演的多是旧作，有新作发表的多是资深剧作家，所以创作的续航力是否足够，相关「市场」机制能否建立，在在攸关剧作家未来能否占有舞台一席之地的可能
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艺文人生
鸿鸿 零碎中拼出的诗
身兼剧场和电影导演，诗人，老师，同时也是多个影展或活动的策划人。鸿鸿的一天很难谈得上规律。因为牵涉范围广，行程也弹性十足。突发性的会议或访谈挤满密麻行事历，从台北市北区到南区，精准严厉社会批判到排练自己的导演作品。鸿鸿的一天，有点像小时候听电台广播节目，虽然放的歌一首都没听过，但点歌的人想讲的话大都相同。
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艺妙人物事
陆弈静 咖啡与演戏之必然与偶然
她本来只是个咖啡人，开了好多年咖啡店，导演蔡明亮是她店里的常客，她才因此接触演戏，从客串洗头妇人，一路演到影后陆弈静，这回还要走入剧场上台演出，在导演鸿鸿的《跳舞吧！胖女孩》演出一名无法戒烟、却要担任戒烟大使、到处散播爱的种子的中年女子。
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编辑精选 PAR Choice
美女型男靠边站，《丑男子》来了
身分多元的创作人鸿鸿，即使因拍电影负债，仍一头栽进赔钱的出版与剧场领域，自创《卫生纸》诗刊和「黑眼睛跨剧团」。「黑眼睛跨剧团」的创团作将演出欧洲当红剧作家冯．梅焰堡的《丑男子》，情节从一个丑男子在公司因相貌遭到排挤开始。男子整容后相貌俊俏，在职场和情场上无往不利，却因而引起众人起而效尤，纷纷整容变得跟他一模一样。这样的结果，让他跌入更不堪的处境。全剧藉著峰回路转的剧情，一一刺穿了当前徒重皮相的价值观。
