在台湾原住民族中流传的「大洪水」神话，将由原舞者舞团改编为《大海啸》，预计在九月中旬在国家戏剧院实验剧场演出。原舞者结合阿美族太巴塱与马太鞍两部落的传说，发展成交错进行、相互对照隐喻的神话版及现代版，将以戏剧、舞蹈、古谣吟唱等多元表演型态呈现。
台湾原住民族群常流传「大洪水」、「大洪啸」的神话故事，太巴塱阿美族的版本是这么说：太巴塱的祖先生了六个孩子，最小的TIAMACAN是身体会发光的女孩，她去挑水时，被海神的儿子KARIWASAN看中，五天后要娶她，到了第五天，掀起大海啸，淹没大地，将TIAMACAN强行带走。TIAMACAN桩米时掉落的米糠、谷屑，在海中化为鱼和虾。父母则因不舍而跳崖化为海鸟与蛇木，守望著女儿。孩子中，有对兄妹乘著桩杵稻米的木臼漂流到山边，建立家屋，两人长大后结为夫妻，生下蛙、蛇、蜥蜴、龟等爬虫类，感到非常伤心。天神指派太阳女神来解难，教导他们祈福等祭仪，于是两人生下了人类，子孙们下山，迁徙到更广阔的地方，建立了太巴塱部落。
两部落神话为本，发展现代版与神话版
万物生成与氏族传承的神话，辅以马太鞍阿美族的宇宙创生故事：浑沌初始，公神和母神生了子神和女神，子神变成天空，天空像一面大镜子，而天空又生了灵魂和影子。原舞者舞团以阿美族两个部落的「大海啸」神话故事为本——这些神话靠著耆老口述、吴明义牧师及中研院民族所的记录而流传保存，将之发展成交错进行、相互对照隐喻的神话版及现代版，以戏剧、舞蹈、古谣吟唱等多元表演型态来创作《大海啸》。编剧阿道．巴辣夫．冉而山说：「人类与万物是天空的孩子，浑沌的孩子。浑沌暗藏著光，光中有著黑暗，浑沌与光是混融一体的。」天界创造人类，须起大洪水，方能生成万物人类，因此在祭祀中以敬畏、虔诚、关爱、感恩的心还诸宇宙。
原舞者艺术总监怀劭．法努司从神话故事扩展至生态关怀：「将神话传说连结到全球暖化、南亚大海啸、金融海啸、震灾等世界议题……神话中的天灾是因天神喜欢人类而霸道强取，现代的灾难如战争、暖化、土石流则是人类引起的，须人类自己去消弭。」现代版中有九种角色，从总经理、学生、到家庭主妇等等，在日常生活与工作中遇到意外或挫败经验，而从中反思转变。阿道指出，过度的科学理性之光导向毁灭，然创生创造之光在此过程中与之拉锯，浑沌中的明暗不定，成了当今生态样貌。
大浪歌舞，将现海啸骇人声势
既然「光」占有重要地位，将神话搬上舞台，灯光变化便是要角，灯光设计将意象化与象征化；整个舞台像是海洋，或是心灵之海。《大海啸》中群舞之「大浪歌舞」，将现海啸骇人声势。海浪有著小浪、中浪、大浪、狂浪、海啸等层次，肢体表现以鱼跃、翻滚等姿态层叠加大海浪之势，技巧上较来自原住民舞蹈与身体的自然律动，而非现代舞的肢体运用。怀劭．法努司说明歌与舞的组合有四个部分：吟唱时的简单动作；巫师祭祀的舞蹈动作，将正统祭仪予以舞蹈重编；丰年祭歌舞，属于神圣的严肃的歌舞；民间传唱的欢乐歌舞，例如生小孩、生日、当兵、房屋落成时的快节奏歌谣。现代版的戏剧排练有著集体创作和即兴表演成分，阿道说：「每个人都有潜力，将一生中的经历和心灵感受以自身特质呈现。」这是个不断深化和揣摩的过程。人与人之间、亲子之间既像是影子，也像是镜子，每个灵魂间皆有深切的关连。
原舞者曾于一九九七年演出太巴塱阿美族乐舞《牵INA的手》，吟唱述说大洪水神话，此次深掘与扩展神话寓言，以戏剧带动张力，吟唱与舞蹈相应。原住民歌舞有其内在的脉络和脉动，源自于原住民的身体感与文化性，在海浪舞的浪潮律动和步伐韵律中，古老的故事悠远传声……。
