八月份的风灾造成了台湾南部五十年来未有的惨剧，连身为新闻工作者的我，都不忍再看每天轮番的灾区报导及许多无谓的口水论战。在叹息之于不禁深思，是不是每次都要等到灾祸降临时，住在这块土地上的人们才会惊觉到某些事情的可贵与重要，而在新闻事件过后，我们善于遗忘的个性又让重建、监督、防灾的脚步趋缓，导致悲剧一再重演，周而复始地耗损著这上天赐与我们的福尔摩沙。
就如同这次的灾祸一样，一年半前，云门八里排练场无情的大火，也烧出了台湾表演艺术界所有人的痛。「场地」一直是各团难以解决的问题。如今事隔十九个月，在当时各界亦讨论地沸沸汤汤的议题是否已经解决？还是碰到了瓶颈？当时无法用「现行法令」改变的状况，至今是否已经修法？或是有一套新的法令来推动？或试行？在「采购法」、「促参法」等相关法令规范下「闲置空间再利用」是否真的能照顾到文化艺术长远发展？商业价值的利益适用于文化创作的评断？多如牛毛的行政法条、公务员动辄得咎的怕事心态……这些似乎都在在地显示执政者难以让大象跳舞的主因。于是，本月编辑部制作了「为表演艺术找个家」专题，在其中除了探访台湾的表演艺术团体场地现况，带领读者一览政府关于表演艺术场次之相关法令与作法之外，也提供各国的案例，供大家参考。盼望无论是甚么样的灾难发生后，重建的路都不应再漫长。
而「文化的保存」在这次风灾重建中，亦成为重要的课题，如何让原住民文化在受到最少影响的状况下能持续的发展、茁壮，并进而与现代社会共存，也是许多人关注的焦点。所以本刊亦藉著一向深获好评的两厅院世界之窗系列节目上档的前夕，规划了「传统再生．当代日本」特别企画，希望藉著欣赏这个与我们无论是在地理位置、文化传统、经贸往来等都与我们有著密不可分关系的邻国，他们现在表演艺术的呈现，来探访他们如何以传统为基石，进而开出让世界惊艳的花朵。
