一九八○年代，无疑是台湾文艺思潮发展最美的时刻。当时的社会，无论在政治、经济、文化上都处于一个剧烈变动的关键；大环境的变迁，自然也带来思想的冲击。那时候的文艺青年，还不知「剧场」为何物，大多立志要当电影导演，一心想著这辈子至少要拍一部电影。他们几乎每天看电影，成群结党地跑到西门町的试片室，看著安东尼奥尼、费里尼、雷奈、高达……一些市面上看不见的「艺术电影」。后来这群人当中，有些人成了催生「台湾新电影」的核心人物，而另一些人则在偶然机遇下走入剧场，加入「兰陵剧坊」，在西方当代戏剧的体系训练下，彻底改革「话剧」的老旧观念，开启了台湾现代剧场运动。
现在的我们可能很难想像，在那个年代做戏，是多么「手工业」：因为没钱做戏，废弃桌椅当道具、戏服由演员自备、灯光从家里扛麻将灯补充；因为没有网路、连影印都不多，演出传单得一张张用油墨印，演员排戏之余还得四处散发、张贴自制海报；观众则是亲朋好友「催票」而来，进了「剧场」看戏，也是折叠铁椅充当观众席。相较于今天的剧场，斥资不斐所堆砌的绚烂声光，感官刺激多了，心灵共鸣却少了；那个年代的戏，因为简单，反而有动人的力量，因为什么都没有，反而激发出了惊人的「创造力」。因此，三十年后，再回望八○年代与「兰陵」，不只是文艺青年的缅怀乡愁，更让我们检视创意的原点，看见那个为热情燃烧的时代所迸发的生命力。
同样诉求回归创作的初衷，今年迈入第十年的「新舞风」，艺术总监林怀民受访时也说，「新舞风」规模不大，制作费也不惊人，但是以创意取胜，以脑汁取胜，「我希望来『新舞风』的艺术家与创作是小而美的，是仰仗头脑的。」向来与欧美同步，为台湾舞蹈圈与世界接轨，即使拼著「有价无市」，也要发挥标竿功能的「新舞风」，十年来为国内观众创造多少惊叹？从用极简身体与美术对话的「永子与高丽」、钻研科技与动作的英国当红编舞家韦恩．麦奎格，到年仅十三岁的佛朗明哥天才舞星艾伊欧，强调「Young, New, Tomorrow」的「舞风十年」又将如何精采？
自一九八九年起，两厅院一直就是乐坛明日之星最好的发声舞台，每年举办的「乐坛新秀」系列甄选及音乐会，拔擢国内优秀年轻音乐家，提供其展现实力才华的机会。二十年来，「乐坛新秀」共举办二百三十九场音乐会，发掘出各音乐领域的优秀音乐家二百五十五名。如今活跃于音乐界、甚至在国际舞台发光发热的杰出音乐家，有多少人在「乐坛新秀」中初试啼声？今年甄选出的八名闪亮新秀，又是哪些潜力新星？本刊带您回顾与展望。
