成立十五年的台北越界舞团，将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台，演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计，将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台，可说是著实不易。
台北越界舞团《越界15─时光旅社》
10/1/8～9 19：30
10/1/8～9 14：30
国立台北艺术大学展演艺术中心舞蹈厅
INFO 02-27730223
十五年前，一群四十多岁的优秀舞者跨越年龄与艺术界线，成立台北越界舞团，这些云门舞集的第一代舞者渴望在舞台上实现更加丰富多元的表演生命；行过十五年，舞蹈家罗曼菲已逝，吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄却携手登台，再度越界，与四位年轻舞者激荡秀异的世代身体丰采，由导演黎焕雄为其量身订做舞蹈剧场《时光旅社》——时光，在他们身上穿流过什么样的故事？
黎焕雄聆听创造文本，时间与房间中流动故事
「以时间与房间为基础意象，透过记忆、历史与幻觉的交错，将舞团的十五年经历打造成一个神奇的时光旅社。」黎焕雄表示。每一扇窗、每一个房门背后，都有著生命旅人的不同故事发生著。导演在强烈文学意象与叙事质感的经营下，多段落式地呈现资深舞者与新锐舞者世代交锋的现实与想像。黎焕雄倾听他们的人生故事，那些时光淘洗过的场景，例如基隆长大的郑淑姬，家里是开澡堂的，常有许多海员来付费洗澡，郑淑姬在水手的来去中看到许多漂泊的生命表情。又如，年轻时与舞团长年在国外巡演的吴素君，有一次踏著厚厚的雪地，要去打电话回台湾和女儿说说话，她在雪中走得艰辛，那心情给予黎焕雄无限想像，如果那一天她没有找到公共电话呢？
超现实的文本，耐人寻味的角色，船长、异乡人、旅行者、朝圣者、逃避家、国土测量员、私家侦探，诗意的环境氛围，动作设计何晓玫撷取场景意象及舞者身体语汇而编舞。「老舞者身上有著丰富的舞台能量！」何晓玫说。那不仅是油然而生的架势和力量感，还有一辈子爱跳舞的舞者对于舞台的渴望、喜悦、与劲道。熟龄舞者与年轻舞者有著一组组的双人舞。「不同的组合营造出角色关系，让角色多变化和想像。」例如叶台竹与詹舒涵的双人舞，如情人，又如父女，还有前世因缘般的影子；吴素君与朱晃毅的舞蹈，亦如情侣、母子，所有男舞者围绕在旁，有如女性处在不同年龄的男性社会中的生存角色；郑淑姬与吴建纬的双人舞，则像是母性情怀与调皮男孩的互动。跨年龄的对比，激发多重的层次感和风味，何晓玫从黎焕雄文本中的意象和动词而延伸舞蹈，舞者年龄及质感的差异性，反而撞击出既融合过去又化入未来的新能量，「透过曲折的、或波浪的方式而能量互动。」何晓玫形容。詹舒涵与曾为澳洲国家舞团首席舞者的杨孝萱的双人舞是异质性的自我在进行对话，如自己和影子玩著捉迷藏。群舞则像是「每个人在孤立的时空中，外观是旅社，房间打开，有著不同的故事章节、时空、地域，房间里的房客走了出来，与别的房客相撞、相遇……。」
何晓玫著眼舞者质地，与人物相互呼应
舞者质地与人物角色自是相互呼应。张晓雄横跨舞蹈、摄影、写作，生涯行脚从柬埔寨、中国、澳洲、到台湾，有著流浪者的历练和性格，肢体灵活俐落、擅技巧性动作，一九八九年获选为澳洲最佳男舞者，扮演船长的他在独舞中有著呵气、抽烟斗等生活化的细腻表现。叶台竹具有大地般沈著、稳重、安静神秘而扎根的特质，为台湾第一代男舞者中的佼佼者。「他让舞蹈变得不是那么地舞蹈（意指装饰性），却又自成舞蹈。」何晓玫如是形容叶台竹内敛浑厚的独特魅力。郑淑姬真纯勤恳，时散发温暖的母性，时如小女人般韵味十足，舞台风格婉约细致。吴素君机灵活泼，动作掌控精准，表演以深刻掌握角色性格，富戏剧张力著称，例如《白蛇传》中的白蛇，何晓玫称其具有女王气势。
就如住进旅社，总有退房之时，张晓雄形容这是一场“check-out party”，未来，将难再见四位资深舞者同台演出，然又像黎焕雄借用的约翰蓝侬名曲〈Starting Over〉：「但当我再见到你时亲爱的，似乎我们双双又再次坠入情网，那就会是再次重新开始—重新开始。」
台北越界舞团 跨越世代与艺术的界限
台北越界舞团由资深舞蹈家叶台竹、郑淑姬、吴素君、罗曼菲及灯光与舞台设计师林克华共同组成，后来加入张晓雄、何晓玫等舞蹈家。他们体认舞台表演不再是年轻时人生目标的汲汲冲刺，而是生命自我的完成，因此决定打开舞蹈的藩篱，结合各个领域的艺术家，共同实验更多元化的剧场艺术。台北越界舞团于一九九四年在国家剧院实验剧场推出创团首演《失乐园》，结合林克华的舞台、灯光设计，林慧玲的音乐，靳萍萍的服装，田启元的戏剧，古名伸和罗曼菲的舞蹈构成，艺评家认为其超越了舞蹈的界限和格局。一九九五年推出香港编舞家黎海宁编作的《传说》和罗曼菲的《心之安放》，两支舞码受到国际舞蹈界瞩目及应邀至欧洲演出。一九九七年与流行音乐才子罗大佑合作音乐舞蹈剧场《天国出走》。二○○一年台北越界舞团受邀被视为「美国国宝」并有「现代舞的发源地」之称的「雅各枕舞蹈节」演出罗曼菲作品《蚀》及何晓玫作品《捉画》……台北越界舞团创团以来坚持兼顾作品的实验性与精致性，秉持艺术跨界之精神，近年来更诉求从不同的角度，为台湾文化议题发声。
