PAR 表演艺术杂志

虽然台湾大环境景气未见复苏，但下半年国内的表演艺术活动却是有增无减。盛夏举办的台北艺术节、艺穗节才刚落幕，紧接著两厅院的「世界之窗—日本．潮限定」又将开跑，而由台北艺术大学主办的「关渡艺术节」以及老字号的「皇冠艺术节」也接续登场。前者在校长朱宗庆的策划下，逐年扩大规模和影响力，涵盖戏剧、舞蹈、美术、电影等领域，类型多元，企图将这个位于边陲地带的艺术家年华，发挥最大能量；后者走小而美的精致路线，提供小剧场团体发声舞台，在表演艺术圈仍有影响力。

关渡艺术节：聚焦喜剧性表演类型

去年以「独角戏」为发想的关渡艺术节，今年选择“Joy”做主题，聚焦喜剧性的表演类型，带给观众亲近艺术的欢愉感受。为期一个月的节目中，首推两档由以色列艺术家所带来的演出：有「以色列影坛第一夫人」美称的Gila Almagor《阿维雅的夏天》The Summer of Avia与以色列新锐编舞家Arkadi Zaides的跨界独舞。《阿维雅的夏天》取材自Gila的第一本小说，原著除被翻译成多种语言，更改编成电影并由她亲任导演，荣获一九八九年柏林电影节银熊奖等国际电影节大奖肯定。Arkadi的作品Solo Colores、Solo Siento则是探索空间、音乐、影像和动作之间的关系；经常和录像艺术家、造型艺术家及音乐家合作，Arkadi对开发新类型的音乐深感感兴趣，曾经做过DJ，发行个人专辑，并且加入即兴元素创作，此次两支独舞将充分突显他鲜明的创作风格。

来自香港，由舞蹈家杨惠美及陈敏儿组成的「双妹唛舞蹈剧场」，将小说家陈慧的短篇小说《我的名字叫英台》搬上舞台，颠覆「梁祝」故事，重新编排出新作《与山伯同床》。舞作透过一位女子娓娓道来，夹杂著幻想、回忆、委婉，以及与祝英台的奇异关系，交织而成如梦诗篇，讲述现代女性寻找安身和心灵归宿的挣扎与历练。广东现代舞团的《米辣禅色》由该团艺术总监潘少辉创作，从亚洲多姿多采的饮食文化入手，在米、辣、禅、色等字意上延伸出联想与味道，探讨欲望的不同层次及面貌。

皇冠艺术节：四档表演各逞创意

皇冠艺术节集结动见体剧团、EX-亚洲剧团、可以演戏剧团和8213肢体舞蹈剧场，推出四出风格形式内容迥异的新作。由印度导演Chongtham Jayanta Meetei（江谭佳彦）创立的EX-亚洲剧团，以奠基于传统训练的丰沛肢体能量，令人注目。新作《岛》为荷裔南非剧作家亚朵佛佳德（Athol Fugard）在一九七二年根据真实故事编写的剧作，内容以两名囚犯在监狱中排练希腊剧作《安蒂冈妮》开始，戏中情节和真实牢狱生活交叠对话，借由隐喻手法表现权力关系，以及「囚犯」不等于「罪犯」的意旨。

可以演戏剧团由两位资深剧场演员黄士伟与谢宜静联手构想、演出。曾长年在法国阳光剧团工作的谢宜静，是黄士伟衷心推崇，并且是最期待的表演对手。两位各自在不同国家的剧场领域里，累积了对表演艺术不同的吸收及领会，《我们》以演员创作为主导，透过长期即兴排练，发展文本；藉著剧中双胞胎姊弟对生命的激辩，挖掘现代人生活状态的困窘与内在。

动见体剧团编导张嘉容以非线性的诗文创作，架构出《我的天使魔鬼—睡美人》，一组、一组看似毫不相关的人物情节，交集在写实与非写实的中介情境中，探索生存的意义。8213肢体舞蹈剧场的《卡漫1.0》由新生代编舞者孙棁泰与美籍舞蹈家Casey Avaunt共同编作，融合卡通漫画元素，以舞蹈剧场形式，转化日常生活动作元素，挑战“dry joke”的冷调幽默。