国际剧评人协会的这十一条职业准则，虽然没有更多执行细节，只能作为剧评家在写作时，提醒自己的良心条款。但这些内容背后呈现了三个倾向，反映出当代剧场与剧评的时代条件。
今年八月，隶属联合国教科文组织的国际剧评人协会（International Association of Theatre Critics，简称IATC）的执委会，于捷克皮尔森（Pilsen）开年会时，通过了剧评人职业准则（Code of Practice）的草案。这是国际剧评人协会自一九五六年成立以来，总会第一次试图替剧评人的工作伦理定下方向。这项草案目前已寄给全球各分会代表参考，并将在明年（2010）六月底于亚美尼亚首都Yerevan举办的第廿五届国际大会上（两年一度），提交给大会通过。
早在总会的这份草案出现之前，加拿大分会（CATC）就曾自订过一份伦理准则（Code of Practice）给旗下会员参考。在短短的六条摘要中，已经点出剧评工作应注意的一些规范，重点包括：事前做好准备功课、详读节目表或剧本、留意整体艺术表现而非只有导演与演员、评论应建立对演出的具体观察上、为正反意见作平衡报导、不听信二手传播、不滥用职权、保持低调等。这份准则已用非常精要的方式，点出剧评人在写作的前后，应该留意的事项，提醒我们剧评对演出的影响与背后隐藏的利害关系。
十一点准则，透露多元讯息
不过国际剧评人协会所拟的草案，还透露更多讯息，除了反映当代剧场艺术的多元化现象之外，还有二十世纪下半人文艺术学科的最新发展，对戏剧评论观念的影响。所以我们先将这份职业准则，完整翻译如下：
1.剧评人应该尊重在艺术上与知性上的表现自由，要体认到他们自己也还在探索剧场艺术的可能性。
2.剧评人的行为，应该在把剧场艺术的整体利益摆第一位的基础上进行。
3.剧评人应该体认到，他们自己的想像经验与知识经常是有限的，而且对新的想法、形式与实践都应保持欢迎的态度。
4.剧评人应该真实地表达他们的意见，但同时也要对艺术家的个人尊严给予尊重。
5.剧评人应该要尽量开放，而且（适当地）显露他们自己的预设立场——不论是艺术上或个人上——也是构成他们评论的一部分。
6.剧评人应该将刺激公众讨论，作为他们评论发表的目标之一。
7.剧评人在看演出时，应该让自己保持在最佳的生理与心理状态，整场演出的注意力都要保持集中。
8.剧评人在形容、分析与评价演出时，应该尽量精确与重视细节，并用具体的观察例子来支撑他们的论断。
9.剧评人应该尽最大努力去避免任何外在压力或控制，包括个人偏好与任何财物上的诱惑。
10.剧评人应尽最大努力去避免那些有可能被认为个人有涉入，或是在他处担任该演出的评审，以至于牵涉到利益冲突，无法作出客观评论的演出。
11.剧评人不应该做任何有破坏他们专业性、个人独立性或剧场艺术整体性的事。
反映出当代剧场与剧评的时代条件
以上十一条职业准则，虽然没有更多执行细节，只能作为剧评家在写作时，提醒自己的良心条款。但这些内容背后呈现了三个倾向，反映出当代剧场与剧评的时代条件，值得我们多多玩味。首先是观赏诠释的开放性，从二十世纪六○年代后，经过结构主义、诠释学与解构主义的发展，人文艺术学科都已经有一个共识，艺术判断不可能有绝对的客观性，我们都受到文化／历史／身分的局限，唯一能做的，是表明自己的出发点，尽可能提出说服的理由，保持乐于倾听与对话的态度，其目的应该是引发讨论，让读者的品味在正反意见的交流中有所成长；第二，当代剧场如同当代艺术，许多作品都是在对先前典范作革命性的尝试，这也相对要求一种新的观看眼光来对待这些新作，而剧评人身为专业观众，应该替一般观众指出如何调整出适当的看的方法，而不是只用朴素经验论断好不好看；第三，戏剧制作的成本越来越高，剧评的影响力也越来越大，因为这牵涉到票房与赞助，剧评家应该坚守职业伦理，别让观众成利益交换的牺牲品。
这份职业准则的草稿，于十月中旬，由总会秘书长Michel Vais透过电子邮件寄给各国分会代表，受到热烈的回应。不过，也不是没有异议，而这个声音来自剧场活动最发达的英国。英国分会的理事长Charles Spencer于十一月二日于《每日电讯报》Daily Telegraph发表的专栏文章中，提出他对此事的批评，认为这份职业准则太过软弱，让剧评家无法替观众把关。其实这种想法的出现，反映了各国剧场文化发达程度的差异，以及剧评两个主要功能之间的冲突——那就是消费指南与艺术导览。
评论之外更需导引，教观众亲近剧场艺术
在莎士比亚的故乡，英国蓬勃的戏剧演出，让剧评家可以站在捍卫消费者权益的立场出发，但其前提是必须有成熟的消费市场出现，这种强势态度才有可能发挥效果。在其他国家或是巴黎、纽约等大都会之外的城市，剧场演出其实需要更多的呵护，才能找到足够的观众。面对深受大众欢迎的说故事媒体（如电影、漫画）、现场演出（如演唱会、球赛）及参与式活动（如电玩）的竞争，东西方的戏剧表演，都已经没有二十世纪前的历史优势，可以独占观众了。因此，不论在任何地方，剧评家的工作，都应该是拉近观众与剧场的距离，教他们如何亲近这门艺术，而不是远离它。
许多剧评都将阅读对象，设定成演出团队，但真的会虚心接受剧评指导他该如何导戏或演戏的人，有如凤毛麟角。在《纽约时报》写剧评专栏长达十三年（1980-1993）的知名美国评论人Frank Rich曾表示，他剧评的最大宗读者与热烈回响的，都是那些不住在纽约或是没有钱看戏的人。剧场作为现场演出，即使同一出戏，每一场的表演品质与观众反应会不一样，而剧评的珍贵之处，就是把这不可复制的一次性，透过文字拯救出来，将演出背后所蕴含的时代意义，献给未来的剧场艺术爱好者。
如果都没有人想看戏了，谁要看剧评呢？
