巴黎奥德翁国立剧院邀请前东德导演马堤亚斯．朗侯夫，连演三十三场雷霆万钧、符码支解乱窜，长达四个半小时的《哈姆雷特夜总会》。这个去年制作上演的作品，初期被法国媒体、剧评骂得体无完肤，此番进军巴黎依旧掀起一阵论战，只不过一年后，渐渐有人看出端倪，开始赞叹朗候夫如何苦心带著昔日逝去战友的精神，继续在今日的剧场中匍匐前进。
德国柏林围墙倒塌二十周年，一系列庆祝活动在柏林热烈展开，剧场也不例外。当年由「疏离剧场」大师布莱希特一手创建，标榜为社会主义人民服务的前东德「柏林人剧团」（Berliner Ensemble），今年推出的大戏是布氏著名的《三便士歌剧》。找来当年资本主义头号敌人——美国籍的罗伯．威尔森执导，推出后佳评如潮、世界巡演邀约不断。这个历史左派与当代右派大和解的结果，只是再度证明，共产主义终成旧时代的回忆，市场资本主义完全征服世界，包括剧场的美学与行销。
那旧时代真死了吗？巴黎奥德翁国立剧院大胆邀请前东德导演马堤亚斯．朗侯夫（Matthias. Langhoff，布氏「柏林人剧团」得力导演、后现代「解构剧场」海纳．穆勒好友，1941-），连演三十三场雷霆万钧、符码支解乱窜，长达四个半小时的《哈姆雷特夜总会》Hamlet-cabaret。朗候夫这个去年制作上演的作品，初期被法国媒体、剧评骂得体无完肤，此番进军巴黎依旧掀起一阵论战，只不过一年后，渐渐有人看出端倪，开始赞叹朗候夫如何苦心带著昔日逝去战友的精神，继续在今日的剧场中匍匐前进。
打破《哈姆雷特》框架，舞台回归庶民剧场
莎翁《哈姆雷特》在剧场中的地位，一如达文西画作「蒙娜丽莎的微笑」之于大众的耳熟能详，朗侯夫开玩笑说：「当剧场不知该上演哪一出戏的时候，首先会想到《哈姆雷特》」。一贯玩世不恭的他，言下之意也暗示这份「耳熟能详」为经典设下的既定框架，于是打破框架，成了他一贯挑战「疏离」与「解构」的游戏场。
走进古典义大利式剧院，地面层观众席被撤掉大半，取而代之的是昔日小酒馆简单的圆桌折椅，地面并刻意洒上木屑，仿佛回到莎翁时代的庶民剧场。观众席一直延伸进原来剧场镜框，真正的舞台，是另外搭建的三个野台风格舞台，与一个延伸进观众席的L型走道，并混杂著一堆凌乱巨石与一个大型垃圾桶。整个剧场设置用意，完全打破现代剧场中表演区与观众席的空间关系。
舞台陈设亦是新旧杂陈、KUSO拼贴，大舞台用木头凌乱架成，其实像莎剧常见的「戏中戏」临时舞台，狭小空间上立著各式铁框，用简单人力装置，挂上古典超现实与四○年代莫名画布，舞台地面可以旋转，演员们就在旋转及框框中，穿梭搬演层次繁复的「戏中戏」。旁边后方是一面醒目的丹麦起司广告，这面折叠窗广告打开后，可以看到后方的小舞台，广告的背后，上演尽是见不得人的戏。而侧边一面立著扇形蚌壳的，是现场爵士乐队的舞台，舞台旋转到背面，又是一个可以多重利用的空间，这个区域才是导演所设定、夜总会之戏中戏舞台。
主角哈姆雷特颠覆原剧所设定的苍白忧郁、举棋不订的年轻丹麦王子，改由著名壮年演员担纲，但母后却选了个小他一辈的女演员，于是场上成熟睿智的哈姆雷特，仿佛预言家一般，看著这场（由年轻母后引发）悲剧的必然发生。丹麦王子的亲密好友何瑞修，被改成女性角色，难怪戏中的欧菲莉亚始终爱不到王子。而篡位的叔叔，更是选了个黑人来扮演，实在不由得让人联想到《奥赛罗》，或今日非洲的独裁者。
一开始就宣告结局，然后文本解构开始乱窜
剧情一开始就宣告了结局，之后是整个众所皆知的故事回顾，于是文本开始解构并自由乱窜，哈姆雷特说出《马克白》的台词，或其他作家的诗句。父亲鬼魂从垃圾桶爬出，连结贝克特的《终局》。电子字幕看板，不时穿插滑稽的场景说明。演到一半，突然卖起丹麦啤酒。著名的“to be or not to be”则成了一场流行歌曲的拼装秀。最重要的还是模仿《三便士歌剧》的疏离效果，演员不时跳进跃出在《哈姆雷特》剧情与「夜总会」歌舞之间，擦撞出无数想像的火花。
莎士比亚说：「剧场就是世界」。朗侯夫的《哈姆雷特夜总会》，则用文本、意义、符号之永不确定的浮动与逃逸，告诉我们：「世界就是剧场」。这个少数硕果仅存的前东德导演，用他坚决的脚步，证明布莱希特与海纳．穆勒的「旧时代」，仍然忠实存在于他的剧场之中。
