以《K. J.音乐人生》一举入围今年金马奖「最佳纪录片」、「最佳剪辑」与「最佳音效」三项的香港纪录片导演张经纬，在六年期间陆续观察记录了香港小钢琴家黄家正的成长，用镜头说出这个孩子的内心世界。其实张经纬也曾有自己的「音乐人生」，学了廿六年的大提琴，也曾担任香港小交响乐团大提琴首席，但他终于还是在电影世界中找到属于自己的世界。
画面从黑暗中淡入，父亲拍著儿子稚气的脸颊轻说著「到了，弹琴啦，演出啦！」。持续和睡眠拉距战的他，即使以神童之姿赢得了钢琴大赛出国表演，终究还是个只有十一岁的孩子！半身侧卧在大厅排排坐的椅子上，他发现了镜头。疲惫的身躯让他一点也不想动，只好微笑著别过头去。第一个场景、第一个微笑，就教人心痛了起来！
也曾有音乐人生，却选择追寻更属于自己的可能
《K. J.音乐人生》，这部根本没有「卡司」的纪录片，却一举缔造香港电影奇迹。以香港的小钢琴家黄家正为主角，小本制作、耗时六年的成果在香港造成旋风外，更在今年第四十六届金马奖中，以黑马之姿一举入围「最佳纪录片」、「最佳剪辑」与「最佳音效」三个奖项。同时，也是本届唯一没有以35mm影片参与竞赛并且入围的纪录片。究竟是谁有这么高的功力身兼导演、剪辑、音效等多重身分？是谁有如此细腻的观察力，将一个孩子的内心世界说得清楚？
片中有一个角色，不时地提出问题、与主角对话。从头都看不到他的人影，却是整部片子的灵魂人物——张经纬，他就是本片的导演。事实上，在电影的故事外，还有另外一个故事！出生在香港的张经纬，也是位从小学习音乐的大提琴家，年纪轻轻二十岁就任职香港小交响乐团大提琴首席。说他有没有能力，也不能否认，但看似非常稳定的一份工作，总让他觉得缺少了什么。决定出国念书时，他深刻地记得同事讽刺他的一句话：「你花了那么几十万去念书，出国回来还不是坐我旁边！」笑著解释乐团流动性低，张经纬点头说著当时工作机会不好找，从某个角度来看，会这么说是没有错的！执意到了国外，认识了一位拉小提琴的日本女孩，两人很快地就结婚，但也很快地从她身上，终于明白什么叫做「才能」。「算了！不拉了！」张经纬就此毅然放弃拉了二十六年的大提琴！不觉得可惜吗？他回答：「SONY创办人盛田昭夫（Akio Morita）在Made in Japan的自传中写过，『虽然奥运马拉松跟百米冲刺一样的精采，但没有人会从头到尾看著马拉松选手跑完的！』」了解自己的长处所在，张经纬不曾想过要光环、要盛名，因为他相信，「慢慢地去跑，还是一样拿金牌嘛！」想到过去，张经纬又开玩笑地说：「回来之后也没有再去坐在旧同事旁边！」
在电影上获得成就感，创作剧本备受肯定
「有人问过，你拍黄家正，为什么都是音乐？难道他就没有别的生活吗？」张经纬非常地明白，学音乐的孩子，就是被音乐占据著所有的时间。所以，离开大提琴时，他是完全不知道自己有什么其他兴趣的！喜欢哲学，但全是为了想要训练自己思考。喜欢的电影可以看上六、七次以上，但从来没有幻想过这条路。后来是因为上电影课的缘故，他才请太太当主角，在家里用老旧的机器、阳春的灯光，搞了好几个钟头，克难性地拍出了第一个镜头。没想到带作业去学校，居然引起了热烈讨论。当时，张经纬脑中浮现著一种奇妙的感觉──「在音乐上好像从来没有人讨论过我的演奏！」随后他创作的剧本《上帝的苹果》获得「二○○一年中港台电影神话剧本创作赛」优异奖，第二个剧本《水天围》也获得二○○五年香港亚洲电影投资会的最佳故事奖，由导演许鞍华拍摄为《水天围的夜与雾》。而由罗素、梅艳芳、黄霑主演的《歌舞升平》，更入选CNEX二○○七年征案。这些在音乐中未曾获得的成就，逐渐地证实了他在电影事业是有「才能」的。
影片分割成两个时空，十一岁孩子问著：「为何手指会动？为何我会说话？为何当初有人？人的双手为什么会弹琴？人的一生不过是死，何不早了断？这世界不公平！人活著没有意思！」镜头一转，换成十七岁的俊秀脸庞靠在墙边说：「我的人生有意思！我要用音乐引导我的人生、我想要当一个，有良知、有人性的『人』！」但是，公平的、科学的、宗教的问题，仍旧萦绕在他的脑中。一个小身躯装了大人的灵魂，一个困在狂妄自信又极度不满自己的矛盾青年，从十一到十七岁的蜕变、对照，让纪录片不是平铺直叙，而充满著论点。「重点不是拿比赛、励志，反而是放在他对『人生』的态度。」也就是因为这样，在没有明星光还、没有宣传预算、也没有人看好的香港市场中，赢得了观众口碑。打破了纪录，从去年七月上映至今未歇。甚至让文化研究著开始研究这个现象，这部电影是否能够成为一种「典范」，甚至改变整个香港电影的风气？
把镜头留给主角，把评价留给观众
也许在学校，黄家正只是个希望引起注意的孩子（Attention seeker），也许他也不是同侪间最优秀的一位，但他到底是什么样的人？张经纬的述说并不是让周围的人来归纳结论，而是让他自己说！「如果是政治人物，就需要客观，但他只是平凡人，就无所谓了！」纪录片注重思考，把镜头留给主角，把评价留给观众，也许就是他成功的地方！
十一岁时，捷克的音乐厅外，父亲在海报上骄傲地指著小孩的名字──黄家正！终生摆脱不掉这三个字注定的「音乐人生」；就像他憎恨「天才」这个头衔加诸在自己身上一样，但「天才」却与他形影不离！「如果不是搞音乐，他也会是个好的导演！」张经纬认为，黄家正对摄影机非常敏感，作为活在舞台上的一个音乐家，必定是有点表演欲的。张经纬表示，他本身很愿意说，也由于在最后一幕他主动要求挂隐藏式麦克风上台，才能够收到舞台上他边唱歌边弹的声音。但同时，他也是个很有「艺术家脾气」的孩子，例如有次在舞台旁他突然有话要说，于是导演赶紧要打灯，但等备妥后只听他说了一句，就不说了！为了应付这些突如其来的状况，张经纬只能一次用六条线同时收音，现场快速理解、随机应变。要他照著导演的想法做，那违反他的个性、也不可能。因此张经纬开玩笑地说：「与其说我是导演，不如说黄家正才是！」
只问自己拍到了什么，只想与大家分享
音乐，还是在他的血液中流动，但还拉不拉大提琴呢？张经纬回答得很巧妙：「很多人问我是否遗憾没有拍到什么？但我的思考并不是这样，我只有问自己拍到了什么！」而拍完了电影之后，导演该说的话，也就都说了。在黑暗之中，观众依电影提供的讯息，融入自己的生活经验，在脑海里就完成另一个创造！「每个人都有他的电影」，即使加拿大纪录片导演王水柏认为他拍摄的动机，「或许是想用这部纪录片来缅怀自己献身于音乐，却最终未能成为一名音乐家的青春时代。」但张经纬却没有答案，他只是一步一步地，将自己的电影分享，成为每一个人的电影！
