擅长改编经典文本的导演尼可拉斯．斯泰曼（Nicolas Stemann），在全球经济危机仍沸沸扬扬之际，在柏林德意志剧场（Deutsches Theater）执导了布莱希特的作品《屠宰场里的圣女贞德》Die Heilige Johanna der Schlachthöfe，用剧场里的革命来反映二十一世纪的金融危机。
《屠宰场里的圣女贞德》是布莱希特比较不知名的剧本，写于一九二九至一九三○年间，一九三二年出版，同年以广播剧的方式发表。这个剧本一直到一九五九年才在汉堡被搬上舞台，当时布莱希特已经过世。布莱希特写这个剧本的时候，正值大萧条，他用了文学里常出现的圣女贞德为主角，把时空搬移到当年的芝加哥，用他擅长的史诗剧场批判资本主义。
进入新的世纪，新的金融危机打击全球，剧场也不免遭殃。斯泰曼一直喜欢把经典文本改编成与当代一起脉动的舞台作品，他先执导了诺贝尔文学奖得主叶利尼克（Elfriede Jelinek）的《推销员的合约》Die Kontrakte des Kaufmanns，这出作品写于二○○八年，其中的经济市场大崩溃的剧情预言了随后发生的雷曼兄弟破产。随后，他找到布莱希特直接批判资本社会的《屠宰场里的圣女贞德》，用他一贯的导演技法，用剧场审视当今经济危机。
救世贞德剧场大复活
《屠宰场里的圣女贞德》是很典型的布莱希特剧本，背景是芝加哥里被屠宰场资本家毛勒（Pierpont Mauler）控制的贫民窟，救世军展开了罢工、救穷人的一连串宗教运动，黑暗贞德（Johanna Dark）直接与毛勒接触，冀望用她的天真与热情感动资本家。但是最后黑暗贞德任务失败，屠宰场关闭，她也死于肺炎，成为大萧条的殉道者。
其实布莱希特的文本说教意味浓厚，一大串的读白搬上现代舞台，处理不好就很容易产生怪异的「疏离效果」，而这效果可不是布莱希特理想的疏离，而是难以认同的陌生。面对这样的剧本，斯泰曼以文人导演的角度，细读分析剧本，把整个舞台变成简单粗糙的芝加哥，搬演现代贞德的殉道，让现代观众能够把上世纪的大萧条连接到近在眼前的经济危机。
首先，舞台上的「芝加哥」，是一个小型的桌上模型，用一台摄影机现场拍摄模型，然后投影到舞台的大布幕上，完成城市的造景。但是这个「芝加哥」市容却包括了柏林著名的电视塔，时空的错乱，却拉近了观众的距离。摄影机一直是斯泰曼热爱的舞台道具，透过摄影机现场拍摄与投影，让舞台上下的演出都能够出现在布幕上，增加空间的层次。
在这个超现实的「芝加哥」里，斯泰曼把众多角色压缩成三男二女，用闹剧、嘻笑怒骂的演法重新诠释布莱希特。三个男演员在台上闹著抢演主角毛勒，演贞德的女主角举著十字架天真的模样，就像是电视肥皂剧走出来的二流演员。斯泰曼非常强调布莱希特剧本里头的音乐桥段，重新找音乐家谱曲，让演员们在台上又唱又跳，但是这音乐可非美声诠释，而是让演员用喉音唱，低吼粗糙，音阶简单明了，颇有革命行进歌曲的味道。
多媒体素材、极简的舞台、夸张的演出方式、充满音乐性的演出、演员们在台上抢著麦克风，这些观众早已熟悉的斯泰曼剧场元素，成功地让布莱希特的圣女贞德在二十一世纪的舞台大复活。这个满口上帝的贞德，不再那么说教，而是戏剧性强烈的角色。
斯泰曼的史诗
斯泰曼在这出剧一开始，让三位男演员手上都拿著《屠宰场里的圣女贞德》的Suhrkamp（德国知名出版社）版本，边拿著本边说词，连舞台指示都大声念出来，直到三个争演毛勒的演员把本子丢在地上。这个「文本出现在舞台上」的手法斯泰曼多次在不同的剧作里使用，象征他的执导与原文本的对话或断裂。
布莱希特建立的「史诗剧场」理想，历经剧场美学变换，与世界局势的丕变，听起来就像是个教科书上的遥远回音。但是《屠宰场里的圣女贞德》，却可以找到许多「史诗剧场」的元素，舞台、人物、时空的异化，以及歌舞的场面，加入了斯泰曼的剧场特色，廿一世纪的「史诗剧场」虽然很难让观众走出剧场去革命，但对剧场观众来说，至少，很好看。布莱希特被砸在舞台上，新的「史诗剧场」诞生。
相关网站
柏林德意志剧场网站：http://www.deutschestheater.de/
