近来巴黎的剧场界，出现了一股法国导演与东方表演团体的跨界合作潮流。如MC93博比尼Bobigny国立剧院与中国北京戏曲艺术学院合作的《水浒传》，以及巴黎城市剧院即将上演的，由法国导演Arnaud Meunier与日本剧作家平田织佐合作，改编自法国剧本《坠海》的《往高处飞》。
曾长期旅行中国的威尼斯商人马可波罗，在故乡监狱中以记忆加上夸耀，向十三世纪的欧洲，口述那个东方遥远神秘之「看不见的城市」。于是在西方人脑海中所谓的「东方」，似乎开始有了一个易于辨别、但却不一定真实的「刻板」画面。
时至二十一世纪的法国剧场，这种东方异国情调依旧没有消失。甫接掌奥得翁国家剧院的明星导演——奥立维耶．毕（Olivier Py），去年亮出的大戏是长达十一小时的长篇巨作《缎子鞋》Le Soulier de satin，这个法国剧作家保罗．克罗岱尔（Paul Claudel）于一九二九年完成的剧本，在舞台上出现一个——八字胡、细尖眉、瓜皮帽、长辫子、背弓膝屈、行走小碎步、说话音尖嗓细、唱歌怪声怪调的「中国人」；一个以身著和服演员扮演，全场以皮影出现只能成为偶的「日本人」……，这种文化上以为美丽的误解，让当代剧场中的东方，仿佛还停留在马可波罗的「故事」中。
法国导演+中国京剧 《水浒传》另类呈现
但另方面，欧洲剧场大师对于东方「跨文化」的努力却也不曾间歇，彼得．布鲁克的《摩诃婆罗达》，将西方演员全部变成印度历史故事中的角色；阳光剧团穆努虚金的《河堤上的鼓手》，让演员成为净琉璃人偶扮演日本故事；连舞蹈界的碧娜．鲍许，也带领团员移地日、韩、港等地，尝试以近距离，谦卑提出他们对于东方文化的观察。
尽管如此，西方舞台这个阶段的剧场东方，到底还是以自身为主体的论述，对于如何能更接近真实的东方，近来巴黎的剧场界，更出现了一股法国导演与东方表演团体的跨界合作潮流。
位于巴黎东北方的MC93博比尼Bobigny国立剧院，艺术总监索梅尔（Ptrick Sommier）对于非法国的外国戏剧推广，向来不遗余力。剧场导演出身的他本身也是个东方迷，二○○二年透过合作的日本歌舞伎大师坂东玉三郎之介绍，开始与中国北京戏曲艺术学院合作，二○○五年首度带与该校师生合作，以折子戏形式在法国登台。今年索梅尔更作足功课，亲自担任改编、执导中国古典名著《水浒传》。
担任本次制作的中国艺术指导，也是国家一级演员的郎石昌老师说：「本次合作的《水浒传》，是法国导演从另一个视角看京剧」。的确，导演索梅尔的企图并不只限于京剧本身。
右舞台摆上长条化妆桌，演出中一旁演员同时在勾脸扎靠；右边是一个假的剧场红幕开口，仿佛观众是在剧场侧台看京剧演出；演员时而服装扮像整齐如正式演出，时而只穿戴半套，露出真实的脸庞可能只是排练；最惊奇的还是，水浒英雄故事之间，穿插的真实京剧学校训练课程，甚至是老师傅回想当年演戏的对话。
日法剧本交流，呈现日本高度商业化社会
而在巴黎城市剧院即将上演的，则是法国导演Arnaud Meunier与日本剧作家平田织佐合作，改编自法国剧本《坠海》Par-dessus bord的《往高处飞》Tori no tobu takasa。这个日法合作的现代剧场，演员大部分来自日本，采用日法双语，并以歌舞形式进行，原剧情描述七○年代法国的一家卫生纸企业，面对美国公司的竞争，最后公司被裁并的故事。
说到这个合作经过，首先是法国剧场界对平田织佐于并不陌生，他的剧本被法国剧团搬演多年，甚至也曾多次邀请日本剧团上演日语版本；再来是原剧本作者Michel Vinaver的风格与平田织佐相似，著力于反映社会问题；最后是这个企业竞争的故事，相当符合日本高度商业化社会的情境。于是在巴黎城市剧院的推动之下，便诞生了这个日法合作的新尝试。
以上所举巴黎剧场的两个例子，无论传统或现代，都是马可波罗退位，而空出的舞台，交由东方人说自己真实的故事，或许这才是「跨文化」剧场的真正精神。
