PAR 表演艺术杂志

音乐是怎么开始的？如果把音乐史上众说纷纭的理论归纳起来，其实只有一个答案，就是「表达」。每个人的灵魂深处总有言语无法概全的情感与思想，于是开始有歌声，有鼓声，有琴声，有音乐。“Cantabile”这个字在字典里的翻译是「如歌的（地）」，这也是每个音乐表演者在演奏时所想达到的境界，这个字想像起来容易，实行上却有些难度，因为除了声乐之外，所有的乐器演奏家的发声乐器都在身体之外，要将外在的乐器化为自身声音的延伸，将内在的灵魂情感透过身外的乐器传达，不仅需要丰富的想像力，更需要卓越的技巧和音乐表现力。

艾玛．强森（Emma Johnson），这位以独奏家的身分享誉国际的英国单簧管演奏家，曾经以简单的一句话来形容自己的乐器：「我的声音」，而听过她演奏的人，对这句话绝对不会有一丁点的怀疑，她所吹奏的乐音就像是她自己的歌声，毫无矫饰地发声吟唱。

喜欢玩声音  自然走上独奏家之路

九岁开始学习单簧管，十七岁就获得BBC年度青年演奏家（BBC Young Musician of the Year）的殊荣，紧接著赢得欧洲青年演奏家（Eurovision young musician）奖章，及纽约青年音乐艺术家（Young Concert Artist Auditions）的肯定。年轻的她却没有因为走红而提早开始演奏生涯，却选择先进入剑桥大学完成英文文学和音乐双学位。她聪颖活泼的个性充分表现在她的音乐里，即使仍在大学就读，音乐会的邀约依旧不断。「好像就这么发生了，」她笑著说，「小时候有些老师曾跟我说过：「也许终究你还是要在乐团里演奏。」，因为这是大多数人比较稳定的选择，但是我心里总觉得独奏比较适合我，因为我喜欢用单簧管作出很多不同的音响与色彩，喜欢做出有趣的音乐来吸引听众，慢慢地，人们便开始认定你独奏家的身分。」除了音乐会之外，她也开始灌录唱片，她的录音受到许多人的肯定与喜爱，也使她的名气在国际上迅速拓展开来，「在我的脑海里，一直有一个『理想单簧管演奏家』的梦想，我至今仍不断朝这个理想努力。在乐团里演奏单簧管需要很多与独奏不同的技巧，如何奏出一个整体的音色？如何跟随指挥的诠释？我观察到现在的年轻学生当中，也是有不少人是以成为单簧管独奏家为目标的，我相信未来会有更多年轻的单簧管独奏家出现。我是很幸运的，不知不觉地我就已经忙于演奏的事业，几乎连逛街购物的时间都没有了！」

艾玛如歌似的乐音及生动丰富的音色变化其来有自，她也曾经在许多的专访中提到自己非常喜欢聆听伟大声乐家的演唱，尤其是德国男中音费雪‧迪斯考（Fischer-Dieskau）：「当我聆听他的演唱时，我会觉得，如果我是作曲家，那就是我所要听到的歌声诠释，他将歌曲的生命鲜明地表现出来，你几乎忘记了表演者的存在，你会完全沉浸在音乐本身及音乐对你造成的影响，他放入了许多的想像力，作出强烈丰富的表情变化，有些人也许会认为他的强弱对比太夸张，但我认为在音乐会中，你会希望听到的音乐是有渲染力的，他挖掘出作曲家写曲的初衷及原意，令我相当佩服。」以乐器来表现人声多变的表情，是艾玛的终极理想，「我认为对于伟大的器乐演奏家而言，技巧反而是较为容易的部分，他们在技巧的精进上都受到严谨的训练，因此他们更能够专心诠释音乐。这也是我一直努力想达到的。」

喜悦并投入  带著听众融入音乐之中

舞台上，一身劲装的艾玛的肢体语言灵动自由，多年前她来台的演出，仍让笔者记忆犹新，尤其是一曲她改编自乔治．盖希文（George Gershwin）歌剧《乞丐与荡妇》中的〈大可不必如此It ain’t necessarily so〉，随著乐曲的起伏，单簧管奏出时而沉郁时而明亮的乐声，蓝调爵士慵懒的况味令人放松四肢而随之摆动。艾玛的演奏曲目广泛，从古典到现代，从爵士到流行，信手拈来，曲曲到位。此次来台的演出也包括了她最拿手的莫札特A大调单簧管协奏曲K622，从十八岁至今已经数不清表演多少次，然而，每一次的演出，她都能够为听众带来新鲜的乐思与诠释，丝毫不显疲态，她的技巧娴熟，完美的气息控制，漂亮的长线条及瞬间爆发的力度，但最最吸引人的，是她在台上所表现出的喜悦，那种完全享受在乐音之中的神态，引领听众不由自主地融入在她的音乐里面。

谈到艾玛即将出版的布拉姆斯专辑，跟前一张以柯普兰（Copland），伯恩斯坦（Bernstein），和约翰．当克沃德（Sir John Dankworth，1927-2010）的爵士乐风作品有很大的不同，「吹奏爵士乐风格的作品，可以使用多一点的抖音，如同爵士大师班尼．固德曼（Benny Goodman）一样，音响上也可以更尖锐刺耳；而布拉姆斯就是漂亮的歌唱线条，以及更深沉温暖的音色，这当然和他生存的时代有很大的关系，当时的环境单纯很多，生活中的声音和景色也更为贴近大自然，这和二十世纪充斥著现代噪音的美国有极大的不同。但即便如此，在音乐上处理的方式是一样的，你还是得找出乐曲的高潮，和乐句行进的方向，无论是什么时代的音乐，我都努力想和听众一同进入乐曲当中，说到底，音乐就是音乐。」

除了经常演出的曲目之外，近几年来艾玛对发掘推广新作品也不遗余力，她最近才首演了史蒂芬，巴罗（Stephen Barlow）为她所作的《夜曲》Nocturn，Radio 3电台特地作了现场转播。她也首演了威尔．托特（Will Todd）的爵士协奏曲，这首曲子引起极大的回响，以艾玛的话转述，「曲风很『放克』」。喜欢尝试新事物，探索新的表演方式和风格，艾玛除了舞台上的单簧管演出外，也尝试指挥室内乐及乐团，也为单簧管写曲编曲，并出版曲谱，虽然因为忙碌的演出行程，无法在固定的地方任教，但是她时常在大师班传授她的表演技巧和经验，最近她更在BBC Radio 4开始了自己的广播节目，讨论十七世纪「失乐园」的诗人约翰‧米尔顿（John Milton）和他的作曲家父亲老约翰‧米尔顿（John Milton Senior）之间的关系，「我在大学的时候，主修音乐和英文文学，所以我也很享受用语言和大家分享的感觉。每个人都有很多喜欢做的事，而往往我们的生活都只有用到其中一小部分的潜能，我认为我们如果能够多多探索自身的能力，人生会比较健康。」

关注音乐教育  愿带孩子认识音乐的美好

如此忙碌紧凑又多变的生活，也许真要有如同艾玛一样的活力与才艺，她不但能悠然驾驭多重的角色，更能够维持她音乐演出的超高水准，「持续地练习是很重要的，如果一两天没有练习，就会很明显，你必须要真的热爱音乐才能够坚持下去。事实上，很多的练习是可以在头脑里面运作的，我自己是喜欢把谱子都背起来，一旦将谱子背熟，我就可以在等火车、坐飞机的这些时间用脑袋练习。」

「接下来我还有好多的新尝试，」艾玛兴奋地说著：「我将会演出作曲家强纳森．多佛（Jonathan Dove，为当代英国著名的作曲家，所写歌剧深受好评）的全新作品《汉姆林的捕鼠吹笛人》The Pied Piper of Hamelin，我不仅要演奏单簧管，同时也要演戏，并朗读几首诗，这个作品对孩童来说也具有相当的教育意义。」艾玛的语气转为严肃：「这个时代的孩童，在学校里接触到的音乐教育越来越少，我们有责任，将他们带入音乐厅、戏剧院，让他们能够认识古典音乐的美好。」艾玛自己有个八岁的女儿，也许这是为什么她更深刻体会到学校音乐教育的不足，以及音乐教育的重要，「将来要是有机会，我也有兴趣多认识台湾的竖笛学子，和他们交流心得。」

「热情」、「亲切」、「谦虚」、「聪明」，拥有这些美妙的人格特质，难怪《时代》杂志说她是「最受英国人喜爱的单簧管演奏家」，我想，她的表演应该也会迅速掳获台湾人的心。