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林慈音
发表文章 20 篇
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艺号人物 People 罗马尼亚女高音
安琪拉．盖儿基尔 这个时代最后的DIVA
家庭毫无音乐背景，女高音安琪拉．盖儿基尔却从小就知道自己要当歌唱家、要演唱歌剧，甚至在进入音乐学院学习时，在声音技巧方面「已经准备好了。」拥有这样的自信与令人惊艳的美貌，加上令人叹服的舞台表现，让她在乐坛上备受瞩目，而她对音乐的坚持，也让她勇于对她认为不适当的制作说不，她说：「我做的一切选择和决定，都是为了我的歌声，我的音乐，我的艺术。」
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编辑精选 PAR Choice
莎宾．梅耶 带来古典中的摇摆风情
知名单簧管演奏家莎宾．梅耶将于九月下旬再度访台，这次是应北市交首席指挥吉博．瓦格之邀，与乐团「共舞」一夜！擅长德奥曲目的莎宾．梅耶这回的曲目别出心裁，将演出雷史毕基的《鸟》与柯普兰的《单簧管协奏曲》，后者有大量的爵士元素，让梅耶可以展现其随性自在、出神流畅的精湛技巧。
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特别企画 Feature 摆荡在崇高理想与激情爱恋之间
寻求救赎，是贝多芬唯一的爱
贝多芬终其一生，在道德的崇高理想和激情的爱恋当中摇摆。他总是会爱上身分尊贵的人妻。在纯爱与欲望之间，似乎潜意识地选择「无法圆满」的爱情对象，也因此得以维持他自己在道德上的高标准和柏拉图式的凄美爱情，然而却又因为得不到而备受折磨。也许，只有对爱情的纯洁想望能够将他从肉体的病痛救赎出来，就如同将自己女性身分隐藏，带著勇气无惧地进入黑暗地牢拯救受精神与肉体折磨的丈夫的女英雄雷欧诺拉
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纪念大师 In Memoriam 知音忆知音之一
庄传贤：希望教科书能完整介绍台湾作曲家
在访问庄传贤的过程里，他常常陷入沉思，对我而言，他对萧老师最深刻的情感和想法，都在这些沉默的片刻，这些回忆和过往，深藏在他的心里，就像乐曲里的休止符，没有声音，却是千言万语。 故事很多，再多的篇幅都写不完，然而，庄传贤的希望，萧老师的希望又是什么呢？「希望有一天，我们的教科书，能够好好地将萧老师的作品，完整地介绍给台湾学生，不只是萧老师，包括其他台湾作曲家的作品，都让台湾人认识。」
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焦点专题 Focus
要严肃，还是要喜闹？ 这是个问题！
歌剧史中的「庄严歌剧」和「喜歌剧」可说是完全相反的两种风格，在歌剧创作上也各自造成一些问题。而相关的论战持续不休，直到葛路克强调歌剧要回到戏剧初衷，表达人类真实的情感，从而开创全新风格；而莫札特更将两种风格融于一炉，打造多出经典；理查．史特劳斯写作《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》时，则将这两种歌剧风格，堂而皇之搬上了同一个舞台，把两者之间的差异摊在观众面前，刻意将竞争白热化。
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特别企画（二） Feature
《圣经》中无名女 蛇蝎美人惑人心
莎乐美，这个原本在圣经里的无名人物，由一个原本苍白没有颜色的形象，经过史学家有心的编辑，后人的想像，在艺术家、文人手下逐渐成形，成为一个有著鲜明形象和色彩的女子，从历史人物走进故事里，走进戏剧、绘画、音乐里，这个历史上张冠李戴的过程，居然就这么将错就错，成就了一个传奇的人物，也成为艺术史上一个不可抹灭的美丽身影。
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即将上场 Preview NSO 跨／新年音乐会
「与你共舞」 让我们High著迎接二○一四！
NSO 跨／新年音乐会以「与你共舞」为主题，精选多首不同文化不同风格的舞曲，除了有德弗札克、伯恩斯坦的名曲，还有金希文的新作首演，更有小约翰．史特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》选段，要让与会乐迷在国家音乐厅中一起摇动起舞！
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焦点专题 Focus 焦点八：歌剧
东西题材齐聚 歌剧互别苗头
各大乐团在本乐季中都安排了有别以往的歌剧演出，题材更跨越东西。一向演出义大利浪漫歌剧的北市交，这次却要挑战莫札特的《狄托的仁慈》，制造不少话题；国台交则要以音乐会形式演出华裔作曲家周龙的英语《白蛇传》，还邀来假声男高音麦可．马尼亚契诠释青蛇；而NSO明年要演史特劳斯的《莎乐美》，将有颠覆传统的导演诠释，也令人非常期待。
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即将上场 Preview 首度与台湾乐团合作
莎宾．梅耶 演绎莫札特的纯净美声
有「单簧管第一夫人」美称的莎宾．梅耶，以独特的纯净音色、对乐曲的精准解读和高贵的品味，享誉国际乐坛。这次将与NSO一起演出莫札特的《A大调单簧管协奏曲》，也是她第一次与台湾的乐团合作，令众多乐迷充满期待！
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焦点专题 Focus
雪儿．巴克 就是「秋秋桑」代言人
歌剧世界对澳洲这个国家并不陌生，澳洲声乐家在国际歌剧舞台上一直都占有重要地位，从廿世纪初的梅尔芭夫人（Nellie Melba），经过叱咤七、八○年代的琼．苏莎兰（Joan Sutherland），到更近期的依凡．明登(Yvonne Minton)、琼．哈蒙（Joan Hammond），而雪儿．巴克（Cheryl Barker）也追随著前辈们的脚步，成为国际歌剧舞台上闪闪发亮的一颗明星。 雪儿．巴克就读澳洲维多莉亚艺术学院时师从琼．哈蒙，一九八○年代跟随夫婿、男中音彼得．柯曼莱特到伦敦发展事业，并顺利考上威尔斯国家歌剧院的歌剧合唱团，表现杰出，因此当主要歌手生病时，她便被挑选替代演唱；她也开始与一些小型的歌剧团体合作演出主要角色。 因一次与雪梨歌剧院演出《波希米亚人》中的主角咪咪大获成功，进而使雪儿．巴克获得大歌剧院的注目，开启了她忙碌且辉煌的表演事业，接下来一连串的演出，包括了澳洲所有主要的歌剧院、英国国家歌剧院、荷兰国家歌剧院、英国皇家歌剧院、苏格兰歌剧院、威尔斯国家歌剧院、美国休士顿歌剧院与巴黎歌剧院，并在唱片公司的邀约之下，录制了多张唱片。雪儿．巴克以完美的唱功，精湛的演技，以及无懈可击的扮相和身段获得观众与乐评的赞扬。尤其是「蝴蝶夫人」，丰富的演出经验之下，这个角色已成为她最为拿手、也最受肯定的角色，她在舞台上成功扮演楚楚可怜的秋秋桑，从年幼的天真到成熟的幻灭，游刃有余。 雪儿．巴克最受人称道的是她广大的「范围」，除了指音域的范围，更是指她演出角色的范围，从莫札特到雅纳杰克到现代乐，没有什么风格是她无法驾驭的，也难怪她是当今歌剧舞台上最受重视的女高音之一。事实上，她的丈夫也是一位优秀的男中音，演唱事业也十分活跃，目前他们育有一子，在澳洲、伦敦两地居住。
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达人推荐 本月我想看TSO「法国诗情」
一般而言，管弦乐团与声乐家在音乐会的合作，曲目多是以歌剧咏叹调大集锦为主，偶尔会祭出少数为管弦乐及人声谱写的艺术歌曲，因此本场音乐会的曲 目，首先就吸引了我的目光，尤其是其中四首亨利．杜帕克（Henri Duparc）的艺术歌曲。一般我们所常听到的版本，是为钢琴及人声所作，但很少人知道，杜巴克在完成这几首歌曲的数年后，又将这些歌曲改编为管弦乐版 本，杜巴克原本作品数量就少，他自己又毁掉了其中大多数，所存留下来的多半为艺术歌曲，因此他的名字对于非声乐的音乐家而言，是相对陌生的，因此能够在现 场听到这几首管弦乐版歌曲的机会实在相当难得。 这次北市交所邀请的女高音安娜．罗迪耶（Anne Rodier）在法国有相当名气，除了经典曲目之外，也演出许多非传统的音乐戏剧及多媒体表演，在这场音乐会中，她除了杜巴克之外，也将与台湾活跃的新生 代男高音王典共同演唱歌剧二重唱，还有法国香颂。对我而言，法国真正的「诗情」就蕴藏在杜巴克的艺术歌曲当中。
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艺号人物 People 魅力慑人的花腔女高音
曹秀美 毫无保留 一切为了成就艺术
韩籍花腔女高音曹淑美，她的美声曾被指挥大师卡拉扬赞誉为「来自天堂的声音」，在音乐会中展现的惊人魅力与爆发力，能让音乐厅中的乐迷展现如同摇滚音乐会般的热烈疯狂。除了经典的花腔女高音曲目，她演出并灌录过多张的跨界音乐专辑，演唱音乐剧和流行歌曲，能让平时不听古典音乐的人，也深受她的歌声吸引。她以专业与严谨的态度自律地生活，一切都是为了成就台上美好的艺术。
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特别企画 Feature 独家专访主演《艾蕾克特拉》戏剧女高音
普里姆萝丝 「人性」的角色vs.「神性」的声音
三月初的台湾国际艺术节中，史特劳斯的经典歌剧《艾蕾克特拉》将以音乐会形式演出，特邀被誉为「具有增加歌剧角色情感表现的魅力魔音」的戏剧女高音克蕾儿．普里姆萝丝（Claire Primrose）担纲主演戏分沉重的女主角「艾蕾克特拉」。透过独家越洋专访，本刊读者可以更了解这位来自澳洲的女高音如何驾驭这个高难度的角色？又是如何让「艾蕾克特拉」成为自己的代表性角色？
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艺号人物 People
艾玛．强森：单簧管就是我的声音
风格独特的英国单簧管演奏家艾玛．强森，将于五月份访台，并与NSO合作演出「NSO精选1001天方夜谭」。她多元而丰富的音乐表演，曲目从古典、爵士到现代音乐，舞台上肢体语言灵动自由，在在让人印象深刻。「喜欢做出有趣的音乐来吸引听众」的艾玛，曾以简单的一句话来形容自己的乐器：「我的声音」，她所吹奏的乐音就像是她自己的歌声，毫无矫饰地发声吟唱。
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艺号人物 People NSO驻团作曲家
苏珊．鲍提 期待创造一个共享的瞬间
既是女高音，又是作曲家，在两种身分自由转换与融和之间，游刃有余，这正是苏珊．鲍提的魅力。她的作品及歌声，在国际乐坛上备受推崇。在本乐季担任NSO驻团作曲家的她，将在四月演出三个作品，其中NSO室内乐将演出的《戴斯德梦娜》，将由她亲自担任女高音独唱，让这个莎士比亚笔下的悲剧女主角，透过音乐来呈现出真正的自己。
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艺号人物 People
萧泰然 以生命谱写动人心声
有「东方的拉赫玛尼诺夫」美称的台湾作曲家萧泰然，今年一月时获颁台湾位阶最高的行政院文化奖，可谓实至名归。他的作品动人心弦，每每能触发聆赏者的深刻感动，浓烈的土地情感，更是令人动容。而在这些直入人心的音符背后，萧泰然却是经历了波折苦痛的人生，但纤细善感的心灵却不因此而颓靡消沉，他将生命的经历和苦痛，化为乐曲，传递出来的，不是哀怨，不是苦毒，却是满满的爱和希望。
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特别企画 Feature 英国 U.K.
巨星、新曲、经典 号召乐迷破困境
被金融风暴重击过后，在景气缓慢复苏的此时，英国几个大交响乐团纷纷努力挥别上一季的低迷，以新乐季新节目重唤乐迷信心：伦敦交响乐团打出重量级指挥与演奏家，动作相当大器；英国国家广播交响乐团则是开发全新的曲目，有多场音乐会是以当代作曲家的作品为主轴；皇家爱乐管弦乐团则是维持传统经典路线，以不变应万变。
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焦点专题 Focus 专访《歌剧魅影》访台演出男主角
布莱德．利托：「魅影」的迷人，让我唱再多次也不厌烦
二○○六年以精湛的表演，在国家戏剧院舞台上叱咤风云的「魅影」布莱德．利托（Brad Little），在世界各地的舞台上已经表演过超过二千场的《歌剧魅影》。在密集的排练及演出之外，他同时也是猎豹保护基金会（CCF）的一员，积极参与推广保护濒临绝种的非洲猎豹，除此之外，他也抽空到美国各地的中小学演讲，帮助患有阅读障碍的儿童及青少年。利托本身是位阅读障碍者，而一直到他演出《歌剧魅影》之后，他才决定从这个阴影里走出来，并利用自身经验来帮助其他人。 今年七月，利托即将再次来台为台湾的观众第二度演出《歌剧魅影》，很荣幸在他来台之前，能够有这个机会访问到目前在美国彩排音乐会的他，在利托与这里的观众面对面近距离接触之前，让我们先与台湾的歌迷分享他的生活及表演经验。
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艺@CD
从此岸到彼岸
生命终点的旅程，是人生必经之路，却也是人类最大的未解之奥秘。东西方的哲学宗教，对「死亡」也有截然不同的领悟及解释。伟大的宗教领袖圣严法师在今年二月三日圆寂，遗言的最后他说：「无事忙中老，空里有哭笑，本来没有我，生死皆可抛。」，如此对生命的澈悟，透过世界音乐大师何训田的《如来如去》，我们得以撇开人世间的纷扰，内观生命纯净的本质。
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特别企画 Feature
结合音乐与思潮的理性之声
十八到二十世纪初，欧陆国家歌剧正盛行，但英国却表现颇为冷感，作品乏善可陈。这或许与英国强大的戏剧传统有关，因为英国作曲家无法在外来的音乐形式（歌剧）和本土的戏剧文学当中找到平衡。这个现象，一直要到二十世纪中，布瑞顿歌剧的出现，他的音乐语汇成功地结合当代文学，解决了语言和音乐的矛盾，英国人终于找到属于自己的歌剧。