为了本次许常惠老师的联合纪念活动，台湾音乐中心（TMC）特别委托台北当代艺术馆（MOCA）规划了「那人．那歌．那岁月─许常惠逝世十周年纪念文件展」，一般文件展的形式皆不外乎是文件资料的堆砌，但是这一次透过当代馆馆长石瑞仁，与副馆长林羽婕的生花妙手下，许常惠的文件展全然跳脱了传统的文件展窠臼，这些史料、文献、影像仿佛被重新赋予了生命，一页页地活了起来。
以许常惠为中心，反映出他所影响的那个时代
谈及这次的展览，当代馆馆长石瑞仁说：「这是一个使命」，能为在台湾音乐史有著重量级地位的许常惠制作一个展，石瑞仁感到这是神圣且责无旁贷的工作，他说：「制作跨界的展览是我乐意尝试的挑战。」谈到去年也曾与台湾文学馆合办「遇见台湾诗人一百位」展览的石瑞仁，回忆著这个跨越了文学与视觉的界限，同时充满著优美又动人篇章的展览，激起他对跨界策展设计的兴趣，而连续两年都在当代馆举行的台新艺术奖的颁奖活动，也都在石瑞仁的设计下，呈现最活泼的颁奖与展示型态，这些全促成了石瑞仁毅然决然率领当代馆的同仁接下这个展，也成就了最特殊的一次互动性文件展示方法。
愈深入投入许常惠的世界，就愈能发现到许常惠身为音乐家、教育家、人类学家三种面向的贡献，因此展览也努力形塑出以许常惠为轴线的台湾近代音乐史，策展人林羽婕提到，希望能以许常惠作为中心，反映出他所影响的那个时代综观，让整篇史料的呈现可以更大度。
馆长石瑞仁说到：「因为这个展的地点在图书馆，所以硬体环境上需要克服的问题更多。」这座在文件展展出时仍持续拥有图书馆功能的展场，策展人必须巧妙地设计才能让原先图书馆里的书架、楼梯、墙面、走道化身为互动展场里不可或缺的要素，并且让继续使用查阅书本功能的读者，得以不受展览的影响而专心阅读。
要赋予文件展神奇的生命态度，同时兼顾展场原有的功能性并不致互相干扰，是件不简单的事，当代馆馆长石瑞仁有著满脑子的创意，而幸运的是，长期投入自制展品并独创展示技术的他，也有著不同的厂商得以共同实践他对展览的梦想，石瑞仁自信地说：「我在做的，已经不是『博物馆学』而是讲求『博物馆术』了。」在发想展览形式并创作展示技巧上屡有创新的当代馆，就是这样在石瑞仁的领导下一步步走出来的，「我们的同仁都非常年轻，因此可以激荡出的创意也无穷无尽」石瑞仁满意地如是说。
人像、乐音、文字 引领观者走入许常惠的世界
走进以当代馆创意为本，台湾音乐中心为骨架的「许常惠逝世十周年纪念文件展」里，由远处望之，可以看到数百张许常惠的影像所交织出的大图输出墙面，让观者可以先进入展览的情境之中，接著踱步向前，是一片幽幽竹林里飘出陈达的乐曲，接著是展览的迎宾曲，这都是以感应来启动的展示内容，而竹林小径的尾端，是将许常惠歌词文字贴于墙面，让许常惠的身影渐渐熟植于观者的心中。
进入到图书馆之中，就正式进到文件展的展场，许常惠身后留下众多纪录片，在这儿的会议室化身为纪录片放映室，让这些珍贵的画面得以向大众分享，全都有安排固定时间播放，而走廊则放了三台的触控萤幕，其中有许常惠的乐谱、手稿等，而观者可以透过触摸式的翻页来赏阅他留下的文件资料，这种呈现史料的方式，不仅不会伤害毁损到原件，更能使观者经由现代数位的先进虚拟科技，亲炙主角的每一份原始资料。
走上二楼所经过的楼梯间，也展现了绝佳的展示创意，当代馆馆长石瑞仁运用楼梯拾级而上的空间特性，将台湾的音乐采集路线一并由低海拔至高海拔的方式来呈现，并且运用最新的立体雕塑投影技术来使这个这块民族学的田野调查路线得以更加清晰。
二楼展区的入口处有著一面许常惠的音乐年表，这个年表设计也相当妙，策展人林羽婕表示，这个年表虽然是文字，但是一行五排的文字其实排列成五线谱的样式，而当中不时穿插著象征许常惠的音符，竟彷若真正的乐谱一般，选读这些音符似乎还可唱出许常惠所创作的曲子。石瑞仁谈及这项创意时，充满著雀跃的心情，不过实际的设计还在积极规划中，希望届时这些音符真的可以让观者跟著吟唱，就真正达到展示与音乐互动的精神。
四条走道四个主题 文件展呈现立体活泼魅力
而原先是图书书架的走道空间，设计了四条不同的主题来让观者更加了解许常惠的生平，其中有手稿、个人影像、受奖纪录片、所有采集的歌曲等四项，这些充满著创意与互动机制的展示，都让我们见到了文件展的众多未来可能性，石瑞仁说：「把既有的东西活化，同时又把平时身旁随手可得的情境或素材融入展览之中，就是当代馆现在积极推广的展示概念，再平凡的事物，只要一个转念，都能变成令人惊艳的美好印象。」这样一个结合科技、人文、音乐、视觉艺术的独特文件展，值得每位喜爱音乐的朋友，作为深入认识许常惠老师的开始。
