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中国国家话剧院
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上海多出正版演出遭冒牌山寨 多个市场因素助长荒诞剧
7月流火，中国剧坛的演出市场又迎来了一个火红的时节。一二线城市忙著在打造亚洲演艺之都、中国演艺之都或西南演艺之都，三四线城市也在搭建改造更多的演艺新空间或举办各类小剧场戏剧节。不过，此刻一些知名的剧团负责人或制作人却很难笑得出来。上海话剧艺术中心（上话）的原创大戏《觉醒年代》即将亮相临港演艺中心，但是制作人却接到了众多观众的举报和投诉，「《觉醒年代》被山寨了，我们花钱看了一场冒牌戏。」她有些无奈，真李逵老是遇上假李鬼，去年上话被迫发布《觉醒年代》版权声明，今年3月底又发了一遍，但至今依旧有观众上当。 无独有偶，中国国家话剧院（国话）近期也为舞台剧《青蛇》发布了版权声明，起因是观众投诉，有打著《青蛇》招牌的话剧，但观众进剧场后发现并非是著名导演田沁鑫执导的《青蛇》。国话为此声明：「中国国家话剧院经授权根据香港作家李碧华同名小说改编话剧《青蛇》。近期，社会上发现有公司未经中国国家话剧院同意擅自使用上述作品，违法进行冒演、虚假宣传、滥用AI换脸技术欺骗观众。请观众在购买话剧《青蛇》演出票时，擦亮眼睛，辨别真伪。」 事实上，这些并不是个案，而是当下中国戏剧市场正在上演的荒诞连续剧。
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焦点专题 Focus
两桌四椅的「中式理查」 环球剧场中的阴阳辩证
导演王晓鹰的《理查三世》当年是应伦敦莎士比亚环球剧院所邀而制作，在「GLOBE to GLOBE从环球到全球」戏剧节演出，为了在各国竞演中彰显中国特色，他采用中国戏曲元素，更在首演时因布景道具未抵达，反以更简约有力的表演令人惊艳。对理查三世的诠释，王晓鹰说：「我想用一种中国的『阴阳辩证』的方式来处理他在与其他人物对话的时候，是一个正常的、帅气的、俊朗的，当他做内心独白的时候，就呈现出一种形体的、灵魂的扭曲。」
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演出评论 Review
历史幽魂的朗诵 当代创作者的叨絮
场景乍看改变，所有故事的发生仍在这座法源寺内；谭嗣同、康有为等人看似从清末远道而来，实则未曾离开，作为徘徊寺里的幽魂，在异禀小和尚的发问里还魂、现身／声，未有发言与否的选择权，形成另类的「还魂记」。于是，我们该相信他们所说的一切？或者，只是两个和尚超时空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信这出戏，乃至于这段历史的被转述。
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城市艺波 Cities & Arts
中国国家话剧院搬演《杜甫》 引来「诗圣」发「密函」
整修六年、终于重新开张的上海美琪大戏院，定位为「精选剧场」，并将每年四月演出季命名为「琪遇季」。今年首个「琪遇季」邀来中国国家话剧院的《杜甫》，由王晓鹰执导，以杜甫曲折的人生经历为主要线索，塑造他正直怜悯、愤世嫉俗、铮铮铁骨的知识分子形象。但《杜甫》上演后，网路却疯传一封来自「唐朝诗人杜甫」的「密函」，原来是评论者假托杜甫口吻，对演出表达「意见」。
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焦点专题（二） Focus
民间力量催发 文创风中「井喷」倍增
虽然一千至三百座位之间的中小型剧场，对坚持不扩音原声演出的中国话剧界来说才是梦幻剧场，但直到九○年代民间戏剧力量崛起，中小型剧场需求量大增，才陆续涌现相关建设。而新近的文创风潮更是推波助澜，在补助法规、奖励投资、人才培育、大型建设方案陆续推出之下，许多新剧场依附在不同的房地产与商业空间中兴建，也有许多老剧场或影剧院整修变脸，增加表演功能
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四界看表演 Stage Viewer
超脱情欲 诉诸佛法
三月在香港艺术节首演、六月下旬在澳门文化中心演出的舞台剧《青蛇》，是中国中生代导演田沁鑫继《红玫瑰与白玫瑰》之后又一探讨女性意识的作品。修佛多年的田沁鑫，在李碧华原著架构上发挥，但除了原文探讨的情欲纠葛，也加入佛教思想，让作品成为一部具有东方禅意精神的戏剧。
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北京
大腕、名导、经典、话题 一次看尽舞台剧廿年演进
这个北京的夏天，剧院就像电影院，同四十度高温一样热腾腾！除了有孟京辉、田沁鑫等名导量多又吸睛的作品，还有多出经典巨作如王晓鹰《哥本哈根》、北京人艺《哈姆雷特》，另话题作家韩寒也首度有作品改编搬上舞台而且票价屡创新高，更彰显戏剧市场的活络态势！
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演出评论 Review
狂放一场 却终究「悲喜分明」
张爱玲写的就是通俗剧，却从来不是黑白分明，在她的时代里，那些世间男女种种细琐的人情世故，看在聪慧如她的眼中，虽然可笑却也可怜剧场里的《红玫瑰与白玫瑰》，虽然也是通俗剧，却没有小说原作中的暧昧，太多黑白分明的对比，太多理所当然的教训，写白了或许应该隐晦的，说出了或许应该沉默以对的，阅读、观赏、思考的趣味，也被有点多余的道德感给稀释了。
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艺号人物 People 中国实力派女演员
秦海璐 简单中，找到自己的红玫瑰
廿岁就以《榴梿飘飘》得到金马奖影后荣衔，秦海璐却不像其他当红大陆女星一样演出商业大片，她持续演舞台剧、演新导演的电影，走一条人迹罕至的演艺之路。十一月，她将随中国国家话剧院导演田沁鑫的作品《红玫瑰与白玫瑰》访台演出。秦海璐说，田沁鑫是她表演生涯中的贵人，为了让一开始找不到感觉的她体会红玫瑰，田沁鑫让她从六岁开始演，先找六岁时红玫瑰的感觉。之后慢慢演到十二岁、十八岁最终，秦海璐终于找到了自己的红玫瑰
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北京
中国国家话剧院入新厝 不再流浪准备大展鸿图
章子怡、李冰冰、王晓鹰、孟京辉、田沁鑫等明星级的艺人编导的「中国国家话剧院」，一直没有专属的剧场，终于在历时四年的兴建后，有了位于广安门外大街二七七号的「家」，并于五月中开幕启用。这个新家包括一大一小两个专为「话剧」演出而设计的剧场，「国话」并演出《四世同堂》与中、法合作的《打造蓝色》作为开幕庆祝。
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特别企画（二） Feature 现象观察之四：两岸戏剧交流新局面
大陆剧来台热络 台湾市场水土不服？
在过去的一年里，上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》、央视电影频道的《电影之歌》及中国国家话剧院的《四世同堂》等大陆大型舞台与音乐剧，纷纷来台演出，台湾的观众反应不一，主观感觉上，似乎呈现水土不服的隔阂，热度不高。这中间的原因何在？而未来可以期待的交流戏剧类型又有哪些？
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城市艺波 Cities & Arts
北京：中国国家话剧院 搬演好戏满京华
成立于二○○一年，由中国青年艺术剧院与中央实验话剧院两个中央级剧团合并而成的「中国国家话剧院」，可说是中国剧坛的第一品牌。除了能吸纳最好的剧场精英与明星，更能以超越的视野看待中外的历史与当代题材，原创或改编了许多经典剧作。难能可贵的是，国话已累积出精准的市场眼光，票房屡屡告捷，并且受邀到全世界的戏剧节与剧院演出。
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戏剧
双重距离外的《半生缘》
《半生缘》的好处在张爱玲能由原先对笔下角色的叹息与批判，转至宽厚的最终同情；而在胡恩威与林奕华的处理下，原先辛辣的味道淡去，浓浓对张爱玲的缅怀，与对文本瞻仰般的爱，笼罩头尾。
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最PAR！
面貌百变不执著，一以贯之来批判
剧场编导鸿鸿说，林奕华一向绝顶聪明，他擅于批判、作品论点犀利；所谓的「变化」，不过是他使用不同的媒介，来传达他想说的东西。香港艺术中心总干事茹国烈则表示，他认识的林奕华一直如此，总是不断改变，不断变换作品形式，而且很有意识地选择与传达自己要谈的东西。
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环球舞台
融合写实与象征的中国戏剧新殿堂
甫于去年底成立的大陆「中国国家话剧院」，拥有二百多名的演员，能同时推出两个大型制作，可说是资源丰沛、引领风潮的戏剧新殿堂。该团于今年四、五月相继推出两出创团作《这里的黎明静悄悄》与《萨勒姆的女巫》，分别由中生代导演查明哲与王哓鹰执导，以扎实的写实表演为基础，辅以诗意或象征的导演手法，呈现了大陆写实戏剧的多样性。
