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萧邦
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焦点专题 Focus双巨匠领航，台北市立交响乐团暌违6年亚洲巡演
台北市立交响乐团（TSO）于10月中旬圆满结束了前往日本福冈、熊本、防府，以及韩国富川、统营共5大城市的亚洲巡演。这是 TSO 继 2019 年美国巡演之后，暌违6年再次踏上国际舞台的重要里程碑。本次巡演所有场次皆为邀演，由现任桂冠指挥伊利亚胡．殷巴尔（Eliahu Inbal）领军，并于韩国场次携手韩国国宝级钢琴家白建宇（Kun Woo Paik）同台。值得注意的是，这是乐团第一次到韩国，也是首度在富川音乐厅的演出。 马勒权威展现TSO国际级实力 本次巡演的核心曲目为马勒（Gustav Mahler）第5号交响曲，韩国场则特别加入萧邦（Frdric Chopin）F小调第2号钢琴协奏曲。殷巴尔认为，当一个乐团的实力达到相当水准后，就会希望拓展视野，向更广大的听众展现他们的成果。他观察到 TSO 近年来持续成长，并自觉身负重任。殷巴尔表示：「TSO近年持续成长，透过这次巡演，他希望让不同国家的乐迷认识『真正的 TSO』，也将最用心、最真诚的演出带给每一位观众。」 殷巴尔从2019年起以首席指挥与TSO合作，至2023年开始担任桂冠指挥。经过马勒、布鲁克纳、萧斯塔可维奇等系列作品及多张的录音作品至今，他自信地认为 TSO 已经具备国际级的水准（international level），因此他感到有责任（responsibility）跟随乐团巡演，展现他们的实力并分享音乐。
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思想不短路从史柯西斯到夏卡尔，途经萧邦与德布西
笔者在讲课或演说中常问台下一个暗藏陷阱的问题：艺术是件理性或感性的事？一般的回答多倾向后者，但犹豫不回答才比较接近正确答案，因为这绝非可以明确切割的事。若以艺术工作的专业角度著眼，从创作到搬上舞台的过程中，实则有很多理智思考和执行的层面，仅凭澎湃的感性并不足以成事。
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2026「萧邦计划」 透过作品编年探索作曲家的人生
自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
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延长音你喜乐（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了吗？
在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗在所有的峰顶上是静。 在所有的峰顶上 是静， 在所有的树冠上 感应 几乎没有一丝气息； 鸟儿于森林中沉匿。 稍等！很快地 你也将静谧。（注） 这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。 2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。 但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质
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音乐飞行
从过去走来的沙龙小品
「广阔版」的夜曲有其严肃性与深层思维存在其间，远远超脱时下一般的商业与俗尚范畴，但是把古典音乐洗去风味变成音响结构就是解答吗？不过若是把Pollini的夜曲演奏与一些打著古典音乐旗号，但实际上场面多过于内容，声势多过于真心真情的制作，让我在二者之间做个选择，我想还是宁可去听听来自「过去」的「未来」夜曲吧！
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特别企画 Feature 探访布鲁塞尔
举足轻重的「小城」 音乐艺术之都
布鲁塞尔不但是比利时的首都，也是欧盟的总部所在，除了政治上的重要地位，它也是一个美丽的艺术之都，尤其是在音乐领域，除了闻名世界的伊莉莎白女王国际音乐大赛，还有在欧洲乐坛举足轻重布鲁塞尔皇家音乐学院，与收藏丰富、颇具特色的乐器博物馆。
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特别企画 Feature 见证波兰的一页历史
华沙爱乐厅
首度造访波兰，NSO的演出地点居然就是知名的萧邦国际钢琴大赛的场地华沙爱乐厅！这个音乐盛事的殿堂，与两位知名的波兰音乐家关系匪浅，其一当然是「钢琴诗人」萧邦，另一位则是波兰的「音乐外交家」帕德瑞夫斯基。原建于十九、廿世纪之交的华沙爱乐厅，在二战中毁于战火，到一九五五年才重建启幕，新建筑以社会主义写实主义风格呈现，是波兰目前唯一国家级的音乐厅。
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特别企画 Feature
珍爱钢琴诗人 处处遇见萧邦
说起波兰，许多人第一个想到的人物可能就是萧邦，这位爱国爱乡的浪漫钢琴诗人，生前无法返乡的他，也坚持要在身后将心脏送回故乡埋葬。到了华沙，总是想让人探寻萧邦的足迹，从埋葬他心脏的圣十字教堂、他曾经就读的学校、竖立著他的巨大雕像的「瓦津基公园」、萧邦博物馆你会发现，这充满艺术气息的华沙，无处不是萧邦。
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专栏 Columns「患病」钢琴家
晚上演出的上半场，我突然觉得一切都很美好，但在下半场时，我的胃突然绞痛，虽然如此，我还是继续演出，而且还要「演」得很好，不能表现出一丁点不舒服。表演结束后，一堆人来后台照相加哈拉，我还是努力撑住，希望看起来很欢喜。 所以，在这样惨痛的经验之后，我能更了解萧邦的音乐吗？我能把他的作品弹得更好？告诉你实话，我不这么认为。
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专栏 Columns萧邦坟上的「风」
音乐节结束后，我到巴黎去走走，还去了拉雪兹神父公墓──那是个埋葬了超过七万人的巨大墓地，在门口可以买到墓园地图，你可以循著它找到最爱的「死」明星。当时，我想找的是我最爱的「死」萧邦，但在发现它时，我感到非常地震惊，因为那和我想像的很不同。他的墓不但不孤独，更不像是他奏鸣曲中那被遗忘的坟墓一般凄凉。
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艺@CD
与萧邦的不解之缘 三十四十各展美感
陈毓襄与胡瀞云这两位不同世代的台湾女性钢琴家，事业生涯有著相似的历程，又分别在去年与今年同样选择了萧邦的作品在台湾发行钢琴专辑，也展现了各自的特色与美感。陈毓襄以最贴近的方式用心诠释，让人感受到一股纯粹之感动；胡瀞云精确地捕捉了萧邦用音符诉说的所有幽微情绪，，并达到了一种精雕细琢出的秾纤合度。
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艺@电影
艺术人生 艺术电影
艺术家的艺术，与他们戏剧性的人生，常常都是电影搬演的上选题材。这个月的艺术人物电影，有葡萄牙歌后、法国时尚天王、还有历久不衰的音乐家爱情故事让人从中窥见艺术之于人的影响力。
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新艺见／新锐艺评
少即是多 看见安宁
安宁本人对于萧邦的想法是「减法」，如何能够将不需要的情绪与戏剧性抽掉，回归最自然的音乐本质，是安宁此次演奏的诉求，而这正与萧邦对于音乐独立性的认知相同：回归到音乐面向，而非任意与文学艺术结合，将一首乐曲以音乐面貌诠释，可说是最根本的弹奏方法。
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四界看表演 Stage Viewer
李云迪为萧邦进剧场 诠释钢琴诗人生命热情
中国国家话剧院六月中旬首演了大型「音乐话剧」《萧邦》，以纪念波兰钢琴诗人萧邦的二百周年冥诞，不但有中国青壮派导演王晓鹰带领的创意团队，还有知名的钢琴家李云迪现场演奏，以戏剧与音乐交错的形式，铺陈萧邦这位杰出音乐家丰富而热情的一生。
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演出评论 Review
王羽佳与台湾的邂逅
王羽佳以十足浪漫的风格表现史克里亚宾，并在乐感上带出史克里亚宾最崇拜的萧邦的影子，同时以超技方式的表现弹奏一首左右手完全是八度组成的练习曲，激动澎拜地表现俄国作品的火焰。她那令人屏息而乾净俐落的快捷八度手腕技巧，展现了一种职业级的演奏水准。
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城市艺波 Cities & Arts
北京：中国国家话剧院 搬演好戏满京华
成立于二○○一年，由中国青年艺术剧院与中央实验话剧院两个中央级剧团合并而成的「中国国家话剧院」，可说是中国剧坛的第一品牌。除了能吸纳最好的剧场精英与明星，更能以超越的视野看待中外的历史与当代题材，原创或改编了许多经典剧作。难能可贵的是，国话已累积出精准的市场眼光，票房屡屡告捷，并且受邀到全世界的戏剧节与剧院演出。
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艺@书
谜样萧邦 传记解码
波兰「钢琴诗人」萧邦向来甚受乐迷喜爱，但关于他的传记却实在不多，以致他的生平颇为令人感到雾里看花。亚当．查莫斯基所写的《为了艺术 为了爱萧邦》，则透过许多波兰文材料的整理，呈现了少年萧邦的生活，也呈现了他对其他作曲家的看法，进而提点了塑造萧邦独特风格的要素。
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艺@CD
跨界跨世纪的萧邦魂
今年，二○一○年萧邦热翻了！媒体关注话题、书籍出版、音乐会曲目、甚至是唱片发行，全都凑上了这位「钢琴诗人」两百岁生日的世纪纪念年。相较之下，还真令人为同样是两百岁生日、同样留有不少钢琴曲经典的舒曼叫屈。市场反应的冷热悬殊，也隐然说明二十一世纪的钢琴前哨战，萧邦大获全胜！
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大师．经典 Maestro and Master piece萧邦 纤弱忧伤下的澎湃灵魂
今年适逢萧邦二百周年冥诞，三月也正是他的出生月份，全球乐坛也纷纷以音乐会纪念这位大师。作为古典音乐中永远的「钢琴诗人」，大家总记得他作品的纤细与感伤，虽然也相当符合他的外在形象，但深究他的人生，却不难发现，他刻意与世人保持距离的文雅面貌下，其实燃烧著澎湃的灵魂和想像力。
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大师．经典 Maestro and Master piece
为萧邦庆生 国内乐坛热闹滚滚
三月一日是萧邦的生日，适逢「钢琴诗人」的两百周年冥诞，国际乐坛从年初即展开一连串的庆祝活动。台湾乐坛从二月底开跑，系列的、单场的纪念音乐会，各路名家轮番上阵，讲座、广播也纷纷出笼，今年台湾也「非常萧邦」！！
