《月球水》尽管「玩」得疯狂，大致来说都谨守舞蹈剧场的特质——舞蹈，原就是身体和空间之间，不断建立出新的关系。只不过每一段建立新关系后，并不企图堆砌成一完整的意义，相反地，却是各种意义的消解、断落。……编舞家流畅操作这些通俗符号，错乱嫁接，从而颠覆原符号所指涉，也释放了我们无形间被万万千千符号绑缚著的心智。
舞蹈空间舞团&东京鹰《月球水》
6/25～27 台北 国家戏剧院
一向走严肃实验风格的台湾现代舞团舞蹈空间，和以日本高校生制服为标志不避讳通俗流行的东京鹰（Condors），这「出奇不意」的组合就像所有的奇和险互为一体两面，在走进剧院以前，观众如我不免抱有一点「测不准」的犹疑。而东京鹰在二○○一年创下开卖十四分钟即全部售罄的卖座传奇，来到台湾变成小众消息，而无法反映于《月球水》的票房，也有一点「测不准」的尴尬。
作为长期为媒体喂养的消费者，很直觉联想到出奇未免是行销噱头，以作为精致艺术进入大众市场的试探；然作为长期在剧场流连的观众，我们不免想问：除了「舞空的舞者擅长跳舞，鹰的舞者擅长演戏，两边互相学习」的说法外，艺术上的考量是什么？还有什么更多的要传达给观众？
玩个不停 娱乐自己也娱乐观众
标榜不探索严肃社会议题、不追求精雕细琢的舞台美学的东京鹰，以较接近「普通人」的身体和眼光看待舞蹈。舞者高矮胖瘦，有著各种异于「标准」身材的比例；内容也显得不关心理念，比较关心是不是好玩。二十多个集锦式片段，融合了电影片头、综艺节目游戏、短剧、默剧、街舞、物件、灯光秀等等各种元素，雅俗不避，长达九十分钟而无中场休息，不喘气的理由竟像是一股「玩个不停」的牛劲！
原来，东京鹰抓住观众的理由——娱乐，是先娱乐自己，再娱乐别人；深深相信当自己玩得尽兴、创意、自由，观众也会看得兴奋、有趣、快乐。像抒情西洋歌〈Moon River〉的旋律响起时，制造月光反射的竟是舞者的光头！长棍加入舞蹈，直接摆成各种空间的示意线条，让舞者模拟著日常生活种种称不上文雅或高明的动作！诉诸一种直率不做作的幽默。
另外也有像这样的段落：三名舞者绕著大球所产生身体传接动作，与漫游者足不落地在成群人体上游流踌躇；展现出「玩」除了自娱娱人外的另一种抒情、诗意的美感。
《月球水》尽管「玩」得疯狂，大致来说都谨守舞蹈剧场的特质——舞蹈，原就是身体和空间之间，不断建立出新的关系。只不过每一段建立新关系后，并不企图堆砌成一完整的意义，相反地，却是各种意义的消解、断落。如《月球水》模仿好莱坞电影片头的投影，类似电视综艺节目的成语猜谜游戏，无不以身体表演拆解了原来文字或品牌的意涵。编舞家流畅操作这些通俗符号，错乱嫁接，从而颠覆原符号所指涉，也释放了我们无形间被万万千千符号绑缚著的心智。
符号的颠覆新创 新的时代感性
在这个资讯爆炸、消费满载的时代，每个现代人看似接收丰富，比前人一生所见多上千倍万倍，然人类脑容量和心智消化速度并没有相对进化，那怎么办呢？事实上我们只是将见闻一切简单化、符号化、印象化，以求迅速分类、归档或略过，而牺牲了沉吟咀嚼、透彻剥索的可能。
这种接收讯息的方式成为我们时代普遍的感性。流行文化之所以流行，精致文化为何是希声，抛开高下品判，其实是感受性的差异。当严肃艺术家感叹太阳下无新事，在意义之洋搜寻新的海角，苦思一个意念如何剥索翻新之时，习于消费大量符号的观众只感到沉闷，看到艺术家的自我重复。无厘头之所以流行，因为他们抓住了当代感性特有的速度和浅度，由于信手拈来都是符号，每个符号都有一表俗意义，颠覆这些表俗意义因而成为一种快意（或称为「屌」），并可能取而代之成为新符号。
在这层意义上，东京鹰和舞蹈空间的组合确实示范出一种新时代感性，虽不是前无古人，但必然后有来者。
