开场时厨房食具的铿锵声，与后来两位演员斩钉截铁、呼吸贯彻的台词，交相呼应，带出了吃食和饥渴（或说不满足比较合适）的状态。道具与声音小得恰到好处，空调闷得、气氛紧张得濒临压力边缘，导演没有考虑塑造夸张的女妖造型，私下反而能让这两位质地纯净的演员，义无反顾地为导演理念「奉献」。
莎士比亚的妹妹们的剧团＆法国埃梅剧团《Jumel孪生姊妹》
6/17～20 台北 牯岭街小剧场
这一出戏，揪著观众眉间的深锁前进；拖曳的不是剧情的悬疑──而我也怀疑有多少人明白「真正」的虚拟叙事线，反倒是这两位演员阮文萍与周蓉诗，如何诠释「表演」这件事情。
曾为「莎士比亚的妹妹们的剧团」主力演员、又于远赴法国多年后再次尝试演绎前卫实验剧作，历经不同的文化（甚至爱情洗礼），这对「孪生姊妹」充分体现硬里子的实力。那不是源自传统写实的俄国史氏程式，也非轻描淡写的抽象肢体，我发现导演法兰克．迪麦可（Franck Dimech）静悄悄地打造了一座敏感、细腻的反响空间，让这两位女演员一举一动、一呼一吸都犹如别针落地，被观众听得清清楚楚。
两位演员展现的表演质地，是一种台湾小剧场表演少见的「笃定」，那是跟那种「我不知道自己在演什么」的心虚相比。
质地纯净的演员 义无反顾地为导演理念「奉献」
法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）意不在描绘猎物惨遭猎食的惊惧与恐怖，却以大胆、断裂和儿语般的语言，塑造这一对相依共生、又对立互异的姊妹。姊姊艾莲娜（演员阮文萍饰）总是用手舔挖盘子里少得可怜的食物，总在吃、睡之间的躯体「轮回」；妹妹伊莲娜（演员周蓉诗饰）则似不知现实寒暑，习惯远眺、回想，解不了脑袋瓜里那无尽无边的声音。
编写另一个比美希腊神话蛇妖梅杜莎（Medusa）或海妖赛伦（Siren），借以寄托男性被阉割或控制的恐惧，恐怕不是编剧度比的目的。一个说天上的事例如天使、母亲和死亡等等的伊莲娜，跟一个总爱比较地上谁像谁或谁上谁或谁该谁不该的艾莲娜，比喻的并非一对姊妹，讽刺也不是女性，可能是假借姊妹食人（好色的男人或渴望的男人）的传奇，在浓描一个人（也可能是女人）被精神执念控制的状态；那几乎像没有煞车地往山谷狂奔，而人的躯体在那时，可能处于极乐。
尽管舞台空的只剩下「语言」、「声响」与「身体」，导演迪麦可连观众入场时冷气运行的声音，也都要「斤斤计较」。开场时厨房食具的铿锵声，与后来两位演员斩钉截铁、呼吸贯彻的台词，交相呼应，带出了吃食和饥渴（或说不满足比较合适）的状态。道具与声音小得恰到好处，空调闷得、气氛紧张得濒临压力边缘，导演没有考虑塑造夸张的女妖造型，私下反而能让这两位质地纯净的演员，义无反顾地为导演理念「奉献」。
「杂交」对话意象 暗喻精神与肉体交缠的复杂
然而，换个角度看，《孪》剧应该也是一出毫无保留地描述性爱交欢的剧作，就在中、法文字的交叠转译之处，一种原始、野蛮和残酷的文字氛围，油然而生，这类作品在台湾，极为罕见。例如：
「……我的肚子，我觉得好热，oufoufouf，我觉得的肚子好大，hum mam，我看著它，mam，那是几公升几公升从我两腿间不断涌出的液体，mi tim，然后mi cram，我双手摀著就像，vlouf，两手就像个瓶塞……」
又或是艾莲娜与伊莲娜分别陈述所谓「遇见天使」或「与送奶男子」交媾的场景；她们的说话夹杂著那永远没说完的警告的数字「一、二、三」，又或是「嘴巴黏著瓶口贪婪地吞著…把一小滴白白的精奶喝得一点都不剩…」等裸露的台词。舞台上方不断滴落的，其实就是白白的「精奶」；她们视若平常的，就是性；她们视若无睹的，是时间。
所以，从语言台词、剧情角色和异国文化的对照，导演成功植入「杂交」的对话意象，当然也暗喻了精神与肉体交缠的复杂。所谓手法形式，著墨的不算多，不过就是表演和诠释方向的精准而已。或许，笃定的意义在于决志、单一的奉献，而我，已愈来愈难在如今的剧场里感受到了。
