PAR 表演艺术杂志

这是一场重量级的演出，超技派钢琴家王羽佳，在饶富创意的曲目安排下，想必已经给台湾的乐坛留下深刻的印象。

王羽佳以萧邦所喜爱的教材──史卡拉第的作品开展她的音乐会，这同时也是整场展技型作品的暖身开场，她以非常平静细心的音色变化弹奏著流畅的中板乐章，对每小节的和声色彩，都在稳健的控制之下呈现对比性。史卡拉第旋律的美妙，也缓缓倾诉，气氛令人动容。而快板部分则以绝佳的速度带动细微的音粒，有如竞技般地穿越钢琴的上下键盘，精准度令人吃惊。在史卡拉第之后，安排曲风截然不同的俄国作曲家史克里亚宾的前奏曲和练习曲，王羽佳以十足浪漫的风格表现史克里亚宾，并在乐感上带出史克里亚宾最崇拜的萧邦的影子，同时以超技方式的表现弹奏一首左右手完全是八度组成的练习曲，激动澎拜地表现俄国作品的火焰。她那令人屏息而乾净俐落的快捷八度手腕技巧，展现了一种职业级的演奏水准。

技巧尽善尽美  惜缺感伤诗性

萧邦的奏鸣曲第二号，是王羽佳的CD专辑之中所收录的代表作之一，在开始的第一乐章第一主题的段落，王羽佳选择几乎比别人都快、甚至快上一倍的方式来弹。第二主题以后则是以弹性速度的方式来表现另种情怀，注重的是慢火细炖的旋律歌唱，再带动至尾声，无论在手指的速率、准确性和弹性上，王羽佳都做得尽善尽美，但是整部萧邦的作品、旋律的感受，和萧邦惯有的感伤诗性，却是她传达不出给观众的一项弱点。在气质上不够唯美动人，萧邦高音旋律的音色变化未能带出，装饰性的美妙也太缺乏。此外送葬的第三乐章，旋律性亦不够深刻，可能以廿三岁的年轻，尚不足以体会出那沧桑的心与深沉的悲痛之情。

下半场李斯特改编舒伯特的歌曲，则是再度让大家见识到王羽佳十指的奥妙，相信她是受过绝佳训练才能够超越许多平凡演奏，才能进而突显她对技巧、整体轮廓的许多想法。有很多人弹奏起李斯特改编曲时，只能疲于奔命地拼凑复杂的音群，并无法在声部的表现上做音色的对比。然而王羽佳虽以技巧类的曲目见长，在这点上她却下了很深的工夫，来弹出「二重奏」的音效。她运用不同的触键来呈现主奏及钢琴伴奏的不同章法。艺术歌曲不同主题的不同情境和独特气质，也深刻呈现出来。特别是戏剧性最强的《魔王》中，王羽佳再次展现她放松无比又具弹性的八度重复音技巧，深邃地表现出《魔王》凌厉的气氛，十分成功。

炫目音符外  弹出舞剧韵律性

压轴的斯特拉温斯基《彼得洛希卡三乐章》，无疑是对钢琴家们一大挑战的曲目，除了炫目的连续和跳跃进行外，王羽佳杰出的地方，在于她可以弹出芭蕾舞剧背景的节奏感和韵律性，让音乐不流于机械化而灵活生动。不过管弦乐团原作的音响，在钢琴上的表现略显吃力，使得气势较弱，毕竟以一位瘦小的女钢琴家要将如此庞大的作品发挥得淋漓尽致，先天上的确不如男性演奏家容易，十足可惜。

像这样一位具有超级体能及毅力，又有著多样想法的年轻钢琴家，未来应是令人无法想像的卓越吧！从她身上，我们除了看到她自身的努力不懈外，似乎也可以感受到她所受到的教育方式和训练方式的特殊。而造就出这样闪亮的新星，是为我们台湾音乐资优教育应有的省思和一种启发，这样的成果，是我们所缺乏的，期盼台湾的钢琴家们能重视这场演奏会。