PAR 表演艺术杂志

一座巨大的倾斜墙面立在舞台上，墙面中装置一个透明玻璃的箱形空间，两名演员如动物般被禁锢在压缩的封闭空间，时而憎恨、时而怀疑、时而忌妒、时而狂喜、时而疯狂，两人矛盾又狂热地彼此折磨、虐待、占有、撕扯，追求爱的徒然、欲望的虚空、无路可出的绝望展露无遗，极端地揭露了爱情的残酷本质。现场装置同步摄影机，无所不在地撷取演员脸部特写，投影在巨大墙面上，撷取不同的景深、慢镜头、长镜头、人物特写、甚至景象的重叠，展现令人不忍逼视的强烈的渲染力。这是莎妹剧团导演Baboo，继《给普拉斯》之后再度和剧场演员徐堰铃合作，以意象化手法，诠释德国剧作家海纳．穆勒（Heiner Müller，1929-1995）的剧本《四重奏》Quartett。

两人扮四角  性别倒错突显爱情中的政治角力

海纳．穆勒《四重奏》以法国小说《危险关系》Les Liaisons dangereuses为蓝本，完成于一九八○年，情节描述男女主角瓦尔蒙子爵（Vicomte de Valmont）和梅黛夫人（Marquise de Merteuil），一名玩世不恭的纨绔子弟和一位风流寡妇的性爱游戏。全剧始于梅黛夫人的手淫，终于瓦尔蒙／杜薇夫人被毒杀。两位演员分饰四个角色，玩著角色扮演的游戏，呈现三组关系：梅黛与瓦尔蒙、瓦尔蒙与杜薇、瓦尔蒙与赛西。原著小说中的事件情节完全被抽离，只剩下人物的基本关系，著重在性别颠倒的扮演趣味，以及以爱情中情人相互折磨凌迟为比喻的政治角力，突显了爱情世界中欲望与权力的对立与竞争，犀利地嘲讽爱情的本质。海纳．穆勒的剧本向来以风格化的语言、拼贴碎裂、跳跃不连续的情节著称，在此剧中，两名演员大量长段独白交织错纵，语言强悍而富诗意，意义急遽跳跃却罕有舞台指示，不仅给予导演绝大的发挥空间，也给演员极大的挑战。

导演Baboo表示，《四重奏》意图从爱情怀疑论者的观点切入，呼应了德国哲学家叔本华的话：「任何恋爱关系都只是赤裸本能的文明化包装，所有两情相悦的感觉，无论表现得多么超尘脱俗，都根源于性冲动。」从这个观点来看，《四重奏》的剧本即是借由大量描述色情、交媾和性爱等沾染了「魔鬼元素」的行径，有意识地把主流价值中被认为「伤风败俗」的行为，大胆挑衅成为一种快感的体验，肆无忌惮地逾越道德的界线，颠复文明的秩序，在违反禁令与羞耻感的道路上，人类再度趋近动物，同时揭露人类的性本能——唯有性爱的热情才能让人类不至于被物化，唯有动物性才能保存主体存在的价值。

揭露激情背后的真实  听觉上多语交错

《四重奏》如一把解剖刀，赤裸揭露爱情中精神与肉体的竞技角力，理性与本能的撕裂拉扯，展示一个由激情的欲望所沾染的病态特征，以及引发潜藏的精神疾病；徐堰铃与陈恭铭两名演员，借由性别互换所呈现的多组关系，仿佛就如同在舞台上实践男女交媾的多种姿势体位，不停地摆荡在高潮快感与性交后忧郁的相互折磨之间。Baboo认为，舞台上的两人，是共犯、是情人、是对手，是成双成对的自我中心主义，也是恋人之间空间紧缩的孤岛美感。「有一条无法解开的绳子捆缚牵系著对方，于是，我们得以从痛苦中明白激情的疯狂，认识到爱的存在条件。」然而，演员的「扮演」与「游戏」，却又冷眼旁观地透露，隐藏在激情背后的现实。于是，最终两人的死亡，可说是化短暂的性高潮为永恒瞬间，永远不可得的救赎。

在听觉上，《四重奏》将拼接与置换中文、法文与德文，产生陌生化的听觉系统，语音和语义有时交叠、有时分歧，双重交响，在观众心中产生物质性意象的可能。作曲家林芳宜为全剧量身打造的音乐，特别邀请来自德国柏林，多次与莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）舞团合作的钢琴家Andreas Kern现场弹奏，现场寂静中突兀砰然巨响的钢琴敲击声，直逼情欲与肉体的荒芜废墟。