以传统丝竹乐器演奏爵士乐的丝竹空乐团，今年是成果丰硕的一年，不但专辑《纸鸢》获得演奏类最佳专辑奖，团长彭郁雯也获得「最佳专辑制作人奖」，还要代表台湾出访进行文化外交。一路走来，丝竹空的演出形式没有太大的改变，但对音乐材料的追求却从未停止更新。历经北管、客家、京剧等尝试，今年的音乐会再以「旋转」为主题，加入「电」音的元素，试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。
丝竹空爵士乐团《旋转》
9/10～11 19：30
9/11 14：30
台北西门红楼二楼剧场
INFO 02-29306575
犹记二○○八年，两厅院夏日爵士派对国内场，有一个另类的爵士乐团的演奏令人耳目一新。团员们以传统的乐器如柳琴、胡琴、笛子等为基础，加上爵士鼓或贝斯所演出的爵士乐曲，听起来陌生、却又是那么熟悉，感觉传统、又是那么新鲜。他们是「丝竹空爵士乐团」，号称爵士的新品种，也是标准的MIT！从二○○五年成立至今，短短的五年内，他们的演出已受到国内外乐迷们的喜爱。
今年可说是丝竹空成果丰硕的一年，专辑《纸鸢》不仅荣获金曲奖演奏类「最佳专辑奖」，团长彭郁雯也获得「最佳专辑制作人奖」，更获选为新闻局文化外交艺文团队，即将启程于中美洲多国巡演，并参加颇富盛名的「立陶宛爵士音乐节」。
加入电音元素 让传统乐器爵士乐又现新风貌
一路走来，丝竹空的演出形式没有太大的改变，但对音乐材料的追求却从未停止更新。历经北管、客家、京剧等尝试，今年的音乐会再以「旋转」为主题，加入「电」音的元素，试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。当然，国乐器是乐曲的根基之一，保留笛子、箫与二胡，但也加入了许多特别的效果，或者是传统乐器的电音改革。例如将箫的声音透过电脑的效果器作一些不一样的声响，或者加入「电子吹管」（Electric Wind Instrument）、「电二胡」这些乐器。「电子吹管」虽然形制与传统吹奏乐器相向，但却是利用电子音源、气息控制的电子乐器。最特别的是演奏者可以利用气息的强弱控制音量与音色的变化，音域宽广，具有绝佳的表现力。而「电二胡」的发声原理仍旧是以弓擦弦震动，但琴桶的部分却是可以收音，之后透过音源机发出特别的声音。「电二胡」不是像传统胡琴的音色，而是透过胡琴的声响，可以切效果，并且转换如高胡、中胡、京胡、板胡等等音色。此外，为了呼应「旋转」这个主题，传达周而复始音乐、生活，乃至心跳、星球的运行等等的意象，更让爵士鼓在许多乐曲中加入一些循环乐段，将这样的氛围埋藏在其中。
「在排练上比较特别、把大家都搞得晕头转向，就是《醉酒都马》这首曲子了。」笛子演奏家，也是丝竹空成员的黄治评笑著说：「实在非常难练！」《醉酒都马》顾名思义就是以歌仔戏的「都马调」改编的乐曲。传统的都马调是正常的节奏，但在这里明明拍号有拍号，拍子却脱离原有的惯性，节奏在轻重上的配置刻意不在正规上，因此强弱捉摸不定、变化与刺激相当很大。乐曲从简单的配器开头，到尾声时变得像摇滚一样结束，让台上台下都非常过瘾。而由于这首乐曲要花的的精神、体力是如此地沈重，黄治评也透露：「这首原先预定开场的曲目，已经被移到中场休息前演奏了，因为团员们演完之后都必须要好好地喘口气才能够继续下去。」
本土特色当作爵士标准曲 找出老音乐的新魅力
《流光传奇》是将阿美族的传统念词与歌声当作另一种乐器来创作，搭配上北管传统戏曲的唱念，让两种不同语言像在不同时空中交错歌咏，并且在其中加上一种特别的乐器──鸭母笛，在简单的和弦及抒情的情感中发展。
整套曲目中，可以隐约听到琅琅上口的旋律，却又拥有一种新鲜的感受。不论中西，爵士乐就是一直尝试著多方面的可能性进行，而「旋转」音乐会就是将根植于本土的特色作为爵士的「标准曲」来衍生。一听就能够抓住想要传达的讯息，这就是「丝竹空」独特的魅力！
爵士的标准曲演奏 赋予老曲子新生命
爵士乐的「标准曲」，就是一般行话中说的Standards，也就是历经各个时代流传下来的歌曲，被不同的时代背景的爵士乐手拿来作为骨架把玩的经典曲目。这些标准曲的来源可能是流行歌曲、可能是百老汇或是舞台配乐等等耳熟能详的旋律，随著时间的累积，标准曲的数量以无可数计，即使是爵士乐手们最常使用的，也有数十首之多。因此爵士老手或资深乐迷们，无不对这些标准曲了若指掌。
当标准曲前奏一响，老乐迷们马上就可以抓得住旋律走向。因此它可以召唤一个时代的共同回忆，也可以说是观众与乐手之间的一个默契。随著钟爱的旋律，看台上如何转变、耍花招或玩把戏，好或不好也由在场的听众们自由判断。随时有出其不意的效果，赋予老掉牙的曲子崭新的生命，这正是听爵士乐的一大乐趣。
