传统乐器不只Jazz 融合「电」音大开派对 |
丝竹空今年的音乐会再以「旋转」为主题,加入「电」音的元素,试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。
丝竹空今年的音乐会再以「旋转」为主题,加入「电」音的元素,试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。(丝竹空爵士乐团 提供 )
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传统乐器不只Jazz 融合「电」音大开派对

丝竹空乐团「旋转」 老曲新奏颠覆音乐印象

以传统丝竹乐器演奏爵士乐的丝竹空乐团,今年是成果丰硕的一年,不但专辑《纸鸢》获得演奏类最佳专辑奖,团长彭郁雯也获得「最佳专辑制作人奖」,还要代表台湾出访进行文化外交。一路走来,丝竹空的演出形式没有太大的改变,但对音乐材料的追求却从未停止更新。历经北管、客家、京剧等尝试,今年的音乐会再以「旋转」为主题,加入「电」音的元素,试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。

以传统丝竹乐器演奏爵士乐的丝竹空乐团,今年是成果丰硕的一年,不但专辑《纸鸢》获得演奏类最佳专辑奖,团长彭郁雯也获得「最佳专辑制作人奖」,还要代表台湾出访进行文化外交。一路走来,丝竹空的演出形式没有太大的改变,但对音乐材料的追求却从未停止更新。历经北管、客家、京剧等尝试,今年的音乐会再以「旋转」为主题,加入「电」音的元素,试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。

丝竹空爵士乐团《旋转》

9/10~11  19:30 

9/11  14:30 

台北西门红楼二楼剧场

INFO  02-29306575

犹记二○○八年,两厅院夏日爵士派对国内场,有一个另类的爵士乐团的演奏令人耳目一新。团员们以传统的乐器如柳琴、胡琴、笛子等为基础,加上爵士鼓或贝斯所演出的爵士乐曲,听起来陌生、却又是那么熟悉,感觉传统、又是那么新鲜。他们是「丝竹空爵士乐团」,号称爵士的新品种,也是标准的MIT!从二○○五年成立至今,短短的五年内,他们的演出已受到国内外乐迷们的喜爱。

今年可说是丝竹空成果丰硕的一年,专辑《纸鸢》不仅荣获金曲奖演奏类「最佳专辑奖」,团长彭郁雯也获得「最佳专辑制作人奖」,更获选为新闻局文化外交艺文团队,即将启程于中美洲多国巡演,并参加颇富盛名的「立陶宛爵士音乐节」。

加入电音元素  让传统乐器爵士乐又现新风貌

一路走来,丝竹空的演出形式没有太大的改变,但对音乐材料的追求却从未停止更新。历经北管、客家、京剧等尝试,今年的音乐会再以「旋转」为主题,加入「电」音的元素,试图将传统乐器爵士化的疆域再度向外拓宽。当然,国乐器是乐曲的根基之一,保留笛子、箫与二胡,但也加入了许多特别的效果,或者是传统乐器的电音改革。例如将箫的声音透过电脑的效果器作一些不一样的声响,或者加入「电子吹管」(Electric Wind Instrument)、「电二胡」这些乐器。「电子吹管」虽然形制与传统吹奏乐器相向,但却是利用电子音源、气息控制的电子乐器。最特别的是演奏者可以利用气息的强弱控制音量与音色的变化,音域宽广,具有绝佳的表现力。而「电二胡」的发声原理仍旧是以弓擦弦震动,但琴桶的部分却是可以收音,之后透过音源机发出特别的声音。「电二胡」不是像传统胡琴的音色,而是透过胡琴的声响,可以切效果,并且转换如高胡、中胡、京胡、板胡等等音色。此外,为了呼应「旋转」这个主题,传达周而复始音乐、生活,乃至心跳、星球的运行等等的意象,更让爵士鼓在许多乐曲中加入一些循环乐段,将这样的氛围埋藏在其中。

「在排练上比较特别、把大家都搞得晕头转向,就是《醉酒都马》这首曲子了。」笛子演奏家,也是丝竹空成员的黄治评笑著说:「实在非常难练!」《醉酒都马》顾名思义就是以歌仔戏的「都马调」改编的乐曲。传统的都马调是正常的节奏,但在这里明明拍号有拍号,拍子却脱离原有的惯性,节奏在轻重上的配置刻意不在正规上,因此强弱捉摸不定、变化与刺激相当很大。乐曲从简单的配器开头,到尾声时变得像摇滚一样结束,让台上台下都非常过瘾。而由于这首乐曲要花的的精神、体力是如此地沈重,黄治评也透露:「这首原先预定开场的曲目,已经被移到中场休息前演奏了,因为团员们演完之后都必须要好好地喘口气才能够继续下去。」

本土特色当作爵士标准曲  找出老音乐的新魅力

《流光传奇》是将阿美族的传统念词与歌声当作另一种乐器来创作,搭配上北管传统戏曲的唱念,让两种不同语言像在不同时空中交错歌咏,并且在其中加上一种特别的乐器──鸭母笛,在简单的和弦及抒情的情感中发展。

整套曲目中,可以隐约听到琅琅上口的旋律,却又拥有一种新鲜的感受。不论中西,爵士乐就是一直尝试著多方面的可能性进行,而「旋转」音乐会就是将根植于本土的特色作为爵士的「标准曲」来衍生。一听就能够抓住想要传达的讯息,这就是「丝竹空」独特的魅力!

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爵士的标准曲演奏  赋予老曲子新生命

爵士乐的「标准曲」,就是一般行话中说的Standards,也就是历经各个时代流传下来的歌曲,被不同的时代背景的爵士乐手拿来作为骨架把玩的经典曲目。这些标准曲的来源可能是流行歌曲、可能是百老汇或是舞台配乐等等耳熟能详的旋律,随著时间的累积,标准曲的数量以无可数计,即使是爵士乐手们最常使用的,也有数十首之多。因此爵士老手或资深乐迷们,无不对这些标准曲了若指掌。

当标准曲前奏一响,老乐迷们马上就可以抓得住旋律走向。因此它可以召唤一个时代的共同回忆,也可以说是观众与乐手之间的一个默契。随著钟爱的旋律,看台上如何转变、耍花招或玩把戏,好或不好也由在场的听众们自由判断。随时有出其不意的效果,赋予老掉牙的曲子崭新的生命,这正是听爵士乐的一大乐趣。

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