PAR 表演艺术杂志

〈橄榄树〉  从文本出发的情境舞蹈剧场

大幕未启，一名女子从侧边上台，拿杯子、喝水，佝偻转身，向后走去；每踏一步，身体便逐渐返老还童……光圈亮起，三姊弟随著叙事者的声音现身，六段交杂生命悲喜、历经烽火离散的老妇生命回忆之旅，就此绵延倒叙，一气呵成：在丹吉尔（Tangiers，摩洛哥北方城市）山腰奔跑时的风好大；钓到鱼了太开心，「哭得像母牛流口水一样」；战火连绵，「终于有一天变安静，但天空也不再有鸟儿」；故知重逢，「这次是会在一起终老，比橄榄树还要活得久一点」……舞台全空，在框黑边的白色地板上，舞者细致的动作、呼吸，蕴含了饱满的情感能量，透过动作清楚表达的强烈动机和真实情绪，建立起丰富的情境，流转不辍。

〈橄榄树〉一舞的编舞家玛芮娜（Marina Mascarell）表示，偶然看到一名九十三岁西班牙女作家的受访过程，触发了这次的创作灵感：「她提到的每个字，都包含了政治、地理……非常多珍贵的细节，是人到了这个年纪才会有的反刍。」于是二月起开始发想、写作，在荷兰录好完整的故事、音乐。来到台湾，和舞者一起工作之后发现：「观众不需要了解所有情节，只需要捕捉重要的画面，可以出现更多贴近内心的想像。」因此删去大部分文字，只留下最重要的关键语句。传达这些人生风景而不失温暖的成熟女声，则由洪建全教育文化基金会董事长简静惠担任。

热爱阅读、写作的玛芮娜认为：「如果舞者对于世界缺乏好奇心，就只能跳出空泛的舞步，让人愤怒。」推崇波兰剧场导演康托（Tadeusz Kantor）的她，希望创造更接近剧场的舞蹈作品，拥有和社会较为密切的关联。她说：「舞者必须和跳舞时的鸦雀无声战斗。身、心、思考、生活、舞蹈……每一件事情都紧密相关，我对每一件事情提出质疑，思考隐含在事物背后，上天真正的旨意为何？」不过，主张「每个舞步都要有意义」的她也说，这次是她编创过纯舞蹈成分最高的作品，要「让舞者享受跳舞」。

〈动元素〉：土、水、风、火、重力之间的有机流动

中场休息，舞者迅速切换，从致力于情感层面的琢磨，转换为更聚焦在肢体传达本身，更纯粹的艺术表现性。

由澳洲编舞家丽莎．葛瑞菲斯（Lisa Griffiths）与亚当．史诺特（Adam Synnott）协力编创的新作，从土、水、风、火、重力等五种自然元素出发，探讨大环境下，人类和自然元素、和其他人，以及与周遭环境的互动。舞者宛若从土中生长而出，接连的流动顺畅，变化不息，在双人、多人的聚散间，有机而充满弹性。

彼此合作默契绝佳的丽莎和亚当表示，这是两人第一次跨国合作，也是第一次和这么多舞者一起工作；兴奋之余，不免好奇不同文化背景的人，如何连结、交流，也重视如何保有和舞者透过身体对话的自由性。因此从世界性的自然元素出发，从中发掘视觉质感，再创造可以接连探索的片段。亚当说：「比如火，有人觉得温暖，有人觉得暴力；我们从舞者的个人特质出发，让动作先自他们的身体孕生，再一起自由地寻找编排方式。水是流动的、风有一种轻的质感、重量引发掉落……这些动作，或许都能让观众感受到人与人之间不同的连结关系；又因为有地心引力，所以出现人们倒下时，因为信任彼此，而可以被接住的动作。至于可能对应的各种譬喻关连，留待观众的诠释。」

丽莎接著说：「我们关注的议题是：『世界─我们的存在─人与人之间的连结』。我们相信，舞蹈是一种对于人类生命的探索，因此致力于创造层次丰富的作品，也希望能和不同年龄、来自不同文化背景的观众群沟通，但希望保有观众的想像空间。我们经常思考人、自然、科技的关系──主体如何运作，三者又如何互动──这不只定义了『我们是谁』，更进一步来说，是对生命的诘问，也探寻取得平衡的重要性。」