PAR 表演艺术杂志

合拍剧团的《春琴》，由谷崎润一郎的两篇作品改编，其一是散文《阴翳礼赞》，另一则是有人物、故事的《春琴抄》。演出全以日本演员，以日文发音，谷崎润一郎的原著，则有时以日文，投射在舞台之后。

春琴戏剧性的一生  实力偶像女星深津绘里表演瞩目

《春琴抄》原著，是由多位叙事者，以多方角度讲述已经过世的三味线宗师「春琴」的故事。而合拍剧团的《春琴》，也运用了多重视角，有数个叙事者，用多方说法，在舞台上将春琴的一生呈现出来。春琴自幼眼盲，虽有音乐上的天分，日常生活起居，全仰赖他人照料。她生于富商之家，脾气骄纵，动辄对他人拳脚相向，久而久之，和侍奉自己的仆人佐助之间产生情感，还教导小有天分的佐助学习三味线。春琴和佐助，虽有「主仆」这道在古代日本丝毫不可逾越的身分鸿沟，但两人早在一次又一次春琴对佐助的辱骂、踢打中产生情感。春琴甚至和佐助生下孩子，但没有一个孩子留在身边。这样的「变态」关系持续到春琴的晚年，有人袭击春琴，春琴失去美丽的容貌，佐助竟然将自己的双目刺瞎，以表忠心。这样的故事，多少透漏了原著谷崎润一郎想要表达的日本文化「独特」的美感。

合拍剧团的作品不仅止于故事，文学作品所表达的文化、情感、故事，只是演出的契机。除了看这个古典的日本故事之外，观众不妨多注意舞台上的明星演员， 如「春琴」一角，由日本演员深津绘里担纲，台湾观众对于这位曾担纲多部日本偶像剧的女星，应当不陌生。深津绘里早年为偶像出道，和织田裕二、木村拓哉等人演出多部电视剧，演技精湛，历年来得奖无数，今年刚以电影《恶人》，在蒙特娄影展封后。春琴一角对于演员要求甚高，除了因为合作的英国导演麦克伯尼并无固定剧本，多由演员共同构想演出之外，春琴这角色在舞台上从小到老，主演演员必须在口条、声线上，做出相应的表演。春琴年幼时，由深津绘里操控专门订制的木偶，转动其头、手、身，用声音、念白搭上木偶的动作来表演，虽然偶戏指导是英国伦敦的偶戏团 Blind Summit Theatre，但在此剧中搭上三味线，加上演员一身黑衣，似乎是特意模仿日本传统戏曲人形净琉璃的表演方式；后半段女主角放下木偶，穿上和服之后，则得演出有复杂心理挣扎的盲女。深津绘里担纲此角恰若其份，即便是木偶演出，其声音表演也能凌驾全场，毫不生涩，其身段、口条、木偶操纵，是全剧的焦点之一。

重量级演员与音乐大师参与  看到日本传统文化魅力

台湾观众对于日本大众、精致文化并不陌生，但是能够跨界请来日本剧场、电影、电视、日本传统音乐、舞蹈，各界优秀人才，共同演出的作品，在台湾却不多见。这次和深津绘里一同演出的演员，还有常和剧场导演彼得．布鲁克合作的资深演员笈田胜弘（Yoshi Oida），他曾在多部跨国制作的电影，如卢贝松的《极速追杀令》Wasabi中担纲，虽然在此剧中台词不多，但其角色，于全剧端坐于后，是不可或缺的存在；另外多位演员，出自对战后日本前卫剧场有决定性影响，由知名电影导演寺山修司生前主持的前卫剧场「天井栈敷」。这批剧场演员，十五年间长期和英籍导演共同创作，算是演出的班底之一；而全剧的三味线音乐，也由大师级人物本条秀太郎作曲，并且全程现场演出。

全剧背后的灵魂人物，英籍导演麦克伯尼，在舞台上擅于用多重视角说故事，且在多部作品中，和视觉艺术家合作，自一九九○年代以来的一系列表演，皆有强烈的视觉元素。麦克伯尼多次强调，谷崎润一郎还有一篇影响此剧的散文《阴翳礼赞》，虽然这篇散文在叙事上并无明显影响，但在视觉效果上，影响本剧甚深。谷崎润一郎提出阴影、阴暗有其独特的幽暗美感，并以此论述日本与西方不同的美学观点。《春琴》的灯光设计Paul Anderson，即以幽微的灯光，强调日本的古典世界，以有限的灯光，照亮舞台中央，作为主要的表演区域；舞台侧边的女性叙事者，仅用一盏桌灯点亮；因为灯光的不同，舞台被分割成不同的表演区域；光与影、亮与暗，在表演中也象征了不同的世界。

巧用物体入戏  「变」出多元风景

麦克伯尼除了对视觉元素相当重视之外，往往也把布景、道具、多媒体，融入表演当中。具体而言，他往往会让一物多用，让「物体」在某一个桥段，产生变化，例如竹子可以作为阶梯、也可以变为垂下的枝头；另一种变化，则更有如魔术般，让观众错觉台上的物体，有了生命。改编村上春树的《象的消失》时，全剧的焦点「大象」，就经历了这种变身手法，同样的在《春琴》中，也有类似的桥段，观众不妨拭目以待。

 

文字｜王纪泽 英国华威大学剧场研究所博士