一窺道具工廠：製作道具：替代、複製與模仿
《物的力量：從道具到物件劇場》作者艾莉諾．瑪格里斯是獨立研究學者，於英國諾丁漢特倫特大學擔任物件劇場聯盟記錄，以及倫敦大學中央演說暨戲劇學院物件與偶戲表演研究中心研究員，她在此書中匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分，成為演出的夥伴，甚至是具有地位的自主物件。她詳細分析特定演出，檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等。本書中文版於11月初出版。
合拍劇團
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藝@書 -
焦點專題（二） Focus 在大時代困境與苦難之間
顛沛人生 焦灼之心
奧地利文學家史蒂芬．茨威格以小說《一位陌生女子的來信》為台灣讀者所熟知，亦是六月份即將於臺中國家歌劇院上演，由合拍劇團與柏林列寧廣場劇院所合作的《同情的罪》原著作者。或許因受摯友心理分析大師佛洛伊德影響，他的寫作風格交織了緊湊的敘事張力、精采絕倫的筆觸，並暗藏心理學的隱喻，也因此成為廿世紀初期著名的德語作家。雖然前半生優渥順遂，但在納粹政權下，被迫流亡的他在異鄉顛沛流離，最後選擇自我了斷，令人欷噓
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焦點專題（二） Focus
「離經叛道」的說故事大師
英國劇場奉行「文本至上」的理念，導演的工作是以「服務」文本為最高指導原則，但對從小不願墨守成規的賽門．麥克伯尼來說，真正的劇場傳統是「說故事」，而故事當然不只存在於劇作家的文字裡！他用肢體、影像等各種形式，讓劇場觀眾用各種感官「體驗」故事精髓，而他與柏林列寧廣場劇院合作的《同情的罪》，則是其肢體性與劇場性特色的集大成之作。
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四界看表演 Stage Viewer
影像形式豐富 導演觀點闕如
英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中
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四界看表演 Stage Viewer
技術懾人穿越時空 開放演繹卻難覓感動
俄國作家布爾加科夫最後的作品《大師與瑪格莉特》，經合拍劇團導演麥克伯尼改編搬上舞台，並在今年的亞維儂藝術節演出。小說原著具體描繪莫斯科的情況，並突破線性結構讓故事穿越時空互相映證或反詰，麥克伯尼也運用精準的舞台技術，大範圍投影融合動畫，讓場景與角色變換多端；但劇中均等演繹的故事線，卻讓人感到處處談到卻無法讀出核心，而開放式的結局也讓觀眾在看戲時因充滿選擇而飽含疑問。
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總編輯的話 Editorial藝術交錯孕育 綻放創作力量
藝術是有生命的。不但單在創作時，其自身能夠逐漸成長茁壯，臻於完美。更神奇的是，如同上天的恩賜，它還能讓自身所散發的光芒，與其他的創作元素進行光合作 用，產生微妙的化學變化。繁衍成延續另一個創作的力量。在本月份雜誌【封面故事】與【特別企畫】單元所介紹的兩個作品，都是在如此藝術創作的交錯孕育中， 綻放的生命之花。 在 水墨柔韻潑灑下、雲霧飄渺間，不同層次的景深交疊，讓舞者彷彿置身於虛實交錯處，流轉氣象萬千。從《行草》、《行草貳》到《狂草》，編舞家林懷民讓接受完 整西方現代舞訓練的雲門舞者，重新歸零。以靜坐、太極導引、拳術、書法等中國傳統訓練，用肢體展現中國傳統文化的書法絕奧。在兼具粗獷與細膩氣韻流動中， 「以書起舞」的雲門，艷驚全球。本月【封面故事】所介紹的雲門舞集的新作《屋漏痕》，雖然亦是延續此一創作脈絡，但不同的是，它更進一步地掙脫了觀舞者對 於書法的既定印象與想像。 屋漏痕，它所代表的不單只是一段見形辨意、指事辨物的理性思考過程，而是一種書法的意境，也是一種創作的態度。「山水畫裡面或書法裡面都同時講究留白、虛實這類的趣味，所以我們就從這樣的趣味出發；那麼大家會說你不表現書法你要做什麼？沒有！我們在跳舞，跳一個從書法的美學出發為跳板，所創造出的舞蹈。我想它有它獨特的一個面貌！」林懷民如是說。但是要如何具體化、落實化這個「獨特的面貌」，如何從「以書起舞」到「引墨為舞」，而至「一一自然」，是一位藝術家對自己的挑戰，也是雲門舞者們在傾斜八度角的舞台上，不斷地跌倒、爬起、跳躍的背後，對自己的期待。 同樣地，即將來國家兩廳院演出，被喻為「全英最佳肢體劇場」的「合拍劇團」，這次也是從日本的古典文學出發，企圖在劇場表演中，找出全世界人類共通的語言。雖然台灣觀眾對於日本大眾、精緻文化並不陌生，但是能夠跨界請來日本劇場、電影、
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特別企畫 Feature
全英最佳肢體劇場 找出人類共通的語言
如果說要用幾句話來形容合拍劇團劇團的風格與特色，大概可以分成以下幾點：從演員的身體出發，集體創作，想像力強、視覺強烈，具國際性與世界觀。要說明以上的特色，就不得不提到劇團的靈魂人物麥克伯尼，與他的老師賈克．樂寇的關係。
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特別企畫 Feature
從邊緣到主流 英倫劇壇獨樹一幟
合拍劇團的創團成員大多畢業自法國賈克．樂寇學校，該校以小丑及肢體訓練出名，也因此合拍劇團經常被歸類為「肢體劇場」。從另一個角度看，合拍劇團或許從樂寇的訓練中，啟發集體創作方法，這正好契合當時八○年代英國劇場，新生代劇團興起一股「編創劇場」的勢力，若把合拍劇團歸類為「編創劇場」也不為過。
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特別企畫 Feature
文本、即興、多媒體 「變」出互動的驚奇--合拍劇團的劇場美學
導演麥克伯尼在合拍劇團進行的一系列創作，從村上春樹小說改編的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津繪里擔綱的《春琴》等等，都使用了多媒體影像，用即興排練的方法，融入演員的故事。即使故事梗概是從文學性濃厚的小說改編，舞台上的說故事方法，依舊充滿了精采的畫面和情節，跳脫原著文字的限制，自成一格。
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特別企畫 Feature
讓觀眾「聽」到心裡去 「看見」消失的大象
合拍劇團被稱之為英國肢體劇場第一天團，正在於他們善於轉化的技巧能力。麥克伯尼說：「一個演員如果忘記如何像一個小孩般玩耍，他就不應該選擇演員這條路。要能感受到發展一個行動的樂趣以及在行動的內在中所發生的事。遊戲所牽涉到的，永遠都是創造出具有想像力的行動來。」所以即使每次創作過程不盡相同，但精神都一樣，就是怎麼讓消失的大象被看見。
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特別企畫 Feature
表演是空間韻律的語言 文字故事的「具體措辭」
舞台自有文字，這是麥克伯尼在劇場所寫下的新地平線。觀眾進劇場，再也不用只是不斷地聽著台詞、台詞、台詞合拍劇團從一九七○年代末在劍橋大學的學生社團開始，到一九八○年代以小廂型車四處巡迴學校、藝術中心、小型聚會，再到今日享譽國際的劇團。持續以舞台文字穿越不同領域，甚至不同文化，而不是要對峙──或許，這就是麥克伯尼足以保持創造力的公開密技。
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特別企畫 Feature 專訪合拍劇團藝術總監
麥克伯尼 把故事說到在觀眾心中「活」起來
是劇場導演，也是跨劇場、電視與電影的演員，文學底子深厚、卻又具備肢體劇場功夫的麥克伯尼，對劇場的思考與創意，與其他劇場創作者有何不同？對於與另一個文化的跨界合作，他又有什麼樣的體會？透過越洋專訪，讓我們在其作品《春琴》到訪台灣之前，先走進麥克伯尼的世界。
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特別企畫 Feature 從谷崎潤一郎的作品出發
《春琴》星光熠熠 展露獨特日本美學
由谷崎潤一郎的散文《陰翳禮讚》與小說《春琴抄》改編的《春琴》，是一個古典的日本故事，運用了多重視角，有數個敘事者，用多方說法，在舞台上將三味線宗師春琴的一生呈現出來。劇中不但有實力派的日本女星深津繪里，還有常與彼得．布魯克合作的笈田勝弘，更請來大師級人物本條秀太郎寫作全劇的三味線音樂，熠熠星光令人不能忽視！
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話題追蹤 Follow-ups 專訪《春琴》主要演員
笈田ヨツ 帶領觀眾看見舞台之外的「想像」
由兩廳院主辦、被形容是年度最好看的劇場作品《春琴》，演出後在劇迷之間的討論回響不斷，當眾人讚嘆英國導演麥克伯尼巧妙的舞台空間運用、多重複聲的敘事手法，女主角深津繪里從小女孩演到少婦的精湛演技與聲音表演，及畫龍點睛的三味線宗師本條秀太郎之外，可別忽略貫穿全劇的主要敘事者，七十七歲的笈田ヨツ（YoshiOida，前譯笈田勝弘）。這位跟隨劇場大師彼得．布魯克長達四十二年的日本演員，在歐美劇場界享有極崇高的聲譽，甚至可以當成是實踐布魯克劇場精神的最佳演員代表。本刊特別於此次演出期間專訪笈田先生，讓讀者進一步認識這位偉大的亞洲現代劇場演員。
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話題追蹤 Follow-ups
玩得自在開心 重新認識自己
上個月帶領《春琴》來台演出的英國合拍劇團導演賽門．麥克尼，也趁此次訪台，應兩廳院之邀，為台灣的劇場工作者進行一場工作坊。出語珠璣不斷、創作觀點獨特的麥克伯尼，在工作坊中提供了什麼獨到密技？本刊特邀台南人劇團藝術總監、擔任此次工作坊翻譯的新生代編導蔡柏璋，為讀者寫下他的第一手觀察。
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達人推薦 本月我想看
英國合拍劇團《春琴》、「石井漠」華麗經典
前衛西方碰撞東方傳統，會擦出什麽火花？總是特別令人期待！被喻為全英最佳肢體劇場的合拍劇團（Complicite），取材日本作家谷崎潤一郎的文學作品《春琴》，以集體創作的方式結合操偶、戲劇、多媒體、視覺化肢體等，打破語言、國界藩籬，跨越文化差異，融合生活的物件，開創天馬行空的想像世界！ 國寶級的「阿嬤舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界運動會開幕式表演時，雖罹患白內障而視力模糊，但她仍登上六米高的球形流動舞台，魅力四射地優雅舞動，讓全球有目共睹！她的堅持與執著精神令人極度敬佩。今年李彩娥為緬懷日籍恩師石井漠，募集舞壇新秀並且重建、創新經典代表作，讓大眾可以再度欣賞八十六歲的舞蹈大師丰采，難能可貴！其口述歷史專書《飛舞人生》，更值得推崇！
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常客推薦 本月我要看
英國合拍劇團《春琴》
很少看表演，一是自己的氣質知識都未夠班，每每想看也不知從何挑起；再是身為庸俗之人，其實不太有臉踏進國家殿堂。之所以想看英國合拍劇團的《春琴》，既不是因為劇團，也不是因為谷崎潤一郎，為的是日本女星深津繪里。 雖然谷崎潤一郎的作品還是讀了些，對他那種幽微深刻細膩糾纏揪心的敘寫也不算太陌生，但因為自己對戲劇演出的陌生，是以從來也無法想像那些蘊藏在文字裡面的濃烈與焦慮不安，會怎麼在舞台上化開來。而當前幾日在某處拿到《春琴》的宣傳品，看見劇照中深津繪里操偶的沉靜姿態，不知為何，竟往漫畫《明日的王樣》中，那部《逆歲之岬》的氣氛聯想。突然覺得，假若今年只有看一部戲的扣打，那應該就是這部了。 只能說，幸好我今年看戲的扣打還沒用掉。
