PAR 表演艺术杂志

适逢上海举办「2010世博年」，世纪盛典在前，许多文艺演出因而产生调整，首先创作要呼应「城市让生活更美好」的口号，其次时间上也全让其优先安排，长达半年的世博展示期，影响面延伸至包括艺文界的年度大事「上海国际艺术节」为了配合世博闭幕活动（十月卅一日），今年破例提前至九月廿七日举行。

如何体现城市中美好的不同面相，正是艺术工作者的浩瀚工程。传统园林中的亭台凝炼了山水光景，无疑是传统文化中的一点桃红、一抹黛绿，昆曲的雅正清逸也是戏曲美学中的兰幽香韵，若能结合两者的形式美，呈现出的美妙历程，自是众人所追寻的百年好梦。

源起  吹来闲庭院

作为文艺院团改制的第一批试验者，原上海昆剧团的副团长张军，自行成立了「张军昆曲工作室」，朱家角实景园林版昆曲《梦回．牡丹亭》是其团队制作的第二出作品，作为制作人兼主演直言「再没有任何场所比园林更能承载昆曲之美」，此版本由各界精英跨界组成，中国音乐领军人物谭盾、舞蹈家黄豆豆、著名学者于丹等，本剧放弃镜框式舞台与繁琐的现代剧场形式，以实景园林回归明代传奇汤显祖的剧作《牡丹亭》，走入当时士大夫家班赏曲的娱悦生活情境，从而了解昆曲在此闲情逸致的氛围中，锻造出更为精致及华美。

该剧的艺术总监和音乐创作者谭盾，对园林版昆曲的诠释则颇有心得：

「于听，天籁魂萧、地籁流水、人籁昆腔，才能演译这刹那芳草的绮梦﹔于看，夕阳西斜、蠋火摇曳、脸庞闪烁，自然的极至方是美的神粹。」

对于长于青浦的张军，怀抱乡土的回馈之情，他说自打初次走入这次的演出地点课植园后，眼前景致就和牡丹亭情节重叠了，官方打造朱家角成为水乡文化的文创据点，加上谭盾的工作室水月堂设在此，谭盾也激发起创作的灵光……一切都是因缘而成就。

演出  摇漾春如线

在实景中演出区域是开放的，如何打灯、暗场、换景，以及演员上下场等一系列剧场元素的运转就显得很关键，导演将表演区划分为六个区块，设计精巧与剧情十分贴合。面对观赏最佳地点是正中央的角亭，这里是闺房与花园亭台等主线所进行的场地，然后又将亭台的表演延伸了两处，并搭建了木道一是通向展开地府冥判剧情的所在区段，二是石道姑在此执幡招魂，意指阴阳交合处；角亭左侧是原有的一道拱桥，安排为道观、花神、柳梦梅等进杜府的通道，而右侧是临水围栏权作古琴伴奏地点，借以烘托静谧情绪。至于引人遐思的是园中的湖水，也纳入表演场域，它又是天然极佳的传声器，一艘木船渐渐自远处的水面摇桨入场，船上吹起清幽箫声，漫起阵阵波纹驶往拱桥花荫深处，最好能坐在紧靠水边的观众席，人景合一天地融通，自然混音的传声感令人动心神驰的。

制作人原设想还有春夏秋三季，跟著园中光影变化的不同演出版，从杜丽娘游园到写真剧情安排在黄昏时刻演出，采以自然光源照明，增进欣赏的实况感，到伤春亡故随著梦境的发展，渐入夜色后才打灯造景，可惜时序已到入秋，未能见到这样阴阳明暗虚实的区隔演变。其实不论是梦境的呈现或是不破坏园林的临场感，整体表演区域的装置和灯光意图都采取了极简手法，包括演员不用麦克风、伴奏仅有一笛二琴（去除武场锣鼓）、服装色彩淡素，团饰花纹也只限衣衫局部，连打字幕也费尽心机，偌大园子怎么出幻灯片？不经意间发现靠拱桥前侧停泊一小船，直到开演后方知它的妙用，原来是字幕投影在船帆上，湖水浮沉，文词亦或随船摇摆，真是园林才有的小雅趣。

评说  相看俨然

整座园林并未全纳入表现区域，仅仅是一小部分，然而却有巧然天成的设想，难道当时也作家班表演用途？据悉原先中央并没有这座角亭（剧中的牡丹亭），是因戏所造，在建旧如旧的原则下，与现场建物色泽感上毫无差别，很自然神奇地融合在一处，也是呼应剧本中杜丽娘所说「一生爱好是天然」的心性吧。

虽然演出长度不过七十分钟，它却不是传统意义上的折子戏精选，可说是迷你版《牡丹亭》，重点精采处一点不漏失，经典中的〈游园〉、〈惊梦〉、〈拾画叫画〉皆保留下重要的曲牌。反之，一般浓缩版略过不演的〈回生〉，特意让石道姑在湖面木道上执幡，跳了一段黄豆豆新编的招魂水舞，加上〈冥判〉中鬼界角色的安插，也大有不同，进出远处树丛的隐约表演，配合上谭盾神秘、灵异的打击乐伴奏，奇趣感中颇能吻合鬼魅气氛，这股在虚实之间演绎出的敲击手法，运用了带有传统戏曲锣鼓点的叙事功能，使得这段戏既突破昆曲的配乐惯例，又具备流畅的现代跃动感。

看罢果然是他（演员）游园，我（观者）惊梦，实景园林的异动因素太多了，一场暴雨过后，原本曲折的木道，增加演员行走的困难度，游园时的双人舞临水而演，苍苔路滑让人多少有几分惊惶，还有极简极净手法下、灯光暗、萧声轻，迷蒙中恍见地府捉鬼队伍，却难望见生旦的细腻情绪……，或许就是要在园林的自然系统中，戏方能还原到一往情深的感悟，怎能不动容去疼惜游园的少女，姹紫嫣红的水中形貌，临水照见的丽娘幻中是真、真亦作幻，月光如锦、倒影明澈，一场伤春梦境、一场生死情爱，足以让后人追忆四百年来的快意风流。