PAR 表演艺术杂志

在随乐起舞的仙女棒火花中，柏林爱乐依循数十年来的传统，在六月廿七日这天以户外森林音乐会结束了这一个乐季。户外音乐会到处都会办，但如罗马尼亚裔奥地利籍指挥马宁（Iron Marin）开场时恭喜柏林市民所说的：「不仅拥有全球令人称羡的顶尖乐团，更能在这最绿的大都会里，坐拥希腊古典剧场，一并享尽欧洲文明数千年的荟萃，实为奢侈。」不仅点出这场表演特殊之处，也透露了德国艺术在大自然孕育下的脉络与传统，如以「大自然」这个概念为例，其中「森林」对德国艺术发展的意涵更是举足轻重，从德意志神话、格林童话、浪漫文学如提克、浪漫歌剧如韦伯与华格纳、浪漫绘画斐德烈（Caspar David Friedrich）名作等无不从中找寻创作泉源。而当年的希特勒会选在森林间盖座古希腊剧场，不无意图强势表现其传承了欧洲文化正统价值。

放下严谨  轻松聆乐

从走进一个素有全欧最美的森林舞台（Waldbühne），到翻开一本只有曲目表和音乐家简介的薄薄节目单，让人意识到今晚诉求已抛开德国素有的严谨学院风，转以感性当道；人们来到这儿，要看的不是无懈可击的演奏技巧、透析渊博精锐的音乐语言，而是希望能在绿色大自然与人文艺术的拥抱中，得到些许纾解，体验一场如民俗节庆式的嘉年华会。观众在穿过森林小径后，会先站在希腊式半圆形剧场排状阶梯最上端，试著在偌大的空间中找寻座位，顿时让人感到自我的渺小：我只是两万三千名观众当中的一个小分子！

这份略带点畏惧的深刻视觉感受正提醒我们思考，这个剧场出自谁之手、而其兴建理由又为何？特别的是，其催生的过程正也是柏林历史不可淡忘的一页。独裁者希特勒为筹划一九三六年在柏林举办的奥林匹亚运动会，选择在城市西边盖一系列符合世界级标准的运动场，并整合这地区包含各类竞技场地、高楼钟塔与森林舞台等。这露天舞台到一九六○年乃用于拳击赛；八○年代时帮舞台加上双尖白色斗篷以增加音响凝聚力后，则变成各种音乐会的夏季首选场地。其特殊之处有二：这座户外森林舞台反映出十九世纪末以来的考古热潮，所以以位于希腊伯罗奔尼撒（Peloponnese）半岛的圆形剧场“Epidaurus” （一八八一年发现）为本，兴建了这个翻版；其二则是模仿其中的阶梯声学诀窍，即使四周树林环绕、鸟鸣虫声，或甚至是观众低声交谈，其低频均不足以干扰舞台传来的声响，且能创造绝佳音响效果。今天看来即使这座剧场美学与实用兼具，却不可抹灭政治家以建筑所彰显的权力欲望与野心。

柏林爱乐的户外森林音乐会，由于一直以来有广播、电视的侧录与转播，不仅让该团享誉全球，也是与维也纳新年音乐会能相提并论的每年乐坛盛事之一。传统上，购票必得早于当季的圣诞节前，今年却在南非世足杯影响下，未能写下销售佳绩，但当晚近乎满场的观众热情似乎不少于足球场中的球迷。不同于维也纳金厅里正襟危坐的名流绅士，来到户外森林舞台的观众，大可抛去礼服与细高根鞋，穿上最舒适的短裤、拖鞋，备齐草帽、毛毯、酒料与野餐篮，在天空穹顶下，夕阳日落的昏红天色中，聆听舞台上传来的美声。当音乐会到了第三首安可曲时，法国号与小号团员吹起漆有德国国旗象征的黑红黄「巫巫兹拉」，台上热情豪爽的乐音和著台下起身拍手的韵律，这股全场同庆英德世足大战的胜利气氛，同时也把音乐会情绪拉抬到最高点。

以爱之名  精锐尽出

今年音乐会主题为「爱之夜」，在指挥马宁带领下，以穆索斯基的《荒山之夜》Johannisnacht auf dem Kahlen Berge开场点燃听众热情；以声乐名曲为主轴外，并穿插多首戏剧性极强的管弦乐作品，像是华格纳的《黎恩济》Rienzi序曲，及柴可夫斯基的《罗密欧与茱丽叶》Romeo und Julia等。《荒山之夜》瞬间将全场超过两万名观众的焦点，汇聚于舞台上，即便不是古典乐迷，应该也很难不被这段张力十足的电影《大白鲨》配乐所吸引，专注于接下来将近两个多小时的乐曲中。

舞台上所有柏林爱乐各声部首席精锐尽出，有双簧管独奏家麦尔（Albrecht Meyer）在芭蕾舞曲管弦片段的独奏，也有两位重量级年轻乐团首席Guy Braunstein和㭴本大进（Daishin Kashimoto）并肩登场。柏林爱乐成员相当国际化，近年来的新血清一色是年轻杰出的六年级生。柏林爱乐亦多元跨足媒体、教育等，与莘莘音乐院学子最为相关的，莫非是挑战卡拉扬基金会提供的两年奖学金，只要二十五岁以下、进团前已完成正规学业者，通过招考便得以在柏林爱乐管弦学会（Orchestra-Academie）中与正式顶尖团员切磋学习，踏上晋身世界级音乐家之路。

整场音乐会的卖点，还有虽年过半百、仍稳座歌剧唱片市场的美国抒情女高音芮妮．弗莱明（Renée Fleming）。与她在二○○七年来台、与长荣交响乐团合作所献唱的曲目模式相似，与柏林爱乐的户外音乐会中，曲目若非她的成名曲，就可能是她在歌剧院上演过的、或是专辑里的选粹。其中她的招牌名曲〈对月咏叹Lied an den Mond〉，当然也是必备曲目，这首选自德弗札克《鲁莎卡》Rusalka的经典诠释，最早是一九九八年她与捷克爱乐在布拉格的佳作，曲中水妖唱出对银色月光表达企求心上人爱意的咏叹调，即使在户外舞台上缺少了歌剧上演时的完整性，但台下听众却能立即透过她的乐声，接收到一个因为爱情、来自水世界中，却殷切企盼有朝一日换来人类灵魂的渴望。这股穿透力或也证明，弗莱明何以能在数十年来仍不断累积个人魅力，且让《纽约时报》评论为：「黑麦般的温暖醇美之声」。另外，浦契尼的旋律天分，自然也没在这场音乐会中被遗忘，不管是唱出《波西米亚人》里咪咪与鲁道夫的一见钟情，还是《杜兰朵》里柳儿抢过士兵匕首自杀前的咏叹调，整场音乐会以「爱」作为中心的议题不仅透过音符感染所有人。

放下尘嚣  感受生命

围绕著「爱」为主题的露天森林音乐会，视觉上响应著阖家欢乐、携朋引伴共享古典乐的天伦画面，但场地偌大的空荡感，却也嗅出建筑这剧场的希特勒，他如何残酷地让狭隘的国族之爱，带来无限的悲怆与悔恨；不过，既使端坐在诉求大众化、配合古典乐行销策略的音乐会中，仍能让我在庸碌繁杂现实中，空下一处灵魂角落，宽心接受乐音洗礼，也在聆赏中领悟了尼采的话：「艺术比真相更具价值。」（注1）在等待明年交由夏伊（Riccardo Chailly）献上的森林音乐飨宴前，就让我们以一句，卡拉富王子对杜兰朵公主说的：「热情地。感受生命吧！」（注2）为这场柏林爱乐户外音乐会的美好回忆盖上暂时的封印。

 

注：

1. 尼采，《超越善与恶》，台北：台湾书店，1998年。
2. 请参考罗基敏／梅乐亘（Jürgen Maehder），《浦契尼的杜兰朵》，台北：高谈文化，1998年，页245。