本月介绍的三本书，分别从三种角度书写音乐与个人、与群体、与国家社会间的关系，行文从抒情散文、夹叙夹议乃至专业论述，堪称一次音乐文化书写的小型爆炸，其结果当然缤纷夺目。
「音乐能否改变世界？」是一九六○年代后出现的一个神话式疑惑。随著时代递进，彼时的关键字：嬉皮、摇滚、胡士托、爱与和平……在一些人心中幻灭解构、在其他人心中则拥有更崇高不败、坚不可摧的神话地位。
世界变了没有，端看回答的人从哪一种角度、依据哪一座时空座标检视。然而我们可以确认的是，音乐永远有改变一个人的力量。至于改变音乐世代景观的传奇乐人，其背后更可能仰赖千丝万缕的人事时地物互相作用，最终成就了历史后来者定论的「传奇」和「神话」。
本月介绍的三本艺之书，分别从三种角度书写音乐与个人、与群体、与国家社会间的关系，行文从抒情散文、夹叙夹议乃至专业论述，堪称一次音乐文化书写的小型爆炸，其结果当然缤纷夺目。
音乐如何改变我？
同世代、同样关注音乐领域的马世芳与张铁志，此次出手，基本上各自延续前作风格。
承袭《地下乡愁蓝调》融个人记忆与流行音乐史于一炉的散文写作，马世芳的《昨日书》以更浓烈的抒情忆往口吻，娓娓道出自身的「青春歌史」：母亲是知名广播人陶晓清，不仅令他得以亲炙台湾流行乐手聚集家中讨论音乐的现场，也因缘际会成为小播音员，见证、参与了广播的兴衰，台湾音乐与社会的集体转型。
摇滚传奇自然也不可少。除了平克．佛洛伊德（Pink Floyd）、约翰．蓝侬（John Lennon），巴布．狄伦（Bob Dylan）俨然主秀，连著三篇文章，从狄伦演唱会现场纪实、日本的狄伦乐迷侧写，谈到诸如狄伦爱讲冷笑话、攻击／羞辱媒体等生平逸事，马世芳用感性笔触描绘出一个活灵活现且充满细节的「狄伦传奇」。
而直陈自己仍执著挖掘音乐人和音乐如何展现社会力量的张铁志，新书《时代的噪音》当可视为《声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？》的续篇。较诸前作以事件为主，《时代的噪音》集中介绍西方音乐人的个人历史和音乐理念。从廿世纪初的抗议歌手Joe Hill开篇，包括彼得．西格（Peter Seeger）、巴布．狄伦、琼．拜雅（Joan Baez）、蓝侬、U2等十位民谣／摇滚乐手的创作演变，以及如何透过音乐呼应社会变革，读来令人血液沸腾，仿佛重新见证革命时代乐人的激情。
《昨日书》从个人私密角度书写音乐，《时代的噪音》从音乐如何介入公领域展开叙写，然而两书并读亦有一层互文乐趣。《时代的噪音》中爬梳狄伦的崛起，从六○年代民谣抗议歌手的鲜明形象，到后来被狄伦一手抹销，转为前卫大胆的摇滚曲风，被众人视为叛徒；同一个狄伦，在《昨日书》中则形象更鲜明地吐槽记者、又或以一个宣称自己是「Bob Dylan」的怪老头姿态，被不相信他的警察带上警车……悲观的狄伦不相信人能改变世界，但他的音乐确实注记了那个「音乐为神话」的年代。
我们如何改变音乐？
这端摇滚乐殷殷探问音乐的力道有多强悍，另一端的古典音乐，则试图从更宏观的角度提问：当今的音乐市场、听众与演奏者的关系是如何形构的？
曾担任报社主跑文化线的记者，黄俊铭的《音乐的文化、政治与表演》以哈伯玛斯（J. Habermas）、布尔迪厄（P. Bourdieu）和傅柯（M. Foucault）为论述基础，从台湾国家交响乐团NSO的发展与变革和网路交响乐团Youtube Symphony Orchestra两个例子，探讨过去被视为精英品味的古典乐如何发展出公共性，在试图深入普罗大众之际，如何「政治地」兼顾艺术与市场。
或许音乐无法以上世纪人们想像的方式动摇整个世界，然而，无论讳莫如深或大张旗鼓，无论被动聆听或主动创造，你都可能以蝴蝶振翅的姿态，改变音乐，被音乐改变——「作品是社会的选择……作品的未来重要性，是无法预测的。」马克思主义的文化研究学者Williams说。
