近期，台湾新的表演艺术中心分别于台北、台中与高雄陆续邀请到著名建筑师进行兴建，令人期待。但在设计最新进的硬体设备之余，人才的培育、节目的规划与运作，以及观众的建立等面向也应刻不容缓。
位于纽约市曼哈顿旁的布鲁克林区，近几年转型为年轻一代纽约客，尤其从事艺文与教育相关行业者，相继涌入的社区。除了与曼哈顿仅一河之隔的地利优势，布鲁克林的人文气息，尤其又以在此经营长达一百五十年的布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music，简称BAM）这个重要的在地艺文活动推动者而闻名。除了自一九八三年主办的「下一波」（Next Wave）艺术节，成功地将世界一流的艺术家介给纽约客，平时的艺文咖啡与电影院（Rose Cinemas）等设施更为当地居民长期提供艺文活动的休闲场所。再加上二○○一年迁入此Fort Greene区的马克．莫里斯舞蹈中心（Mark Morris Dance Center），更为居民注入新的活力。本文作者趁该艺术节的重要决策人物，也是「下一波艺术节」创办人乔．梅立陆（Joseph V. Melillo，被暱称为Joe）来台的机会，进行专访，请他分享他任职长达廿五年的BAM工作精华。本文特以第一人称口述方式，以完整呈现梅立陆的谈话内容。
艺术的工作，工作的艺术
作为艺术节的执行制作，最令人好奇的莫过于如何选择节目。就像我此次来台观赏云门舞集演出林怀民的新作《屋漏痕》，就是为了决定适不适合在二○一一年的下一波艺术节一百五十周年特别节目中呈现这个作品。我代表的是BAM的观众，当我踏进台北的国家戏剧院来欣赏这支作品，我带著某种天真检视它，我希望我能获得某种升华的经验，也就是作品能以其价值、力量与独特之处，引领我进入某种心荡神迷的境界。
虽然，我必须承认同样的作品会对不同文化背景的观众产生不同的影响。我造访许多不同文化的地方，但我认为，若我们限制自己对舞蹈的视野，则作品的价值只停留在表层，成为被舞者描绘和编舞者编创的事物罢了。但这不应只是线性叙事，而是挖掘与诉说了某些故事。我倾向认为成功的作品是能让我理解编创过程的创作，即使我不会说那种语言，或不了解那种文化习俗，也说不定我与编舞者真正想要的经验完全不同。但若它对我而言是能感动人心的，我想对于布鲁克林的观众亦然。
这份工作的迷人之处在于，我不用跟其他人讨论或商量，做决定的就是我一个人！但这也代表了我必须承担决定的成功或失败，就如同我适才所说的，那完全仰赖信念。要知道的是，有时也是行不通的。虽然过去我们的观众都乐于接受我选的节目，但显然因为我的经验不同，我周游于各国文化之间，所以有时候，当我把某个节目带回剧院时，世界已经变了。我试图让BAM成为一个呈现世界文化的地方，所以我必须小心留意我们建构了什么样的特殊文化，我们是否能呈现文化的多样面貌。我必须有意识地操作这些事，将这些纳入策画的过程中。我也必须挑战自己，扪心自问能否确认：「是不是能对其他文化具备文化的敏锐度？」在我身处的环境下，我能不能选出代表崭露头角、年轻一辈的美国艺术家？这些都是要思考的问题。最关键的挑战是，当你在世界各地寻找优秀作品，而当你看到某个绝伦精采的、毫无疑问迷人的、颠覆的作品，你想把它带回纽约，你做出承诺，而你必须负责找到从未见识过这样作品的观众。但像我们在一九八四年第一次在美国引进碧娜．鲍许（Pina Bausch）的作品时，当时美国从未有人见过或做过这样的演出，那完全是不一样的语汇，这就是个很大的挑战。
伸向多元领域的BAM触角
一九八三年，当我们第一次筹办下一波艺术节时，BAM还没有一个电影放映中心；而现在BAM拥有BAM世界影城，由BAM电影部（Cinématek）的专家筹划运作。我希望电影部在艺术节中能以协办者的角色找到他们共同参与的方式，所以我跟那些策展人合作，设定影片的节目计划。如此，我们尝试在下一波艺术节主舞台的节目与影展影片上建立连结。例如二○○○年，云门舞集于BAM演出《流浪者之歌》时，旁边的BAM电影院就正放映台湾导演侯孝贤的电影。
我们也为了社会大众设计的推广教育课程，我们建立了「BAM艺术家平台」，让目前在剧场里工作的编舞者，与另一个编舞者或文化评论人对谈。他们的对话可以带给观众新的刺激、议题和影响，让进行中的作品能更亲近观众。即使两位艺术家的文化背景不同，但在他们的谈论之中，我们还是可以感觉到他们的某些共通性。
我们一向没有为艺术节设定主题的习惯，但我会为艺术节设下特殊的策展焦点。例如，我之前做了一个「下一波南方澳洲（Next Wave Down Under）」的计划，虽然整个艺术节不是整个为了澳洲艺术所策画，但那个展览全是关于当代澳洲艺术，它占了艺术节其中的一部分。
迎向一百五十周年
二○一二年是BAM的一百五十周年，届时我们会有一个新的剧场。过去，我的职业工作是为了满足大尺度的剧院建筑，像吉尔曼歌剧院（Howard Gilman Opera House）的观众席有两千席，哈维剧场（Harvey Theater）有八百七十五席，而我得找到足以放入的适合作品。前些日子，BAM的董事说道：「现在是时候让BAM看向年轻一代的艺术家了，但我们没有适合他们作品尺度的展演厅，我们需要找到一个可行的方式呈现他们的作品。」所以，二○一二年的秋天我们会有一个新的剧场——一个两百五十席次、完全弹性的剧场，可以在里面呈现所有类型的艺术。我们会在秋天推出舞蹈、剧场和音乐节目，其中一部分会是在下一波艺术节，更有最新的数位科技装备。而从一月到八月期间，新剧场会作为BAM人文部门的教育场地，我们将有更多为了学生、家庭等不同族群设计的课程。未来我的工作是从年轻与初试啼声的艺术圈里，发掘适合在两百五十席小剧场演出的、跟观众较为亲密的作品。
同时会在二○一二年呈现的是名作《沙滩上的爱因斯坦》Einstein on the Beach。《沙滩上的爱因斯坦》在艺术文化历史上具有非常特殊的地位。当时，罗伯．威尔森（Robert Wilson）与菲利普．格拉斯（Philip Glass）共同创作出一种新的剧场概念，他们在一九七六年于纽约市的大都会歌剧院演了两场。八年后，BAM与威尔森与格拉斯，加入一位编舞家搭档露辛达．柴尔兹（Lucinda Childs）共同合作。至此，他们的合作不只建立了这部经典作品的结构，后来作品也成为传奇。BAM有此荣幸在一九八四年，以及后来于一九九二年呈现这出剧作。而在二○一二年，我们将第三度呈现此出名作。这次的重建会完整呈现威尔森的概念、格拉斯的音乐，以及柴尔兹的编舞。柴尔兹的舞团也正在准备作品重建的工作，他们将在二○一二年登台演出，请大家敬请期待。
