骉舞剧场《我／不要／脸》
4/7～9 19：30 4/9～10 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-29674495
这次因为《PAR表演艺术》杂志的邀请，要写一封信给十年后的自己……听起来这封信会很「重」……应该会是满满的一整箱吧！
但我心里想真的能够写吗?能够想像？我们真的能收到那封信吗？那会写些甚么呢？关于什么？写给什么样的自己？
Q：十年后的我？
我……不知道怎么动笔……因为实在不知道该怎么样跟十年后的「我」对话……一直以来我觉得跟舞者们的合作是我很满足的事，所以「我」其实没有那么重要，应该是「我们」……那我们呢？我想那时的我们会一直在跳舞的路上，找到舞蹈与人的沟通方式，找到新世代的舞蹈与意义，还有舞蹈在台湾的价值。我想那会很棒！
Q：为什么要写信给十年后的自己？
我想那是因为我们都需要对自己有所期望，那是生命很重要的动力吧？！
Q：我会想知道十年后的自己吗？
我想不过就是多了十岁，因为其实我并不想猜测那时的自己，虽然不代表我没有期望，但生命真的深不可测，充满意外也充满惊喜，所以希望十年后的我能够还是懂得「活在当下」。
Q：十年的改变与不变？
不变的是跳舞，改变的也会是跳舞；不变的人，改变的也会是人。那环境呢？
我希望我能在未来十年里，跟著舞者们不断的在舞蹈中发现问题，透过创作去更新思维与教育的制度，为下一个十年带来舞蹈的新愿景，哇！是一个大的希望，所以要让台湾的舞蹈人有更多的沟通。
Q：我会身在何处？
不知不觉已经租屋十多年了，如果从小算起，那可又不止了。我能够感觉十年后持续的迁移与流浪，也在心中期望有个稳定的住所，但什么又是稳定呢？也许流浪才能使我稳定吧！
Q：十年后的我能做些什么？
我想十年后的我应该会比现在有更多的热情，更知道如何量力而为，更懂得沟通与合作，这对舞蹈来说很重要吧，当然对家人也是。自去年驻村回来后，除了回到骉舞剧场筹备独舞的制作，也开始与很多不同领域的朋友合作，慢慢地规划很多明年、后年、大后年，甚至十年后的计划，像是今年「周先生」团队首办的编舞计划就订定了十年目标，所以我想十年后的自己应该会更有胆识，能分享更多舞蹈！
Q：十年的长与高
十年，对于「人生」来说，不算短也不算长。十年的长与高是多少？怎么计算呢？
如果头发都不剪，我想会可以拖得很长吧……也许会有五层楼高吧？……因为我现在住在五楼，每天走每天都在算阶梯，但每次都没有算完，因为每一层楼总是有不同的声音让我分神了，听著听著总算走到了五楼了。如果说到目前为止的人生，我记得我住过一楼、二楼、三楼、四楼、五楼（没有电梯），好像只到五楼，因为再上去我也走不动了。
Q：十年后的我，你好：
不知你是否依然每天早上准时开门，出现在骉舞剧场的教室，早中餐总是花生吐司和蔬菜三明治呢？
Q：一封信，给未来的我们：
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他是这次特别企画中，唯一坚持不想在拍摄时「再现」自己童年形象的。
固然，人长大了，曾经容的下孩童全部身体的藤椅，如今显得局促，但他更在意，自己已从那张藤椅长大了，「你不觉得一个人的身体会长大，是很奇妙的事吗？」一面在椅上寻找著怎样的姿态适合现在这个自己，他一面发问。
敏感细腻，自我要求高，总想找到更好的，还要再好。在拍摄现场不断透露出这样的性格，或许说明周书毅能够趁早成名的原因。从高中开始编舞，杰出的肢体和才华获罗曼菲赏识，却拒绝她的就学建议，坚持走自己的路；到今天，周书毅除了经常合作的骉舞剧场，也自行成立「周先生」舞团，除了创作，他的企图心更广阔——舞蹈在台湾能长大到什么地步，舞蹈能与社会发生多少种关系，他都想试探，都想实践。
这当然不简单，且成果绝非立竿见影，有待漫长的时间验证。不过对于时间的效用，话语常带感性的周书毅颇具信心。四月初的独舞作品《我／不要／脸》试图在「回不去」的时光缝隙中，处理身体、自我意识与社会环境的三方对话，但周书毅的Schedule丝毫没有回不去的伤感抒情，从下半年《下一个》编舞计划，以在校生编舞者为对象征选创作发表，从伦敦一路跳到纽约、台北的《1875 拉威尔与波丽露》也将展开国内巡演。计划排到数年后的周书毅说，「我就这样从藤椅上长大了。」（邹欣宁）
