亲爱的未来的祐如：
我很相信自己的选择，信任那些决定的当下。
所以你有没有，这么笃定勇敢地继续？
十年后的我，
是否仍记得天天将笑容与拥抱拎在身边？
请你记得，它会增加你的，和伙伴的生命热度。
生命需要温度，需要速度，缓慢的或者飙快的！需要人，需要感受，需要你的手，也需要给你一只手，人是人的养分，生命的温度就这么来……
我得这么期许自己，别被冷漠打败。
我猜那张脸和那颗心，不过是多了皱纹和历练，没有改变。
这些年渐渐能勇敢选择合作对象，舞跳得愈来愈少，但我希望能维持，一周要上几堂好课，不只是挑好老师，而是自己怎么面对一堂课，相较于当年在舞团大量的表演，我一直思考能如何继续进步与累积，这对我来说很重要。二○○七年在书毅的鼓励下，我尝试编舞了，希望未来能继续。日子一天天来，硬碟一个接著一个进驻，像乐高一样足以堆叠出结构。花在咖啡厅的费用大大增加，因为必须有好多时间咀嚼思考，然后，有永远遇不完的问题，决议仍不够完美的讨论，新的案子，新的想法，开不完的会……不知道十年后的你怎么维生？希望不是靠教课，那会耗掉好多时间，我想要专心跳舞专心创作，不想嘴巴开开，站在路边喝西北风。
剧场这个黑盒子，隔离了盒里盒外，也分隔了对表演艺术熟悉及陌生的人们。
十年后，在台湾这块土地上的人们，会不会还是很难理解表演艺术的价值？
匮乏的观众群，如何期许表演团体有多大的产值？国民教育与剧场工作者是否群起企图培育及延伸文化教育？前几年我在台湾大学的社团里教课，学生说：「我从来都不知道衣服真的可以挤出汗水！我从来都不知道全身酸痛可以那么痛！我从来都不知道记动作配音乐那么难！我从来都不知道，我跟我的身体那么陌生……」哈！舞蹈真的是个好抽象的语言，也一直是很难被理解的一类，从接触到喜欢，会需要好长一段过程，而大多数的人会慢慢离开。我告诉他们：「先当运动吧，一星期一次，如果因为这堂课，未来的五十年你们养成走入剧场的习惯，就成功也值得了！」几年后，有学生跟我说：「我好喜欢剧场，我从剧场认识自己。」看著他笑了我也开心，并且知道未来的他将会好好品尝人生，没能教会大家什么，只是艺术领我们看见生命的价值。
二○一○年我和一群伙伴「周先生与舞者们」走出剧场，演出的舞码是周书毅为我研究所毕业制作所编的《1875 Rovel and Bolero》，这个舞曾在“2010 Globel Dance Contest”一百七十个作品中获得首奖，并邀演于英国Sadler’s Wells Theatre、纽约Fall for Dance Festival，回到台湾第一站，我们用它在板桥火车站作户外不售票演出，尝试一个新的发声管道，让台湾人民遇见舞蹈。这个概念若能持续被执行，未来十年能有多大的影响？我不知道。希望自己能在尽情体验剧场美好的同时，不忘为这个环境略尽棉薄之力，因为如果只将希望放在大脑里运行、放在黑盒子里欣赏，对话就变成无效的自言自语，无力且孤单。
未来十年，我期许自己在旅途上，面对想要的当下，能勇敢选择。快乐和幸福是什么？没人知道，但至少，要有追求下一个自己的勇气。
生命正在死去，人们努力为自身感受到的迷人价值而活，无论它如何难得…
嗯…如何难得。
祐如20110320
这几年的台湾舞坛多以男性编舞者当道。全男舞团也好，酷嗜科技感的舞蹈编创也罢，甫结束的云门2春斗，编舞阵容更是彻底的阳刚本色。虽说这是个性别概念逐渐解构的时代，然而眼见碧娜．鲍许、姬尔美可、莎夏．瓦兹等女性编舞家在当代舞坛各擅胜场，我们不禁期待，台湾的舞蹈新世代，何时也站出几位女性编舞者，为这片已然蓬勃的创作场域，汇入更多元的观点与风格。
去年两厅院主办的「新人新视野」舞展，便出现了几位令人期待的年轻编舞者。其中，曾两度入选此舞展的林祐如，以一支廿分钟左右、极度简约却完整而细腻的双人舞《Amarcord》，令人印象深刻，也被舞评人邹之牧形容是一支「善于言情」的作品。
曾是云门舞集2的舞者，也跳过林怀民、罗曼菲、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、周书毅等人作品，林祐如堪称「舞而优则编」，她的作品不刻意强调爆发性的身体，而借由连续性的动作，令情感和关系的变化渐次攀升，最后画上戏剧性的句号。作品形式简单，在一片拼贴或增添种种非舞蹈元素的作品中，反见其秀异与自信。
才刚跨出创作脚步的林祐如，在写给自己的信中，流露出少女的温柔与乐观。这股蕴藉的柔情会随著创作技艺的累积演进成什么模样？请祐如持续努力，给观众一个惊喜的答案。（邹欣宁）
