PAR 表演艺术杂志

一只大木箱缓缓被推向舞台，箱子里，一个成熟女性似悠悠沉睡，唯四肢轻动，待要向外伸张，却终究没探出身子。箱外，几个年轻舞者叠罗汉般架高前行，动静位移间，两方不急著构筑对应的张力，反而酝酿出含蓄的诗意。

下一个场景，独舞的女子边舞边唱著关于成长悲欢离愁的国语歌；三个女子与一件外套共舞，她们轮流为彼此穿上外套、再扯下……向彼此证明的，是拥有者或操控者的权力？

在菲利普．格拉斯歌剧《沙滩上的爱因斯坦》中〈Knee 5〉乐曲声中，年轻舞者们的群舞冷静且乾净；其后，木箱再度流进舞台，却只剩下一只空箱，如一叶扁舟，或真的只是一枚巨大的落叶，不载著什么却又载走了什么……

组合语言舞团的新作《微笑飞了！在空中盘旋》，理性与感性并陈，成熟与青春对望，岁月的流逝带出简净的诗意，编舞家杨桂娟说：「我想用这支舞，找到自己对极简的定义。」

格拉斯的理性考验

杨桂娟一向喜欢格拉斯的音乐，而格拉斯一句关于创作灵感的陈述：「我创作音乐就好像是感受到地底下河流的存在，却不知道其源头和通往哪里？」更直接演变为杨桂娟此次创作的触媒。

循著这句话，她思索自己过往的创作驱动，总是从情感出发，这一次何不向极简音乐的理性取经，作为自己向心仪音乐家的致敬方式？可是，不断抛下情感朝理性靠近，却对创作失去了感觉，杨桂娟体会，自己终不能违背直觉创作。

于是，保留解构音乐的概念，也继续探寻「极简」，但她回到惯性，与舞者共同发展、取材生活经验。舞者给出自己生命难忘的时刻，她则顺著时间之流，整理自己面临晚年的心境。

与纽约传奇华人女舞者合作

杨桂娟也邀请了旅美中国舞者侯莹加入创作阵容。侯莹是近年在纽约舞坛的一则传奇，在美期间与编舞家沈伟合作，精准舞技曾被《纽约时报》誉为「年度最佳女舞者」。

杨桂娟认为，侯莹成熟的肢体与气韵，势必以迥异于年轻舞者的姿态存在于舞台上，甚至作为她投射自我心境的象征。而那只侯莹蜷身其间的箱子，从有到空无，恰恰解释了杨桂娟心中的极简。

「创作跟我生命关联这么久，我一直把创作当成修行，或说修性。这次有没有可能藉创作找到自己定义的，严格说不是『极简』，而是『简洁』？」舞到最后，无人空台上的一只空箱，看似虚空，却包容了一切，「应该说是我的希望吧」，杨桂娟露出微笑。