PAR 表演艺术杂志

那天上午，在国光剧团李超的工作室中，我们试图说服他下楼拍照。剧院正进行著国光下一场戏的排练，乐池中没有人。只要站在当中拍一张照片，或者在一旁的大桌子上拍摄他工作的样子即可。但他却不愿为了自己的访谈打扰台上的演员，那怕是一点点讲话的声音，或是剧场中突然多了一些不相干人。不论我们怎么安排都难以打动李超，他的态度柔软、立场坚定，让我们不得不打消这个念头，转而佩服他尊重他人，及剧场至上的敬业态度。

出身京剧世家  基因里就是西皮二黄

留著一头自然卷发，可以想见李超年轻时帅气模样。说起话来中气十足，个性豪迈大方，笑容不时挂在脸上。从一九九六年开始任职国光剧团，担纲京胡乐师、编腔、编曲及音乐指导，统筹音乐。即使拥有一身的绝技，谦冲的他却常掩盖自己的光芒，举凡谢幕、记者会、采访等都刻意回避。长期在幕后工作，也许观众们不认识他，但若说国光剧团为台湾京剧音乐写下了新的历史，李超绝对是不可或缺的功臣之一。他的胡琴造诣非常好，原为中国京剧院国家一级琴师，不仅是知名梅派旦角杜近芳的专职琴师，也和许多梅兰芳的得意门生合作过，是不出五根手指头的一线「傍角儿」。

父亲从一个「高级票友」到专业琴师，在教导学生之余，李超也顺理成章地走上这条路。但回想这段过程，他居然苦笑著说：「在我的一生当中，我觉得有点茫然，因为从事这个行业可说是一场『误会』！」小时候的学习环境那么优越，家里每天高朋满座，不是响当当的名人就是名家，这是很多喜爱京剧的人所梦寐以求的。可是对于童年的时光，李超竟出人意表地道出了他的心声，他清楚地记得：「那时候很烦啦，朋友们一天到晚到家里来唱，唱得我们都不得安宁！说起京剧根本不能说喜欢，应该说是已经反感了！心里总是觉得，怎么又来唱了，这么吵吵嚷嚷的！」这样天天的嘈杂下来说也奇怪，从小不曾有人教过他胡琴的指法，谱子都没人会看，更别说什么位置叫做Do, Re, Me……但是他一拿起琴来就会拉，「郎个儿郎、答个答个郎……」脑子里成千上百的音符，就这样自然地随嘴巴唱的旋律来拉个没完。也许因为听多了，所有的音符早就印在脑海里面。或者更往前追溯，他在妈妈肚子里就已经开始听京剧了。很多人不能理解他不学就会，但这些京剧的音符就像是一个基因，在他成长的时候注入，结结实实地在血液中，一辈子都忘不了。

扎实制作训练  依据演出灵巧新编

京剧是一个非常丰富、全面的表演艺术。所谓「京舞体，作念唱打。」李超认为，京剧包括了舞蹈、体操还有细腻的肢体动作。不论文的、武的都能够在京剧中欣赏得到。然而随著时代的变迁，京剧的人口渐渐流失，使得这项传统艺术也陷入了危机。为了留住观众，最直接有效的方式，就是跟著时代潮流走！但即使有了深厚的基础，许多能力却只能从工作中实践而来。「我是从奴隶到将军的！」在大陆历经样板戏的制作训练，到了台湾，则陆续为国光创作十几部戏的音乐唱腔编写作品。像是被列入「中国京剧大典」的《金锁记》和《三个人儿两盏灯》及与管弦乐团合作的新编京剧《快雪时晴》，都是相当成功的例子。

改革是一定的，但是改革必须要牢记的是「继承」和「发展」并重。创新一定要有传统做基础，李超秉持的理念就是：创作一定要姓「京」，也就是怎么改、怎么变，最后都还是要在京剧的范围里面。过去，什么戏码要唱什么曲调几乎都是固定的，音乐的进行有一定的模式，在模式当中则可以灵活运用。然而在国乐、甚至西洋管弦乐加入文武场的编制之后，为了让演奏者能够统一，并且符合编剧、导演及剧场设计，就必须重新编曲子，并定下明确的乐谱和唱腔以便演出。但究竟新戏要如何编唱腔？要了解各家流派特性，例如梅派的庄重大方、程派的成熟压抑、荀派的活泼少女，戏要朝向哪一种变化，就要按照哪一个派别。而要有不同风格、绝对不能够重复、更不能借用任何一个戏剧的曲牌，不仅根据辞意来创作符合剧情要求的唱腔，更不能失去京剧的美感，这并不是件容易的差事。

音乐依戏的环境、人物、剧情而定，音乐不能离开词的内容，脱离了就不可能被大众认同。但「艺术来源于生活，却一定要高于生活。」不能像「你吃过了没？」「我吃过了！」李超的模式是必定先读剧本，先布局、定板式。依据男女主角、配角等往下安排。整出剧的音乐形象的设计尤其重要，因为它是贯穿全剧的主题，必须得将它编进唱腔中来加深印象。而每个人有每个代表的乐段，就像歌剧的主导动机那般，一听到音乐就可以联想到特定的人物。当然，改革必须要有重点，让老行家能欣赏、年轻人也能够喜欢，专业与时尚兼备、并且雅俗共赏，这是李超的创作时的座右铭。

中西合璧创新曲  信手拈来写新声

说到创新，熟识李超的人绝对赞成他是位勇于接受新鲜事物的创作者。即使从事的是传统剧种，但脑袋一点也不守旧。他不爱抽烟、喝酒、打麻将，但嗜好从养鸟、玩玉、古董、脚踏车到时下年轻人热中的facebook都有。这样的精神，让他在为以日本漫画「狐仙」情节和人物改编成京剧的《狐仙故事》编腔时，以新旧的过门与腔调和板式相互更替、灵活运用，更史无前例地编创出男生唱的「南梆子」。而前年，李超更突发奇想，用新编的中国传统戏曲唱腔，加入西方美声唱法创作多首歌曲，在圣诞节的那天请来中西两个领域的歌手，演出他重新编写的乐曲。在他的巧手下，《奇异的恩典》甚至许多取自路加、马太、约翰等福音的新创歌曲如《天使报喜信给牧羊人》、《马槽中的圣婴》等，都化成了戏曲交响演唱会的形式演出。不是京剧也不是原来的圣歌，却深深吸引了在场的所有观众。

不像一般作曲家的搜索枯肠，李超笑著说几场上演过的大戏，都是利用排练现场的时间，趴在桌子上写的！在场上只要导演提出需求，告诉他需要多少分钟、大约几拍几小节，他琢磨一下就可以马上创作、让乐团立刻演奏出来给导演听。这样的实力果然让我们见识到了！当我们全都退到外面拍照，留他一人在办公室内时，他没有摆任何动作，只是一只笔、一份谱，在几张照片的时间哼哼唱唱地就写出了一大篇音乐来。从没进过音乐学院念书，但能够进入音乐学院讲课；没有学过和声，但一听就知道对不对劲。李超的创作没有理论作背景，但实务经验的累积让他的创意手到擒来、源源不绝。在戏曲走向现代化的过程中，李超的作品让观众听见、看见、并进一步地爱上京剧所蜕变出来的崭新体验。