大型原创歌剧《中山．逸仙》，原定九月底于北京国家大剧院举行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，却「因流程操作问题」而临时叫停，反倒让香港成了首演之地。编剧庄梅岩曾在访问中表示对「想写的孙中山是一个人，普通的、有缺点有遗憾的人」，是否这样的处理，有不对主流口味之嫌？
今年是「辛亥革命」一百周年纪念，香港在这事件当中扮演著重要的角色；殖民地的背景与地理的优势，让香港成为了这场革命的主要场景之一，而事件的意义与戏剧性，也成为了不少文化工作者的创作泉源。《十月围城》一片的内容和部分人物虽为虚构，但电影开头兴中会首任会长杨衢云（由张学友客串）被刺杀一事，却于近年在杨的堂侄、作家和编剧杨兴安的多方推动下，从渐被遗忘的边缘跃上舞台和媒体。
革命精神如何体现在当下？
二○○九年「致群剧社」搬演的《无名碑》由杨兴安亲自编剧，内容以杨衢云的生平事迹为骨干；而同年，「香港话剧团」也上演了杜国威写于一九八八年以辛亥革命为题材的作品《遍地芳菲》，剧作者以草比喻中国人，写人民在乱世如何自处和面对社会的改变。翌年，一直重于以戏剧反思历史和社会的「致群」，上演由罗静雯执导的《斜路黄花》，编剧白耀灿把策动这场革命背后的一群基督徒烈士，如何介入事件和对自由、民主、人权的坚持，写得相当细腻。
历史剧向来不容易处理，难在于史实和想像之间找到平衡，虚构的部分要拿捏准绳不致脱离原来的脉络，同时亦要有距离地避免把历史人物传奇化和平面化；尤其是写一些已被历史塑造成特定形象的人物，更是难于跃出意识形态的框架。今年初在古迹建筑物内搬演的环境剧场《学良事变》，编剧满道在访问中表示，不是以历史的角度，「而是以艺术家的视线，审视张学良人性的不同层次」；因此作品出现了面对历史和面对自己的两个张学良，展现人物更多的面貌。
发掘历史人物的多元性，一方面反思历史如何介入建构这些人物，同时也是在思考这些历史之于今日的意义。革命百年，当初的精神如何体现在当下？回归后的香港舞台，在出现过一批笑闹政府的社会剧场后，近年似乎因时机而搬演不少回溯历史的作品，包括○九年一些有关「六四」的创作。
人性化的孙中山不合主流口味？
保持创作的自由、开放与多元，是香港文化守著的一道底线；因此当有任何「风吹草动」都会格外敏感。如甫于十月中于文化中心首演、由康乐及文化事务署及「香港歌剧院」委约创作的大型原创歌剧《中山．逸仙》，原定九月底于北京国家大剧院举行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，却「因流程操作问题」而临时叫停，如此「原因」实在令人怀疑，是否由于作品内容触动了政治的敏感地带。
香港临时成为了《中山．逸仙》「世界首演」之地似乎让观众对之更感好奇。然而作品在创作之始已不涉革命和政治，是「把孙中山的爱情及友情事迹搬上舞台」；编剧庄梅岩在访问中表示对「想写的孙中山是一个人，普通的、有缺点有遗憾的人」，所以孙的元配卢慕贞在剧中亦有一定戏分；而宋嘉澍从反对女儿宋庆龄下嫁孙中山到释怀，当中亦有不少挣扎。
至于以「历史博物馆」作为场景的设置，除了方便剧中一些时空交叠的安排外，亦切合从历史反思今天的想法。至于在歌剧中引入中乐元素，《中山．逸仙》的设计亦有心思；如卢慕贞一角的音乐编排便是以中乐为主，让角色的背景更立体化，相对于宋庆龄的西化曲调，两者的对比使作品的层次更显丰富。相较于上述女性角色，主角孙中山的塑造则反而较为平面。不知是否一个更人性化的孙中山有不对主流口味之嫌，才会让作品未能在大陆顺利上演？
