PAR 表演艺术杂志

谈起吴珮菁，通常让人联想到的都是朱宗庆打击乐团，而不是独奏家的身分。但她多年来的出色表现，也吸引了国际打击乐家的注意——两年她获邀赴美参加「2010国际马林巴琴高峰会」（Marimba 2010 International Festival and Conference），在两场音乐会中演出后获得极高的评价，当时最重要的一篇评论来自《华尔街日报》，内容谈论的都是作曲家，唯一提到的演奏家就是吴珮菁。文章是这么说的：如果将整个活动比喻为奥林匹克运动会，那么金牌理应是台湾或日本，而其中最亮眼的一个曲目，就是她的一场演出！

全场六棒挥舞打造“Wonderland”

获得如此高度的评价绝非偶然。娇小的个子、纤小的手，但随身背的却是一个大包包。厚厚一叠的乐谱几乎占了所有的空间，曲盟的、百人木琴的、商业演出的、还有自己的独奏会……紧紧地塞在袋子中，就像大小不断的演出塞满了她的人生。折成四分之一的乐谱方便携带，可以随时拿出来练习，愈烂就表示练得愈熟，看著这成堆的谱，连她自己都笑著说：「大概没人像我这么疯！」

在台湾以六根棒子演奏木琴闻名的，就属吴珮菁了！以往都是在独奏会中零星听见一首这样的曲目，这次，她却以“Wonderland”为主题，破天荒地安排整场六根棒子的曲目。虽然更多棒子可以让和声色彩更丰沛，但六根棒子要同时演奏，不仅控制、准确度都难，重量也是一个大问题。尤其为了让琴键发出更好的质感，吴珮菁选用的是比一般还要重的棒子，几曲演奏下来，连她都嚷著：「手酸得快要断掉了！」

在这场独奏会中，吴珮菁将从一九六八年开始的《嬉游曲》与《棱镜狂想曲》开始，分别与萨克斯风和钢琴合奏的曲目，让观众听见六根棒子的历史。《水之诗》丰富的音群及分解和弦演奏起来非常困难，却是表现力强的曲目。《梦红楼》中以木琴模仿琵琶的拨弦，黛玉的形象与中国传统的风格在曲中表露无遗。

练新曲一心多用大挑战

虽然每首乐曲各有特色，但《兽性人》或许是最困难的一首曲子。为了描写半兽人如吸血鬼、狼人等分裂拉扯的形象，吴珮菁得要一心好几用——她必须先演奏片段，并用脚踩踏录音，还要记得将它录在不同的轨道上，再正确地播放、洗掉，而且眼前木琴、锣、鼓的快速演奏都不能中断、连左右手演奏的模式都不同……在自己和自己呼应、对话的要求下，将是一项极大的挑战。

「委托的作品常常一拿到，我都不知道要怎么演奏。」拿著鼓棒垂直打？两手左右张开趴下来能不能同时打到最高和最低音？要怎样才能在最短的时间收放自如？要如何不在体力用尽前将乐曲演完？这些问题对我们来说都是艰困的，但也许就像吴珮菁所说：「每个人心中都有他的Wonderland！」实验、探险、思考、为之后演出这些曲子的人铺路……这些辛苦所逐渐架成的，也许就是她期盼的梦想仙境。