安宁本人对于萧邦的想法是「减法」,如何能够将不需要的情绪与戏剧性抽掉,回归最自然的音乐本质,是安宁此次演奏的诉求,而这正与萧邦对于音乐独立性的认知相同:回归到音乐面向,而非任意与文学艺术结合,将一首乐曲以音乐面貌诠释,可说是最根本的弹奏方法。
20X10萧邦—安宁钢琴独奏会
8/21 台北 国家音乐厅
窗明几净,是听完安宁演奏的第一个想法。
安宁,中国新生代的出色钢琴家,曾获一九九七年伊莉沙白皇后大赛的季军、二○○三年卡佩尔大赛冠军,此行受邀参与二○一○萧邦音乐节之音乐会,除了一曲拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)的柯瑞里主题变奏曲以外,演奏了整场的萧邦曲目。安宁的技巧洗练,音色清晰而透著光彩,弹奏萧邦乐曲自有其演绎角度,在各为表述的萧邦诠释者当中,确有其独树风格;然而其乐念却是相当贴近萧邦,而笔者亦于本场音乐会中,听见贴著萧邦本意所发展出的独有之处,令人惊叹。
一场乾净俐落的独奏会
安宁的技巧之好,可从整场的连续快速音群当中窥见:快速而俐落的运指,及其对手指之绝佳掌握度,不仅近乎零失误,更从中听出写意而轻松;装饰音符的堆叠不失歌剧性格,连续大跳的音程不见勉强亦不见夸饰,恰如其分的戏剧性可说是秾纤合度。除此之外,和弦的连接少有泛音与残响,并未加入太多的情绪而营造朦胧之感,整体而言可说是一场乾净俐落的独奏会。没有太多的滥情,是安宁想要带给观众的萧邦音乐。
这样的弹奏风格以安宁的清晰音色表述,确实相当合适。安宁本人对于萧邦的想法是「减法」,如何能够将不需要的情绪与戏剧性抽掉,回归最自然的音乐本质,是安宁此次演奏的诉求,而这正与萧邦对于音乐独立性的认知相同:回归到音乐面向,而非任意与文学艺术结合,将一首乐曲以音乐面貌诠释,可说是最根本的弹奏方法。
这样的弹奏在萧邦作品16的《轮旋曲》中尽展华彩。此曲为萧邦的早期作品,华丽风格的影响下带出全曲华彩的快速音群,以轻巧飞快的炫技为诉求,安宁演奏得绚烂无比;而简单的轮旋曲式亦从中显现乐曲的亲和性,易懂且多次反复的乐句显得相当可亲。对比全场唯一一首非萧邦的乐曲弹奏,安宁将《柯瑞里主题变奏曲》奏得气势磅礡,音量的强弱与音色的尖锐柔腻都拉出极大的对比性,展现拉赫玛尼诺夫的经典风貌,无可救药的浪漫。两曲一比之下,不仅更见安宁对萧邦诠释的清新自然,更可见其对于不同作曲家之精确解读,从而奏出明确的音乐家风格,让人强烈感受到安宁对于乐曲掌握度之完整。
弹出精简自然的萧邦风格
以减法弹奏萧邦,让人很自然想到低限主义(minimalism)的精神,这也是安宁的演奏之中所能看见的窗明几净——如同以低限精神为设计根本的Ikea家具一般,简明而受大众喜爱。笔者认为最能阐释此晚演出的一句话,来自于诗人布朗宁(Robert Browning)于一八五五年诗作中的一句名言:少即是多(Less is more.);而这句话更为低限主义的建筑大师凡德罗(Ludwig Mies Van Der Rohe)之喜爱,可说是低限主义的代表性名言。如同凡德罗在建筑中拿掉繁复的装饰花雕一般;虽然安宁无法抽走乐曲中的装饰乐句,然而他以其演绎方式弹出最精简自然的萧邦风格,亦属不易。
此行聆赏安宁的演出,可见其由年轻时的超技琴手,如今已熟成而独成一家,成了具有独特思涵之音乐家。上个世代的钢琴巨匠拉赫玛尼诺夫曾点名史兰倩斯卡,赞扬其技巧与内涵之齐头并进;而到了此世代,史兰倩斯卡亦不吝赞美新世代的钢琴家安宁,予其相当高度的肯定。我们极为乐见这样钢琴巨擎的世代传承,也期盼新世代的钢琴家能以技巧为本,如安宁一般成为内外兼修的钢琴家,迎向音乐史上的再一波钢琴盛世。
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