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正在排练新戏《狂魂》的孙诗珮(右)与孙诗咏(左)。(Adward Tsai 摄)
焦点专题(二) Focus 接棒传承.挥洒创新—戏曲新生代点将录 编剧大哥加持 「一心」双星开创新局面

孙诗珮、孙诗咏 承先启后稳扎稳打

因为一份做女儿的孝心,一心戏剧团的双小生——孙诗咏与孙诗珮,先后踏上了歌仔戏的演艺舞台,透过前辈良师的教诲与演出的累积,虽然年轻,却扎扎实实地继承了外台歌仔戏的精华。而在大哥孙富叡发挥编剧才华、打造新颖题材的推动下,孙诗咏与孙诗珮稳步前行,实践自己的歌仔戏之梦。

因为一份做女儿的孝心,一心戏剧团的双小生——孙诗咏与孙诗珮,先后踏上了歌仔戏的演艺舞台,透过前辈良师的教诲与演出的累积,虽然年轻,却扎扎实实地继承了外台歌仔戏的精华。而在大哥孙富叡发挥编剧才华、打造新颖题材的推动下,孙诗咏与孙诗珮稳步前行,实践自己的歌仔戏之梦。

一心戏剧团  东方浮士德《狂魂》

2011/12/17  19:30   2011/12/18  14:30    

台北市社教馆城市舞台

INFO  02-25070910

走进一心戏剧团的排练场,正如火如荼地进行即将推出的新戏《狂魂》。排练区域一分为三,分别排戏走位,或对腔习唱、套练武戏。只见众人认真投入互不相扰,展现著井然有序的纪律。

一心戏剧团成立于一九八九年,由团长孙荣辉,带领他的儿女晚辈一同打拚,在卧虎藏龙的台北老戏班中,平均年纪组成显得格外年轻。当现今台北的外台歌仔戏班多数面临演员老化、人才断层,缺少行政企划能力的困境,因而逐渐不再推出定本型态的「文化场」公演,仅维持庙会剧场演出时,一心这个家族戏班,以现代化的经营型态,年年推出新制作,蓬勃发展,并连续入选三届以创新制作为诉求的国艺会「歌仔戏制作及发表专案」,就能看出他们的拚劲,也因此显得格外突出。一心最大的招牌,便是两位当家小生——孙诗珮与孙诗咏。

出身歌仔戏世家  姐妹习艺路大不同 

孙诗珮和孙诗咏是团长的女儿,同为六十六年次,但学艺的历程及背景不尽相同。孙诗咏从国小开始,就帮忙家里演戏维持家计。个性率直的她,看到父亲经营剧团不易、一度想轻生跳楼,在国中还没毕业时,就毅然决然投入剧团。孙诗咏展开外台演出后,十八岁就成为一心的当家小生。教导孙诗咏的,是团里的前辈林纪子,她是早年的知名苦旦,「腹内」饱满。孙诗咏传承了父亲的武戏,又受到林纪子指导文戏,再加上外台长期的实战经验,让她成为现今歌仔戏界卅几岁这一辈的小生中,少数戏龄相当长、又拥有丰富外台资历的演员。

相较于孙诗咏入行早,孙诗珮则到高中毕业后,才因家中缺人上台客串,而后开始接演丑角戏。本著孝心,孙诗珮自然地踏上职业演员之路,但长辈们认为,既然要入行,就要认真练,爸爸提醒她们「艺是万底深坑」,「要演就要尽全力去学去演,不然就不要做」。孙诗珮真正下定决心练小生时,已经廿五岁,相当晚成。在旁知无不言的恩师,是明华园戏剧总团的当家小生孙翠凤,同时也是孙诗珮的姑姑。孙翠凤常常在她们演出时亲自坐阵,演后再给予许多意见。同时孙诗珮和孙诗咏,也会到明华园参加公演,增加大型演出经验,希望能够将不同的视野带到自家的剧团。

双小生优势  打响一心名号

一心在「文化场」崭露头角,是在二○○一年传艺中心的「外台歌仔戏汇演」。当时推出的是《刺客列传之鱼肠剑》,在这场演出中,孙荣辉让孙诗珮首次担纲要角——反派王僚,与孙诗咏的专诸同台对戏,该剧获得了传艺中心的优选,从此孙诗珮站稳脚步,和孙诗咏一同打响「双小生」的名号,一心便开展生角为主的优势,时常推出「粗角戏」,有别于其他以生旦组合或丑角见长的戏班。

在双生背后,有位不能不提的掌舵手,便是她们的大哥孙富叡。他在就学时期曾到明华园打工,并拜陈胜在为师,学习编导、表演。在退伍之后,接手自家剧团,他便有意识地为一心在现代的歌仔戏坛中,找寻自己的最佳定位。

就剧团经营而言,孙富叡认为,外台的庙会演出是维生的基本盘,同时也是磨练演员最好的场合。他们坚持艺术不能减分,孙富叡希望观众看了一心的演出后,能够扭转对野台戏的不良观感,让更多人被吸引,体会歌仔戏的艺术性,进而愿意买票进剧场。目前一心每年都推出一档新制作,此外也持续改编传统老戏,并加入现代思维,融合剧场手法,累积更多的定目剧码。

编剧哥哥打造  开拓剧团新题材

孙富叡常常给自己命题挑战,从连续三届入选国艺会「歌仔戏制作及发表专案」的《战国风云马陵道》、《聚宝盆》、《英雄泪》等作品,可以看出他作品常以探讨人性善恶为题的一贯脉络。今年的新戏《狂魂》,则是一心创团以来的最大制作,取材自西方文学经典《浮士德》,借此探讨「悟道」;明年想挑战爱情主题,「但不只是传统的谈情说爱,或许会探讨同性恋,也许有更多的可能性」,以深刻不俗的主题思想,和别于传统的表现形式来挑战自我。不仅于此,孙富叡还有更大的野心,他希望未来能够再提升剧团各方面的水准,让歌仔戏的精致度全面到位,终有一天能像百老汇一样风靡广大的观众,甚至有朝一日进军国际。

相较于大哥的企图心,孙诗咏和孙诗珮,对歌仔戏不是天马行空的想像、也没有不切实际的梦想。如何把每个角色演好,是她们的本分。她们从不挑角色大小,孙诗咏说「不要去要求人家给我们什么角色,而是要问我们能在舞台上给人家什么。」而孙诗珮也曾咬著牙饰演《古城会》的关公,以及齐天大圣孙悟空。她们不为自己争取什么,在乎的是「别人所要求的,我们是否能做到好。」她们也不因大型公演或庙口戏规模不同,就轻忽任何一场表演。每当哥哥提出新的企画构想,她们总是全力支持,并用心诠释自己的角色。只要一心演出,制作水准整齐的表现,总是让观众看到她们众志成城的凝聚力。

戏曲传承  一步一脚印

此外,她们强调传承的重要性,并扮演起传承者的角色。孙诗珮从去年起进入台湾戏曲学院教课,以戏带功,教授生角的表演。当发现下一代已经无法接受严苛的教学方式,孙诗珮花更多时间思索、转化。学生听不懂讲戏术语,就带他们直接上台排演,直到学会之后,再将这些专有名词灌输进学生的脑海,希望在传统戏班训练与戏曲学院教育之中,建立起一道桥梁。孙诗咏则在舞台上直接实践传承,用她铭刻在身上的的经验,将表演的窍门,细微的感觉、技巧,传授给后辈。她特别提到,歌仔戏中有许多古老的俗谚,现在几乎都快要失传,她也希望能将这些精华传承下去。

一路以来,少见她们两位对于歌仔戏之路有太多的挣扎与叛逆,父亲孙荣辉告诫她们「爬得愈高,腰要弯得愈低」,从两个小生平实道来,看到她们正稳扎稳打,一步步走向歌仔戏的未来。

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