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一心戏剧团
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聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏演员、导演柯进龙 「卡」在中间位置的观察与自觉
身为歌仔戏演员的柯进龙，近期多了个身分「青世代」导演。 所谓的「青世代」，其实是位于高雄、隶属于国立传统艺术中心的台湾歌仔戏中心推出的创作计划，诉求是鼓励青年艺术家（包含导演、编剧、演员等）投入歌仔戏创作，而前两届规定「青世代艺术家」的年龄设定为40岁以下。因此，1987年出生的柯进龙，长年受一心戏剧团培育，正藉著这个机会，透过去（2025）年的《双身》与今（2026）年即将首演的《九命》，挑战自己在歌仔戏创作中的不同位置。 对于柯进龙的挑战，或许不只是成为一名导演，而是陆续与一群比他更年轻、新鲜的戏曲工作者合作，像是去年的编剧黄广宇，《双身》是他首次书写的歌仔戏剧本，而一心戏剧团推出的青世代演员，也有不少刚从学校毕业不久，尚缺舞台经验。于是，走进排练场的他，可能无法完全将自己放在「青世代」的位置，而是得反刍过去经验，重新检视与觉察自己所处的世代与角色，再次定义既是演员、亦是导演的「柯进龙」。
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戏曲热闹讨喜的当代政治预言
依据史实，清朝嘉庆皇帝从未到过台湾，但「嘉庆君游台湾」却是台湾民间传颂不已的传说，1970年代以后，被多次改编为电视连续剧与歌仔戏，引发的收视热潮，与当时逐渐成形的本土文化景观（乡土文学、洪通与陈达、兰陵剧坊、《科学月刊》与《汉声》、台湾新电影）之间的关联，应该是一个值得探究的议题。 明华园戏剧总团的《转生到异世界成为嘉庆君发现我的祖先是诈骗集团！？》（后简称《转》），以流行概念（异世界转生）融合民间传奇与热门时事，作为2025年戏曲艺术节旗舰制作，是否也反映了本地当下的政治态势与社会情境？ 《转》的创作组合，备受瞩目。编剧蔡逸璇曾经担任2024年大型歌仔音乐剧《1624》共同编剧，并且有两部作品入围2024年传艺金曲奖（《国姓之鬼》、《红喙须的少女》），导演宋厚宽则以《国姓之鬼》成为台新艺术奖与传艺金曲奖双料得主。演员部分，除了明华园孙翠凤、陈昭婷，更邀集一心戏剧团孙荣辉、孙诗珮、孙诗咏，绿光剧团吴定谦共同演出，母女、兄妹、天团当家名角、传统与现代同台竞艺，不仅有话题性，更有丰富的可能性。明华园戏剧总团的制作能量，如何能让这样的组合迸发出最大的能量，自然让人有高度期待。
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戏曲 让「青世代」发光一心戏剧团《双身》 用性别议题书写亲情课题
国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。 《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。
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新锐艺评 Review互文结构下的情感叙事
《相看俨然》为一心戏剧团第三度改编张曼娟小说作品，过去《芙蓉歌》、《青丝剑》成功连结现代文学与歌仔戏，打造一心歌仔戏浪漫美学之高峰。此次增添「音乐剧」之元素，保有歌仔戏文学剧场之底蕴，呈现跨域艺术之创新。有别于过往改编依循原著搬演，编剧赵雪君让《相看俨然》保有「本事根源」，仅萃取原著精神，解构原有叙事，重新建构话语，运用「戏中戏」与「互文叙事」之手法，打造文本情节牵涉之封闭逻辑，同时也与自身作品《狐仙故事》相互观照来生轮回与性别对话，让文本叙事双向并陈。 三线情节交错互文叙事 双生反串另辟性别轮回 本出戏以「宿命因缘」为主要叙事核心，「般度与殊离」之故事为基础情感，从而敷演出「般度吴湄出家人」与「殊离郭子凌樊素」等三线角色轮回，其中又虚写一世「慧行与无尘子」之相恋。于此同时「般度与殊离」又是作为剧团演员樊素排练之戏出，使整体架构建立在「戏梦／现实」之间，揉合「戏中戏」手法交错叙事，三线情节交织相映，转折之处全凭借角色性别界线之跳脱。 一心戏剧团特色为双生戏，此次演出中，双生在前两世中错综反串旦行，如此角色转换快速，演员作表之创发如何「形神合一」成为一大考验。 以孙诗咏扮饰殊离为例，演员声腔较为沙哑，身段虽柔化却因叙事时空在天人界，使得性别界线模糊，难以让人感受其为旦行角色，即便粉红色系服装暗示，仍与孙诗珮扮饰之般度谈情时，让反串相爱似乎成为阻碍，实属可惜。 到第二世转换至孙诗珮反串扮演吴湄时，声腔显然与生行之般度作出区隔，行韵间稍牵尾韵，女扮男装时，正好让主攻行当与情节相吻合，使扮相转为俊丽。尤其〈量身〉一折，该段为全出戏勾起前世情缘关键，生旦声腔之区隔，配合细腻身段与重叠投影之前世，以形体代替语言，让反串成功另辟性别轮回，使观众在庞大叙事结构中，能十分流畅地连结互文情节。 或因如此，编剧过度注重于轮回之角色线，使得郑紫云饰演的香兰一角流于功能性，与郭子凌之感情犹如林黛玉般，较关注于生存状态之担忧。虽然演员作表塑造立体，也成功烘托出谛问爱情之茫然，但在环环相扣之叙事结构中，反而削弱角色能量。
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戏曲
人性揭露，与真相选择
全剧真正的尾声不是最后老静善与老韦后的对话，而是前一场戏中，柔福说出：「为了宋金议和，死了一个真将军、一个假公主。岳将军！你的是非曲直不出百年必定会还你清白，而本宫，恐怕千秋万世都要背负著罪名了。」而后两人在运命的辩证里一同离开人世。此处的编写已显现出《当时月有泪》的思维所谓真相任人去说，并无真正的真伪，只是被选择的。
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第12届青年戏曲艺术节启动 「十二时辰的三时四季」为传统注入创新能量
由台北市艺文推广处主办的「第12届青年戏曲艺术节」3月8日下午于大稻埕戏苑9楼举行开幕记者会，以策展主题「十二时辰的三时四季」揭开序幕。现场汇聚长官贵宾、策展人及多组演出团队代表，共同为今年春季最受瞩目的戏曲盛事敲响开锣第一声，象征青年世代在传统底蕴之上，持续为戏曲开展崭新篇章。
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儿童歌仔戏搭乘艺术卡车 六乡镇华丽巡演出发趣
由台湾歌仔戏推广基金会与RC文化艺术基金会联手，集结全国各地耕耘多年儿童戏剧能量，将于10月31日乘著「纸风车台湾乡村卡车艺术工程」出发，将歌仔戏带到全国各地，打造具母语推广、文化平权、传统艺术扎根等多重意义的亲子艺术飨宴。
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「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动即日起跑
为推动儿童戏曲向下扎根、促进传统艺术世代传承，国立传统艺术中心今（15）日举办「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动起跑记者会，宣告「114年度传艺Go Young校园巡演计划」暨「儿童歌仔戏亲子剧场汇演」起跑。
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《幻蕴迷宫》 打造「17世纪巴洛克式的台湾歌仔戏」
一心戏剧团自2017年台北艺术节，第一次与欧洲导演卢卡斯．汉柏合作，改编马里伏的作品为《啾咪！爱咋》；2024开年第一周再次与他携手，上演《幻蕴迷宫》，表现出双方跨越探索与磨合的阶段，达到默契相融。
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一心戏剧团《孙悟空招亲》 高雄中山堂大捙拚
一心戏剧团将于「2024歌仔戏内台大捙拼」推出创团佳作《戏看生死关》、改编重制的经典大戏《孙悟空招亲》。当年该剧以孙荣辉团长的拿手绝活「猴戏」为亮点，也是一心戏剧团成立后、首度搬上室内剧场的作品。去年再度重演，观众回响热烈，因此将在「高雄中山堂剧场」老建筑新气象启用时改编重制隆重推出，让南台湾观众看见一心戏剧团「以武立团」特色。
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一心戏剧团《相看俨然》 探讨前世今生命定缘分与追寻爱
「爱」向来是传统戏曲元素，歌仔戏舞台上更是少不了「爱」，要如何符合2024台湾戏曲艺术节「非．常．爱」主题，又要谈出不一样的爱，让一心戏剧团执行长孙富叡伤透脑筋。「尤其，十年前同婚还没通过时，我们就演过《断袖》；五年前为了探讨人类所谓的道德正义而制作过白蛇后传《千年》，甚至上演过母子相恋的禁忌之爱，这样的一心，到底还能谈出什么『非常爱』呢？」孙富叡说。
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戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台
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2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」，将自4月6日至5月28日止，以「英雄．超时空」之名，集结12组戏曲及跨界团队，汇聚台湾戏曲中心，邀观众一起「芝山论戏」。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏曲类
唐美云歌仔戏团《光华之君》 2020/11/05-11/08 国家戏剧院 编剧陈健星重新解读与改编日本文学经典《源氏物语》，不写主角光华君╱光源氏前半生的荣光，反写步入中年后面临生命的沉痛打击，包含挚爱的离世、新欢与他人私通等。在原著的故事架构上，编剧添入作者藤夫人╱紫式部为其中角色，开启书写内外的情节对照与情感相应，此角色更特邀「台湾京剧小天后」黄宇琳跨界诠释。《光华之君》获得第32届传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳团体演出奖三大奖，为当年之最。 推荐人 李易修 《光华之君》留给我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美学。 以「书籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台机关的旋转时，都像似翻阅一页页的小说章节，引动故事剧情的时光流转。而在舞台主体之外，包含影像设计、服装造型甚至是小道具等，整体视觉元素的美学统合叙事能力令人惊艳。导演透过「书页」内外之别，展现「作者籐夫人的真实人生境遇」，与「藤夫人操弄笔下角色遭际，以暗暗吐露心事」的两番情貌，舞台调度可说是十分巧妙。 有趣的是，虽将《光华之君》剧中的时空背景设定在唐代，但舞台美学却是处处日本文化中的「侘寂」与「物哀」之美，实际上更贴近其转译的小说原本《源氏物语》。这样的处理，对于熟悉日本娱乐和文化旅游、却不见得读过《源氏物语》的台湾观众来说，是很好的「体验切入点」。尝遍当代各种视听娱乐刺激体验的观众，未必都能感受到《源氏物语》中那些贵族之间的情爱、人生的碎语琐事和虚掷岁月韶光的哀痛，但《光华之君》由剧本的编创，再到演员精湛的表演技巧与诠释，最终结合舞台视觉的整体美学呈现，让观众收获满满而强烈的观剧体验，以心印心直觉传达人生愁欢爱苦之叹。 义兴阁掌中剧团《GG冒险野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永乐广场 此作取材自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》，将主角「唐吉诃德」那些在世人眼中极其荒诞、匪夷所思的行径，再次翻看与探问，于虚幻与现实世界之间穿梭，映照当代社会的种种现象与价值观。《GG冒险野郎》延续义兴阁掌中剧团独树一帜的「布袋戏摇滚音乐剧」形式，
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专题
就信神明赏的饭 走进外台戏班的江湖
对外台戏班而言，在剧场里的演出只是一时荣光，真正长久的经营、生存的基石，还是民戏戏路的拓展与维持，公演的场次表现就像是行销宣传，唯有神明给的饭碗，才真的算是「一餐」。当我们走进明珠女子歌剧团、一心戏剧团与春美歌剧团的后台人生，看著他们如何为戏路奔波、克服种种困难，方知这台上的精采，是多少汗水、用心，得以换来
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戏曲
我们仍拖著混乱的脚步在雾里前进
从《快雪时晴》到《当迷雾渐散》，不再借「物」而直指历史中的人物与事件，编剧施如芳似乎逐步解开错综于历史、政治与创作间的牵绊与关系，更直接且直白地面对历史材料及其内部的意识形态。只是，在散文式的书写结构下，《当迷雾渐散》仍多是情感的释放，造成多数人物的动机单薄且无后续行动。于是，戛然而止不只有剧情，更有埋藏于创作背后的言与未言；而欲言又止的也不只是剧中人物，还有创作者自身。
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焦点专题 Focus
一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末
继去年《月夜情愁》后，「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》，找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作，以台湾中部风土人文为题材，故事以林献堂家族为轴心，时序跨越清领、日治及战后，辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织，非线性叙事的结构，戏中戏的穿插映照，挑战著剧组的制作诠释功力，也让观众藉著林献堂的心路历程，在堆叠中渐次穿透，听见台湾人心中的声音。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之三 虚拟的辩士 从零起步点滴揣摩
辩士这个角色从头到尾贯穿全场，却是一个虚拟、形象模糊的人物，这在传统歌仔戏中从未见过，「顶多是鬼，但鬼出场也有鬼的身段。」孙诗咏说，而辩士却必须抛弃以往的传统戏曲程式与套路，只能从演员自己身上一点一点长出来。
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戏曲 一心戏剧团《千年》
冲撞世俗礼教 一段凄美虐心的爱情
一心戏剧团将在五月演出的新作《千年》，改编自赵雪君的硕士论文剧本《祭塔》，可说是用前所未见的观点来诠释的「白蛇传」，将白素贞、小青与白蛇之子许梦蛟三人的情感关系重新构筑，透过一心的当家双生孙诗珮与孙诗咏，还有京剧旦角黄宇琳的演绎，重置出一段超越世俗礼教的虐心之恋
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编辑精选 PAR Choice
误会大了！ 爱情也悄悄来了？！
从改编布莱希特剧本的《MACKIE，踹共没？》到挑战同性爱情的《断袖》，一心戏剧团让观众见识到歌仔戏的无限可能。今年他们与德裔法籍歌剧导演卢卡斯．汉柏合作，演出改编自法国喜剧泰斗马里伏《爱情与偶然狂想曲》的《啾咪！爱咋》，故事叙述两位素未谋面的贵族男女，被家人所迫必须相亲，却各自决定要与自家仆人交换身分前往赴约，误会大了、爱情却近了。典型的欧洲喜剧，将如何翻转出台式趣味？
