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一心戲劇團
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新銳藝評 Review互文結構下的情感敘事
《相看儼然》為一心戲劇團第三度改編張曼娟小說作品，過去《芙蓉歌》、《青絲劍》成功連結現代文學與歌仔戲，打造一心歌仔戲浪漫美學之高峰。此次增添「音樂劇」之元素，保有歌仔戲文學劇場之底蘊，呈現跨域藝術之創新。有別於過往改編依循原著搬演，編劇趙雪君讓《相看儼然》保有「本事根源」，僅萃取原著精神，解構原有敘事，重新建構話語，運用「戲中戲」與「互文敘事」之手法，打造文本情節牽涉之封閉邏輯，同時也與自身作品《狐仙故事》相互觀照來生輪迴與性別對話，讓文本敘事雙向並陳。 三線情節交錯互文敘事 雙生反串另闢性別輪迴 本齣戲以「宿命因緣」為主要敘事核心，「般度與殊離」之故事為基礎情感，從而敷演出「般度吳湄出家人」與「殊離郭子凌樊素」等三線角色輪迴，其中又虛寫一世「慧行與無塵子」之相戀。於此同時「般度與殊離」又是作為劇團演員樊素排練之戲齣，使整體架構建立在「戲夢／現實」之間，揉合「戲中戲」手法交錯敘事，三線情節交織相映，轉折之處全憑藉角色性別界線之跳脫。 一心戲劇團特色為雙生戲，此次演出中，雙生在前兩世中錯綜反串旦行，如此角色轉換快速，演員作表之創發如何「形神合一」成為一大考驗。 以孫詩詠扮飾殊離為例，演員聲腔較為沙啞，身段雖柔化卻因敘事時空在天人界，使得性別界線模糊，難以讓人感受其為旦行角色，即便粉紅色系服裝暗示，仍與孫詩珮扮飾之般度談情時，讓反串相愛似乎成為阻礙，實屬可惜。 到第二世轉換至孫詩珮反串扮演吳湄時，聲腔顯然與生行之般度作出區隔，行韻間稍牽尾韻，女扮男裝時，正好讓主攻行當與情節相吻合，使扮相轉為俊麗。尤其〈量身〉一折，該段為全齣戲勾起前世情緣關鍵，生旦聲腔之區隔，配合細膩身段與重疊投影之前世，以形體代替語言，讓反串成功另闢性別輪迴，使觀眾在龐大敘事結構中，能十分流暢地連結互文情節。 或因如此，編劇過度注重於輪迴之角色線，使得鄭紫雲飾演的香蘭一角流於功能性，與郭子凌之感情猶如林黛玉般，較關注於生存狀態之擔憂。雖然演員作表塑造立體，也成功烘托出諦問愛情之茫然，但在環環相扣之敘事結構中，反而削弱角色能量。
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戲曲
人性揭露，與真相選擇
全劇真正的尾聲不是最後老靜善與老韋后的對話，而是前一場戲中，柔福說出：「為了宋金議和，死了一個真將軍、一個假公主。岳將軍！你的是非曲直不出百年必定會還你清白，而本宮，恐怕千秋萬世都要背負著罪名了。」而後兩人在運命的辯證裡一同離開人世。此處的編寫已顯現出《當時月有淚》的思維所謂真相任人去說，並無真正的真偽，只是被選擇的。
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一心戲劇團《孫悟空招親》 高雄中山堂大捙拚
一心戲劇團將於「2024歌仔戲內台大捙拼」推出創團佳作《戲看生死關》、改編重製的經典大戲《孫悟空招親》。當年該劇以孫榮輝團長的拿手絕活「猴戲」為亮點，也是一心戲劇團成立後、首度搬上室內劇場的作品。去年再度重演，觀眾回響熱烈，因此將在「高雄中山堂劇場」老建築新氣象啟用時改編重製隆重推出，讓南台灣觀眾看見一心戲劇團「以武立團」特色。
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一心戲劇團《相看儼然》 探討前世今生命定緣分與追尋愛
「愛」向來是傳統戲曲元素，歌仔戲舞台上更是少不了「愛」，要如何符合2024臺灣戲曲藝術節「非．常．愛」主題，又要談出不一樣的愛，讓一心戲劇團執行長孫富叡傷透腦筋。「尤其，十年前同婚還沒通過時，我們就演過《斷袖》；五年前為了探討人類所謂的道德正義而製作過白蛇後傳《千年》，甚至上演過母子相戀的禁忌之愛，這樣的一心，到底還能談出什麼『非常愛』呢？」孫富叡說。
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《幻蘊迷宮》 打造「17世紀巴洛克式的台灣歌仔戲」
一心戲劇團自2017年臺北藝術節，第一次與歐洲導演盧卡斯．漢柏合作，改編馬里伏的作品為《啾咪！愛咋》；2024開年第一週再次與他攜手，上演《幻蘊迷宮》，表現出雙方跨越探索與磨合的階段，達到默契相融。
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戲曲「反奸」、還是「黑化」？
今年由臺灣戲曲中心主辦的「2023看家戲再現」，有兩齣作品不約而同地以人物性格的丕變，作為全劇重要的情節轉捩點薪傳歌仔戲劇團《陳世美．反奸》、一心戲劇團《孫臏鬥龐涓》。這兩齣戲分別以陳世美和龐涓為主角，當主角反奸、魔化的那一刻，也為戲劇情節帶來重大的轉折與衝突。 值得思考的是，「看家戲」是鼓勵民間劇團重塑傳統經典，透過當代編導的劇場手法，讓經典作品開展出當代面貌。若從這一角度來看，這兩齣戲同樣都在建構╱挖掘主角深層的心理變化，試圖讓以往的反派人物，擁有不同層次的表現。然而，這背後所代表的是當代編導對話經典作品的過程？或是為了要符合觀眾的審美喜好？抑或是傳統經典通往當代的創作路徑與發展樣貌？ 「反奸」背後的當代思維：《陳世美．反奸》 當戲曲發展尚處在小戲階段，「朝為田舍郎，暮登天子堂」的社會現象，造就古代「負心漢」的主題大量出現；其中，又以蔡伯喈和王魁作為早期負心漢的濫觴。（註1）隨著包公的故事在民間流傳，受到民間文學、小說，甚至近世影視作品的影響，陳世美與秦香蓮的故事深植人心，而「陳世美」這個名字，更是成為負心漢一詞的代表。 1996年，黃香蓮歌仔戲團推出《青天難斷》，嘗試為殺妻滅子的陳世美反轉形象。對於重婚之事除了迫於無奈之外，又加入奸小在其間作祟，致使陳世美背上薄情之名。秦香蓮狀告陳世美，卻因人證、物證俱失，深陷在國法與義理之間的陳世美，百口莫辯、進退兩難。最終，皇上出場親審此案，卻又將此難題拋向觀眾，利用「開放式結局」，讓台下觀眾自行判斷，以順應當時逐漸開放的社會風氣。（註2） 此次，薪傳歌仔戲劇團推出的《陳世美．反奸》，呼應「看家戲」的主題，從劇名上便已展現強烈且明確的當代改編意圖以陳世美的「反奸」為全劇之核心。換言之，編導試圖藉由陳世美反奸的心理變化與過程，揭示角色複雜的心理層面，嘗試探索傳統文本下當代思維的運作空間，並以此創造另一種詮釋經典老戲的方式。 綜觀《陳世美．反奸》全劇共分6場，上半場包括「相府重逢」、「太后施壓」、「香蓮自怨」及「反奸」等4場；下半場則是「韓琪殺廟」和「狀告青天」兩場。（註3）此次改編特色有二，其一是開場直接以左、右表演區並呈的形式，右舞台
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」，將自4月6日至5月28日止，以「英雄．超時空」之名，集結12組戲曲及跨界團隊，匯聚臺灣戲曲中心，邀觀眾一起「芝山論戲」。
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲曲類
唐美雲歌仔戲團《光華之君》 2020/11/05-11/08 國家戲劇院 編劇陳健星重新解讀與改編日本文學經典《源氏物語》，不寫主角光華君╱光源氏前半生的榮光，反寫步入中年後面臨生命的沉痛打擊，包含摯愛的離世、新歡與他人私通等。在原著的故事架構上，編劇添入作者藤夫人╱紫式部為其中角色，開啟書寫內外的情節對照與情感相應，此角色更特邀「台灣京劇小天后」黃宇琳跨界詮釋。《光華之君》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳團體演出獎三大獎，為當年之最。 推薦人 李易修 《光華之君》留給我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美學。 以「書籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台機關的旋轉時，都像似翻閱一頁頁的小說章節，引動故事劇情的時光流轉。而在舞台主體之外，包含影像設計、服裝造型甚至是小道具等，整體視覺元素的美學統合敘事能力令人驚艷。導演透過「書頁」內外之別，展現「作者籐夫人的真實人生境遇」，與「藤夫人操弄筆下角色遭際，以暗暗吐露心事」的兩番情貌，舞台調度可說是十分巧妙。 有趣的是，雖將《光華之君》劇中的時空背景設定在唐代，但舞台美學卻是處處日本文化中的「侘寂」與「物哀」之美，實際上更貼近其轉譯的小說原本《源氏物語》。這樣的處理，對於熟悉日本娛樂和文化旅遊、卻不見得讀過《源氏物語》的台灣觀眾來說，是很好的「體驗切入點」。嚐遍當代各種視聽娛樂刺激體驗的觀眾，未必都能感受到《源氏物語》中那些貴族之間的情愛、人生的碎語瑣事和虛擲歲月韶光的哀痛，但《光華之君》由劇本的編創，再到演員精湛的表演技巧與詮釋，最終結合舞台視覺的整體美學呈現，讓觀眾收穫滿滿而強烈的觀劇體驗，以心印心直覺傳達人生愁歡愛苦之嘆。 義興閣掌中劇團《GG冒險野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永樂廣場 此作取材自西班牙作家賽萬提斯的經典著作《唐吉訶德》，將主角「唐吉訶德」那些在世人眼中極其荒誕、匪夷所思的行徑，再次翻看與探問，於虛幻與現實世界之間穿梭，映照當代社會的種種現象與價值觀。《GG冒險野郎》延續義興閣掌中劇團獨樹一幟的「布袋戲搖滾音樂劇」形式，
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專題
就信神明賞的飯 走進外台戲班的江湖
對外台戲班而言，在劇場裡的演出只是一時榮光，真正長久的經營、生存的基石，還是民戲戲路的拓展與維持，公演的場次表現就像是行銷宣傳，唯有神明給的飯碗，才真的算是「一餐」。當我們走進明珠女子歌劇團、一心戲劇團與春美歌劇團的後台人生，看著他們如何為戲路奔波、克服種種困難，方知這台上的精采，是多少汗水、用心，得以換來
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戲曲
我們仍拖著混亂的腳步在霧裡前進
從《快雪時晴》到《當迷霧漸散》，不再借「物」而直指歷史中的人物與事件，編劇施如芳似乎逐步解開錯綜於歷史、政治與創作間的牽絆與關係，更直接且直白地面對歷史材料及其內部的意識形態。只是，在散文式的書寫結構下，《當迷霧漸散》仍多是情感的釋放，造成多數人物的動機單薄且無後續行動。於是，戛然而止不只有劇情，更有埋藏於創作背後的言與未言；而欲言又止的也不只是劇中人物，還有創作者自身。
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焦點專題 Focus
一曲褪下歷史迷霧 吟哦再現林家始末
繼去年《月夜情愁》後，「臺灣戲曲藝術節」再度推出旗艦製作《當迷霧漸散》，找來編創才女施如芳與鬼才導演李小平再度合作，以台灣中部風土人文為題材，故事以林獻堂家族為軸心，時序跨越清領、日治及戰後，輻射出大時代下仕紳家族、知識分子與台灣電影人的命運流徙與處境抉擇。虛、實交織，非線性敘事的結構，戲中戲的穿插映照，挑戰著劇組的製作詮釋功力，也讓觀眾藉著林獻堂的心路歷程，在堆疊中漸次穿透，聽見台灣人心中的聲音。
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焦點專題 Focus
《當迷霧漸散》星光之三 虛擬的辯士 從零起步點滴揣摩
辯士這個角色從頭到尾貫穿全場，卻是一個虛擬、形象模糊的人物，這在傳統歌仔戲中從未見過，「頂多是鬼，但鬼出場也有鬼的身段。」孫詩詠說，而辯士卻必須拋棄以往的傳統戲曲程式與套路，只能從演員自己身上一點一點長出來。
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戲曲 一心戲劇團《千年》
衝撞世俗禮教 一段淒美虐心的愛情
一心戲劇團將在五月演出的新作《千年》，改編自趙雪君的碩士論文劇本《祭塔》，可說是用前所未見的觀點來詮釋的「白蛇傳」，將白素貞、小青與白蛇之子許夢蛟三人的情感關係重新構築，透過一心的當家雙生孫詩珮與孫詩詠，還有京劇旦角黃宇琳的演繹，重置出一段超越世俗禮教的虐心之戀
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編輯精選 PAR Choice
誤會大了！ 愛情也悄悄來了？！
從改編布萊希特劇本的《MACKIE，踹共沒？》到挑戰同性愛情的《斷袖》，一心戲劇團讓觀眾見識到歌仔戲的無限可能。今年他們與德裔法籍歌劇導演盧卡斯．漢柏合作，演出改編自法國喜劇泰斗馬里伏《愛情與偶然狂想曲》的《啾咪！愛咋》，故事敘述兩位素未謀面的貴族男女，被家人所迫必須相親，卻各自決定要與自家僕人交換身分前往赴約，誤會大了、愛情卻近了。典型的歐洲喜劇，將如何翻轉出台式趣味？
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新銳藝評 Review
品牌加持效益？
一心製作新戲愈見求變企圖，嶄新處不只劇本，連製作團隊也是，近幾年愈加採行歌仔戲與文學、現代劇場、崑劇、京劇、流行音樂工作者「異業合作」，透過該領域名人「品牌」的號召，帶來戲曲圈外的觀眾；其外來背景又活絡劇團創作思考與促長演員技藝，都是好的刺激。只是，名人效益是否符合每齣戲的方向，以及如何鞏固劇團本身雙小生和武打見長的「品牌」，猶有嘗試空間。
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
孫富叡 站在巨人肩膀 看得更遠
出身戲曲世家，滿滿的戲曲DNA，讓孫富叡走上編劇一途，看似順利成章，但重要的是他有兩位師父陳勝在、陳勝國，帶領他看到歌仔戲更高更美的風景。孫富叡不甘於只講教忠教孝、男尊女卑、怪力亂神的劇情，他把文學名著《浮士德》改編為《狂魂》、以傳統戲曲挑戰同志議題的《斷袖》、將作家張曼娟小說〈芙蓉歌〉搬上舞台，這些突破性的作品像閃爍的星星，照亮歌仔戲曲的可能性。
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即將上場 Preview 高雄春天藝術節獨家企畫
五檔精緻歌仔戲 帶來戲迷的春天
每年高雄春天藝術節精心規劃的歌仔戲節目，都是戲迷們引領期盼的「春天」！今年除了有春美歌劇團重演好戲《青春美夢》，明華園天字戲劇團、秀琴歌劇團、一心戲劇團、薪傳歌仔戲團都推出全新製作，名角天王輪番上陣，讓戲迷心花朵朵開！
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編輯精選 PAR Choice
好戲連台 推理或歷史任君選擇
高雄春天藝術節每年規畫的劇場歌仔戲系列，已成為藝術節獨一無二的特色。今年邀請秀琴歌仔戲團、一心戲劇團、明華園總團、春美歌仔戲團、明華園天字戲劇團等五團連演，題材上不僅有傳承，更有創新。其中春美歌仔戲團《金探子》和明華園天字戲劇團《國士無雙》更是為藝術節量身打造的全新製作，令人期待。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察八：歌仔戲綻放新風貌
新篇簇美、舊章韻豐 可塑性高亮點不斷
歌仔戲今年的創作成果豐碩，如《安平追想曲》、《Mackie 踹共沒？》、《燕歌行》等皆以優秀文本、傑出製作贏得口碑，在同年度的戲曲演出光譜中，歌仔戲因其親民、不拘程式而有更高可塑性可被期待。
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特別企畫 Feature
布萊希特碰上歌仔戲 「胡撇」出生活荒謬
德國劇場大師布萊希特的《三便士歌劇》，到了台灣搖身變成一心戲劇團的新編歌仔戲《Mackie踹共沒？》，會不會太荒謬了？可是一樣樣比對布大師強調的「疏離」觀念與「戲劇要跟庶民溝通」理念，就會發現歌仔戲也有異曲同工之妙。《Mackie踹共沒？》將以嘲諷手法，植入台灣社會現狀，讓觀眾體驗生活的荒謬，會心一笑！