古典名曲的创新改编，是许多音乐家喜爱的演奏形式。两位钢琴家的新专辑——谢世娴的《狂舞巴哈》与张凯雅的《敲敲幸福的门》，一位用佛朗明哥、夜曲、电音、探戈、钢琴、极简主义等谱曲来重新思考巴赫的意义，一位用爵士来重新诠释贝多芬、李斯特、萧邦、德布西……创意尽在其中。
除非是平台钢琴，否则钢琴家在学习阶段，都是对著一片黑色面板练习的。面板上自己影像的反射若隐若现，就像无声地抗议那段枯燥而单调的时光。所幸钢琴上头那位音乐家——白色的贝多芬半身雕像，总是默默地在那儿陪伴著。但随著琴艺的精进，乐谱上认识的大师愈来愈多，经典曲目也就愈来愈进入脑海。当自己也成为演奏家时，这些信手拈来的古典名曲，会变成什么样的想像？
《狂舞巴哈》 天马行空与大师对话
以巴赫为灵感，钢琴家谢世娴选了七首曲子，并且以它们为根据，用自己的体会加上天马行空的想像，创作了属于自己的巴赫。整张专辑的曲目排列两两一组，就像是巴赫整套的名作《前奏曲与赋格》那样两两相对，但是却不是先排原形后排新作，因为并非在基础上变奏，而是以个人感受相互对应。
从第一首〈佛朗明歌〉就可以听得出对乐曲既有印象的冲击。一开始伴著海风和异国情调的音阶后，接著是〈c小调前奏曲〉的尾声，然而突如其来拍手的节奏让人大吸一口气，于是从头来的〈c小调前奏曲〉一下变得热情、野性，猛烈地冲撞著既有的框架，最后连冷气滴水的节奏都可以入乐。〈生命河流〉从三连音开始，高音快速的敲击制造了紧张的情绪，后来激流慢了下来，下方顽固的分解和弦不断地重复，那种命运的色彩让人难以想像原来〈C大调前奏曲〉是那么恬适幽静。而〈谜〉的悬疑与画面感十足，是她想为电影写的配乐：「电影还未拍（虽故事已渐成形），但是我谱下的音符，令我想到以下场景：一个人，在白雾里出现。走在桥上，一团谜。」
《敲敲幸福的门》 爵士新诠古典名曲
爵士钢琴家张凯雅又有新专辑推出，二○○九年号召一群国内外爵士乐手推出《记忆漫游》专辑，将耳熟能详的古典乐改成爵士风，并且有乐谱书同步发行。今年更扩大这个惊喜，除了乐曲之外，更加入约翰．蓝侬、保罗．麦卡尼的作品与日本童谣，加上新书《音乐原来是这样：音程的奥妙与魅力》的出版，不但令喜爱她的乐迷大呼过瘾，更让学习爵士的学子们得到经验的传承。
新专辑中可以听到的灵感与巧思不断──〈夏日夜晚的台北〉改编自萧邦最具代表性的的〈夜曲〉，但在其中已经听不到那种华丽的贵族气息，取而代之的，是加进口琴、爵士鼓的轻快感，多变的色彩仍然在钢琴中转换，但却是以另一种方式呈现。〈敲敲贝多芬的门〉，那令人期待的四个音符在一段和弦的导言后出现，小喇叭的声响将敲门声衬托得热情洋溢，〈命运〉交响曲在她的手中绝对不是沉重的。而〈再会了法兰兹〉源自自李斯特的〈悲叹〉，是一首稍慢的曲子，小喇叭、小提琴轮流演奏相同旋律，再以齐奏的方式共同在主题上奏出悲叹，是首相当有意思的改编。
从古典巴洛克、现代舞到皇后乐团，一位用佛朗明哥、夜曲、电音、探戈、钢琴、极简主义等谱曲来重新思考巴赫的意义，一位用爵士来重新诠释贝多芬、李斯特、萧邦、德布西……两位具深厚底子的钢琴好手从古典出发，透过时空与大师对话，那源源不绝的创意就在作品中表露无遗。
