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浦契尼
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艺术家请回答黄亚中 在这个网路时代，只要找到自己的路，每个人都可以成为艺术家
站在 2025 年末回望，这一路走来，黄亚中对「站上舞台」这件事有了更深的理解。从柏林德意志歌剧院7年的驻院生涯，到离开体制、成为自由歌手，再到重返拜鲁特这座被视为华格纳圣殿的舞台，每一步都不是预设好的答案，而是在不断提问中前行的选择。面对读者的关心与提问，黄亚中分享的不只是角色与成就，而是身为一名台湾声乐家，如何在国际舞台上用声音证明自己，并且持续为下一个未知的阶段，准备好回答。
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脑海里的旋律敬畏经验与生命的奇妙恩典
这个暑假，我带著两个外甥在欧洲到处旅行：先沿著法国罗亚尔河沿岸骑了100多公里的单车，接受大自然洗礼。回到义大利之后，我们在艳阳高照的托斯卡尼居游，除了拜访文艺复兴发源地佛罗伦斯，也参加一年一度的浦契尼音乐节（Festival Puccini）：在大师生前最爱的塔湖别墅（Villa Puccini, Torre del Lago）附近举办；歌剧演出舞台面向著幽静的湖，四周环绕翠绿的山，沁凉如水的夜色里，我们聆听浦契尼生前最后一部作品《杜兰朵》。 和3千多个观众一起聆听浦契尼的作品，真的是一生难得的经验：「怎么这么好听？」大外甥听完最经典的咏叹调〈今夜无人能睡 Nessun dorma〉（编按：或译为「公主彻夜未眠」），忍不住赞叹；小外甥则是听到《杜兰朵》中的〈茉莉花〉旋律，感到十分亲切。音乐会结束后已是深夜，隔天我们说起外甥们第一次听全本歌剧的经验，而且是在浦契尼最喜欢的别墅旁，依著山光水色和靛蓝夜幕观赏大师的作品，最令人印象深刻的点，绝对是演出进行到第3幕 卡拉富王子抱著一颗勇敢的心和满腔热情，知道自己绝对能融化杜兰朵公主冰冷的心 美国男高音Gregory Kunde飙嗓唱到 all'alba vincer（黎明到来时，我将得胜），余音未止，全场掌声响起，那种集体的感动经验让人久久难忘。 「女高音和男高音都好会唱啊！」外甥衷心赞叹，演出过程中，我看著高挂的上弦月，不禁想到在罗亚尔河河岸骑车时，我们穿过一片古老森林，凉风习习，林中有清新的芬多精，我们大喊好舒服、好舒服艺术和大自然果然是人一生最好的朋友，在与美和天地亲近的过程中，孩子们深刻得到所谓的「敬畏经验」（awe experience）。 大脑科学家透过实验发现，拥有敬畏经验可以缓解负面情绪，减低生活和工作压力，进而提升日常幸福感：参加一场大型音乐会而得到心灵感动；在森林或旷野建行身心得到舒展；见是巨大的美丽却找不到言语来形容；抬头看银河忽然觉得自己宛若浩瀚时空中的一粒小灰尘；看到刚出生的小婴儿嚎啕大哭展现生命力，又或在告别式上领悟到肉身虽远去精神却长存这些都是敬
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音乐 从夜总会DJ到大都会歌剧院的男主角男高音泰特曼 曲折生涯换得华彩舞台
2023年3月，首次在纽约大都会歌剧院亮相的美国男高音强纳森．泰特曼（Jonathan Tetelman），一登台演出义大利作曲家浦契尼歌剧《燕子》（La Rondine）中的鲁杰罗（Ruggero Lastouc），便获得《纽约时报》对他高度的赞赏：「高度专注、明亮共鸣的声音传达了义大利乐器阳光般的声音。」英国的《留声机》杂志则称他为「自乔纳斯．考夫曼以来最激动人心的男高音。」 这位获得如此多世界乐评高度赞赏与肯定的男高音，却也曾有人生的彷徨时刻。
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脑海里的旋律镇定心神的秘密神器：听威尔第！
慌张惶恐，极度需要镇定心神时，你会怎么做？吃甜食、去散步，还是睡一大觉试图忘记一切？有个获得放松和平静的秘密神器听威尔第！ 耶诞节前夕旅行到义大利北方的城市帕马（Parma），这里好吃的东西特别多，不管是色泽美丽的生火腿、跟车轮一样大的乳酪、包了各种馅料的饺子，还是刚起锅热呼呼的炸双胞胎都是不可错过的美食。帕马也是指挥家托斯卡尼尼的故乡，歌剧大师威尔第则诞生在距离城市不远的小镇隆卡莱（Roncole）。 我不由得想起一个和威尔第有关的研究计划！英国牛津大学的大脑科学家与生理医疗团队曾经发表一项非常有趣的实验：研究人员发现，如果想听音乐镇定心神，比起流行音乐、摇滚或爵士乐，古典音乐更有稳定血压、平静身心的功效；其中最好的选择，是19世纪义大利歌剧作曲家威尔第的作品。 主导实验的科学家指出，威尔第的合唱曲、贝多芬第9号交响曲的慢版，还有浦契尼歌剧《杜兰朵》的咏叹调，都列在最能安抚身心的音乐选单中，因为这些作品中出现最多「10秒波」，与人类心血管系统的节律波动完美相合。 什么是「10秒波」？ 在大脑与心血管医学领域，这10秒为一周期的波动变化，被命名为「梅尔波」（Mayer waves）：简单来说，人类的心脏每次跳动后，生理数值都会回送到大脑，但大脑却会透过两条以不同执行速度的神经，将控制资讯发回心脏，不同步的状况每10秒为一周期，正常状况下，人体的血压就是循著这10秒周期的节律在波动。 研究团队将24位健康的年轻受试者等分成两组，其中12位是职业合唱团成员（3年以上的经验），另12位则是没有受过音乐训练的人，并以随机的方式让他们收听不同类型音乐，除了爵士和流行音乐外，还有知名的管弦乐作品（贝多芬第9号交响曲第三乐章慢板）、情绪逐渐推高的歌剧咏叹调（浦契尼的《杜兰朵》中的〈公主彻夜未眠〉）、风格统一且平稳的宗教歌唱作品（巴赫的清唱剧〈只有上帝才能拥有我的心〉）、频率近似「梅尔波」的威尔第的歌剧咏叹调（例如，《纳布果》中的〈飞吧，思想，乘著金色的翅膀〉及《茶花女》中的〈饮酒歌〉）；受试者也会聆听静默无声的片段当作为对照基准，研究人员则在受试者聆听各种音乐选段的同时，记录心律、呼吸、血压和血管舒张与收缩等生理数据
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四界看表演 Stage Viewer翻转以往结局 打造「非中国」的异域幻境
德国威斯巴登黑森州立剧院于今年4月中旬推出的歌剧《杜兰朵》，首演后引起了各家媒体的一致赞赏，其中最引人关注的是这个版本特有的新结局，与现存普遍演出的3种版本截然不同。5月初，剧院的戏剧构作门德（Constantin Mende）受访述说了发展新结尾的历程。 「这要从大约4年前开始讲起。当时的前任剧院总监劳芬贝格（Uwe Eric Laufenberg）听了一场由作曲家兼指挥甘佐（Yoel Gamzou）花了10年完成的马勒第10号交响曲（马勒在去世前并未完成）后大为惊艳。听完后，劳芬贝格立刻跟甘佐说『还有一个作品等待结局被完成，那就是《杜兰朵》』并问他是否愿意担任该作品的音乐总监，甘佐答应了。」门德说。 戏剧构作门德、作曲家甘佐和歌剧导演克尔克（Daniela Kerck）的讨论从大约3年前开始，他们想尝试回答一个音乐史上未能被解答的疑问：浦契尼在去世前有好几年的时间，看似时间十分充裕，但为什么到死前都没能完成《杜兰朵》最后一幕的结尾？在研究过程中，他们发现《杜兰朵》里柳儿自杀的情节与浦契尼家中年轻女仆曼弗雷迪（Doria Manfredi）自杀的事情之间，似乎有些隐晦的相似性。柳儿是为了保护王子的生命，宁愿寻死也不愿在公主面前说出王子的名字，曼弗雷迪则是无故被浦契尼的太太栽赃，指控她与浦契尼有染并四处宣扬，使她身败名裂。她最后选择自杀，并在死前坚持不透露浦契尼实际上是与她的表姊有染，她只是代为传递情书。
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焦点专题 Focus 法国保守创新泾渭分明，培养爱乐者有志一同
今年是义大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎国家歌剧院（包括加尼叶歌剧院与巴士底歌剧院）在上半年（2023/2024乐季）就已经推出歌剧，但随著委瑞内拉籍的艺术总监杜达美（Gustavo Dudamel）在任期未满之前宣布辞职这个震撼弹，这个执乐坛牛耳的歌剧院将在2025年1月庆祝150周年生日之际，只能请来多位指挥应对这个窘状，不知是想从中找出适当人选，还是计划先度过这段青黄不接的时期。 巴黎歌剧院：庆祝150周年，却无艺术总监担此大任 巴黎歌剧院庆祝150周年的新乐季，在9月10日开幕音乐会，先演出威尔第最后一部歌剧《法斯塔夫》（Falstaff），请来已经72岁的丹麦指挥麦可．史孟温德（Michael Schnwandt）担此重任。考量聘请这位经验丰富、重量级却非明星指挥家的原因，有可能在明星指挥杜达美突然挂冠求去的冲击下，歌剧院在考量之下反而寻求经验老道且已经多次合作的老指挥稳住军心，对外也是具有说服力的人物。史孟温德从2015至2024一直担任蒙特佩里耶国家歌剧院的首席指挥，同时也是法国青年管弦乐团的音乐总监，以及皇家哥本哈根歌剧院与丹麦皇家管弦乐团的音乐总监，曾在欧洲各个重量级歌剧院演出，是非常活跃且经验老道的人物，歌剧的曲目从葛路克、莫札特、威尔第、华格纳、理查．史特劳斯到德布西与贝尔格，涵括德奥法的歌剧，而且从1985年即与巴黎歌剧院数次合作，所以在这个非常时期，再次请他出马担任开幕指挥，的确是最佳人选。 巴黎歌剧院开幕月，奥芬巴哈的轻歌剧《盗贼》（Les Brigands）请来罗伯．威尔森（Robert Wilson）执导，这位现代派的导演，如何赋予这部19世纪法国轻歌剧新意，应该是乐迷们所期待的。而这出轻歌剧将在9月、10月与明年的6月、7月分别由斯蒂法诺．蒙特拉里（Stefano Montanari）与米凯莱・史波蒂（Michele Spotti）担任指挥演出，恰好呼应新乐季的开始与结束。除了义大利与法国歌剧之外，德国歌剧也没有缺席，去年才在西班牙马德里指挥《指环》系列及拜鲁特音乐节《帕西法尔》，今年夏天将再次在拜鲁特登台的埃拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）也将于新乐季演出《指环》系列的《
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2024岁末合唱经典巨献 台北爱乐携手吴曜宇致敬浦契尼《光荣弥撒》
2024年适逢浦契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）逝世百年纪念，台北爱乐合唱团特别制作纪念音乐会，邀集知名青年指挥家吴曜宇与国内优秀声乐家王典、叶展毓，携手台北爱乐青年合唱团、台北爱乐青年管弦乐团，动员250人精锐阵容演出浦契尼唯一宗教合唱作品《光荣弥撒》Messa di Gloria，以此缅怀其在古典音乐史上的巨大贡献。
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音乐
极简舞台承载情感 以歌剧提炼艺术箴言
曾于二○一五年在指挥家吕绍嘉邀请下，为台湾乐迷带来歌剧《费黛里奥》的德国导演荷穆齐，将与吕绍嘉再度合作，于十二月在台中搬演浦契尼的歌剧经典《波希米亚人》，擅长用现代眼光诠释传统艺术的他，将以极简的舞台设计承载情感的能量，并舍弃中场休息，让歌剧的来龙去脉一气呵成，让这一百多年前的经典作品，写下更多元、更新颖、更深刻的注脚。
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演出评论 Review
悲欣交集的绝美体验
从《外套》的深沉、《修女安洁丽卡》的悲壮到《强尼．史基基》的疯狂，浦契尼透过三种题材施展不世出的天才，完成了他生平最后一部完整创作的作品。而NSO也透过了这档精致的制作让我们看见了《三联剧》的极难与极美。相信在看过《三联剧》后，你定会为当年这出歌剧首演时所遭受的批评打抱不平，同时也能为NSO在成立卅周年之际推出如此精采的歌剧制作而喝采！
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特别企画 Feature
地狱、炼狱与天堂 浦契尼的歌剧
义大利作曲家浦契尼是个情绪渲染的高手，他的题材来源常非文学、传说，而是发生在街头巷尾间的小情小爱。然而正因为这近似社会案件的故事贴近市井小民的生活，加上管弦乐的推波助澜，总能在短时间内触动观众情绪的开关，忍不住潸然泪下。 都说人生宛如一场戏，台上的故事怎么演，台下就会怎么发生，歌剧当然也不例外。但这次，浦契尼却依照但丁《神曲》三段式结构〈地狱〉、〈炼狱〉和〈天堂〉转化成三部短歌剧的架构。从悲惨的真实、神圣的净化到滑稽的喜剧，暗示著人生由黑暗层层上升到光明的概念，也趁机将数个风格迥异的创作铺展在观众眼前。 在NSO《三部曲》在台湾上演之前，不妨跟著本刊一探浦契尼的歌剧路、由作品探究廿世纪初的剧场美学，熟读三个精心安排的故事，再看看导演怎么说、怎么演。在揭幕之前，我们已做好了准备
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特别企画 Feature
从独幕剧到《三部曲》 看浦契尼的歌剧路
虽然在宋舟钮公司举办的独幕剧歌剧比赛中败阵，但浦契尼在老师的荐进之下，获得当时大音乐出版商黎柯笛的赏识，展开日后的歌剧创作之路。在参加独幕剧比赛落选卅年后，浦契尼再度尝试写独幕剧。此时已功成名就的他，并不耽溺在既有成就里，关注著当代同侪剧场创作走向，发展出新的构想，逐步地完成了《三部曲》。《三部曲》结合三部独立的独幕剧为一歌剧，自不同于当年独幕剧大赛的单纯诉求，在在反映出作曲家脑中的歌剧省思。
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特别企画 Feature
新世纪潮流中另辟新局 三部合一的整体理念
在十九世纪末的「剧场革命」后，传统的、可被称为「和角色有单层面认同」的叙述方式被排除；大量的技巧应运而生，以开展剧场想像天地，完成一个有距离的叙述方式。而浦契尼将三部在色彩和剧情进行诉求均完全不同的短歌剧，合成一个较高的整体，不仅和作曲家个人的生命过程有关，亦反映了上述所说廿世纪初欧洲歌剧的美学条件。浦契尼的《三部曲》拥有一个戏剧质素的内在整体性，切割任何一个个别部分都会伤害作品。
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特别企画 Feature
歌乐与故事 铺陈哀乐人间
三段人间故事，构织一晚丰富的歌剧演出，浦契尼的三部曲，到底演了哪些人的故事，唱了哪些美妙的音乐？入场之前，让我们说给各位听
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特别企画 Feature NSO歌剧《三部曲》导演
罗宾森 我的更动，是为了让观众更了解这部作品
NSO本乐季压轴歌剧浦契尼《三部曲》，即将在七月演出，特邀现任圣路易歌剧院艺术总监的詹姆斯．罗宾森担任导演，执导他于二○○二年应纽约市立歌剧院之开季演出的版本。罗宾森说：「要执导浦契尼的歌剧，必须要先了解他想说什么，并让这些想法自然地舒展出来。」他强调自己：「不特别追求让观众困惑，所以即使我更动了作品的时空背景，都是为了让观众更加了解作品。」
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特别企画 Feature
浦契尼最佳诠释者 再演浦契尼
继《修女安洁丽卡》、《蝴蝶夫人》之后，NSO再度挑战浦契尼的歌剧，并由有「浦契尼歌剧最佳诠释者」封号的音乐总监吕绍嘉指挥，令乐迷兴奋期待！这次推出的《三部曲》，NSO特地邀请台湾旅义戏剧女高音左涵瀛、韩国青壮世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅义女高音李佳蓉，及国内重要声乐家们共襄盛举，一同演绎浦契尼独特的歌剧魅力。
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四界看表演 Stage Viewer
剔肉削骨、拼贴重生的《波希米亚人》
去年底在巴黎北方剧院演出的《咪咪》，说是改编自浦契尼歌剧《波希米亚人》，其实更是一群年轻艺术家对传统经典歌剧去骨削皮的实验脚本与音乐只保留《波希米亚人》的情节主干，随意取用其他歌剧的零星片段，拼贴出一幕幕貌似《波希米亚人》的图样，再予以连缀而成五彩斑斓的《咪咪》。
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即将上场 Preview 台北国际合唱音乐节起跑！
两百五十人阵仗 再现浦契尼《光荣弥撒》
一年一度的合唱盛会台北国际合唱音乐节将于七月下旬开跑，这次共邀了五支来自欧亚的人声团队参与，并将巡回新竹、苗栗、云林、南投、屏东、台南、高雄与当地各类型合唱团联演。而压轴的是浦契尼的《光荣弥撒》，以两百五十人的大阵仗，将在指挥大师豪勒隆带领下，为合唱音乐节划上美好句点。
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焦点专题 Focus
自东徂西 辗转羽化红尘
《蝴蝶夫人》是歌剧大师浦契尼的代表作之一，这部首演于一九○四年的歌剧，剧本灵感来自于从同名小说改编而成的舞台剧，再融入另一本小说Madame Chrysanthme的观点。更因为首演出师不利，浦契尼历经多次修改，才完成目前大家常演出的第五版「标准版」。这只歌剧舞台上的蝴蝶，终究在红尘冉冉中，找到不朽的地位。
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焦点专题 Focus
殖民时代下 欧洲人眼中的美国与日本
《蝴蝶夫人》的音乐呈现了异国婚姻／爱情要面对的文化、认知、价值观等等诸多差异，作品的成功，也在其他领域引发诸多山寨版，例如音乐剧《西贡小姐》等等。在廿一世纪的今日，于许多人生活周遭，随处可见《蝴蝶夫人》剧情元素的缩影。聆赏浦契尼《蝴蝶夫人》的当下，跨越时空的感受油然而生，更非一九○四年的首演观众所能预见。
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焦点专题 Focus
浦契尼精心雕琢 脆弱如蝶的异国悲恋
以悲凄哀伤的异国情缘为底，作曲家浦契尼以多首动人唱段铺陈雕琢剧中人的心理转折与情节：从第一幕的幸福婚礼、两情相悦，对照第二幕被夫婿抛弃、竟还被要求带走儿子的悲剧，秋秋桑最终选择「光荣地死去」，哀凄的歌声中，让世人留下永恒的慨叹
