PAR 表演艺术杂志

「开幕战的意义重大，我们将全力争取。」这句常常出现在职业棒球、篮球的总教练，或是球员争取先发时的老生常谈，乍听很有道理，但不论是同行人士或是资深球迷都知道，除了某些意欲欺敌的心理战手法（而且通常没用）之外，更多时候只不过是种夜路吹口哨、上香安太岁的心安之辞。把话说白了，除了打假球，如果表现出散漫轻视，甚至例行公事的态度，那么每个「不特别重视」的比赛加总起来，就会换来一个战力、战绩与票房都让人「不特别重视」的球季。

企图宏大  却处处不够周延

被定义为【广艺爱乐‧台湾靓乐】「开锣闹台巨献」的「宜锦．电音．三太子」音乐会，自然具有如此意义重大的「开幕战背景」。从演出的结果来看，实为此间的表演艺术团体著实地上了一堂case study。其意欲突破与开创的局面，理想极其高远，梦想又极其壮阔；其面临与呈现的现实，困厄何其窒碍，环境又何其险恶。

结合经典与乡土，交融殿堂与世俗，编织成全场曲目的核心元素。我们听到李哲艺如何呈现出大胆而创新的《风火电音三太子》协奏曲，在时下流行的混搭风下，在六个段落中大玩中西／新旧／雅俗的拼贴与辨证游戏。整场最大的焦点，仍是荣获「节目冠名权」的李宜锦，当天允文允武的表现再次证明其现阶段台湾女小提琴家的首席地位。下半场的混搭风交响幻想曲《前世今生贝多芬》，不论是作品或是演奏的水准，都不及上半场的协奏曲。以致整场演出有头重脚轻之感，殊为可惜。但，这却不是当天最大的问题……

无论是表演内容、舞台设计、演出效果、场面调度、曲目编排……在大部分解之下几乎都没有致命性的缺点，但只要一经过细部分析，却会明显发现处处不够周延。更严重者，由于每个环节都欠缺临门一脚，透过马鞭效应却让伤害被过度放大。举例而言，李宜锦因应作品而需要忙不迭地更换传统／电子小提琴，但整场演出不断在指挥台两侧上走动换琴，仅透过聚光灯来营造转场的情境，是否有欠考虑？上半场说书人被场面调度拖累成主持人，下半场还要不断以麦克风与乐团的声音相抗衡，更是近乎灾难了。

技术与专业过不了关  进退维谷

为何貌似万事具备东风在手的演出规划，会演变成缺门单吊硬不上张呢？私窃度，当天的演出其实陷入了进退维谷的迷思。让我们回想一下吧，除了某知名的国外钢琴家，有谁胆敢同时将燕尾服与夹脚拖混搭上台？但观众愿意花钱买票（或是感官受罪），是因为服装还是音乐？倘在三太子的主场如庙口或野台，观众对本次演出的感受可能还嫌不生猛，毕竟「没有『董兹董兹』，怎么是电音呢？」而今天在国家音乐厅，不管节目拼贴的是俗文化次文化还是里文化，技术与专业层面过不了关，就很难说服观众乐于买单。甚至，当观众会干扰于说书打断贝多芬的音乐主题时，到底听众期待的是贝多芬，还是李哲艺？这不仅对两位作曲家是极不公平，对演出人员、甚至是在场聆赏的观众，都同样不公平。

平心而论，广艺爱乐这样冒险与观众硬碰硬的态度与勇气，已是众多表艺团体中的佼佼者。但这个热血青春期的乐团，究竟会成为彼得潘，还是陷入中年危机，端看台湾靓乐能否参透「减的哲学」，不要过分陷入「超限战」的致命吸引力。毕竟下一步踩得踏不踏实，就正如球季开幕后的第二场比赛，将会明确解答这支球队对于开幕战的真正心态，同时也能预见这个球季的战绩与票房，是让人「不特别重视」，还是林来疯。