法国作曲大师梅湘的《爱之交响曲》，被认为是廿世纪的杰作，当被问到这部作品整体意义，梅湘回答：「这是一首爱的歌曲。」最直接的证据，就是「爱」的乐思不断变形，出现在一种名为（翁特马农电音琴）的乐器之中。这次NSO特邀以演奏此琴闻名的法勒莉．哈特曼与梅湘钢琴音乐代言人罗杰．穆拉洛，一同来展现此曲中的深刻之爱。
NSO探索系列－爱之交响曲
6/16 19：30 台北 国家音乐厅
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一九四五年，时任波士顿交响乐团的音乐总监库赛维兹基（Serge Koussevitzky）向梅湘提出要求，为他创作一首曲子，不限制乐曲长度、风格、编制……接到这个委托，梅湘便著手谱曲。但任谁也无法预料，两年后梅湘交出的作业，却是一部庞大到令人瞠目结舌的交响曲。
《爱之交响曲》Turangalîla是被认为是廿世纪的杰作，从标题就可以感觉得到浓厚的异国情调。它是由两个梵文所组成：“Turanga”意为时间像流动的砂、飞奔的马一般不断的律动；而“Lîla”则代表著生死的轮回。长达近八十分钟的交响曲，有十个各具主题的乐章，曲风呈现了印度、印尼甘美朗等地方色彩的音乐。此外乐器编制的阵容更是强大，除了管弦乐团外，各种打击乐器如大、中、小鼓与木鱼、铃鼓、沙铃，甚至中国锣钹等，都拓展了强烈的声势。
奇特电音琴 重复「爱」的乐思
虽然梅湘大多数的创作都跟宗教有关，但据他说在创作此曲时，正深深著迷于华格纳的《崔斯坦与伊索德》。当被问到这部作品整体意义为何？他只回答：「这是一首爱的歌曲。」最直接的证据，就是「爱」的乐思不断变形，出现在名为「翁特马农电音琴」（Ondes Martenot）的乐器中。
翁特马农电音琴是一种非常特殊的电子乐器，由大提琴家莫里斯．马农（Maurice Martenot）于一九二八年制造，他的灵感得自于世界上最早发明的电音乐器「特雷明琴」（Theremin）。虽然两者都是利用电波发出声音，但比起难以控制音准的特雷明琴，翁特马农电音琴的设计多了一排六个八度的键盘，这不但使音准操控大幅提升，更让它成为首部研发成功的电子键盘乐器。演奏时将右手食指套上金属指环，沿著琴键前方边缘横向的一排小键盘滑动，左手则可以透过控制板调整音量大小及音色转换。由于可以轻易滑动，因此微分音，颤音、滑音等特色刺激了作曲家瓦瑞兹（E. Varèse）、奥乃格（A. Honegger）、米尧（D. Milhaud）、布列兹（P. Boulez）等以这类乐器创作，一九五○年代的恐怖科幻电影或电视剧也常以它来当作音效或配乐。
邀请两位名家 一起弹琴说「爱」
《爱之交响曲》正是以此乐器为创作中心的曲子，为此NSO邀请以演奏翁特马农电音琴闻名于世的法勒莉．哈特曼-克莱佛瑞（Valerie Hartman-Claverie）来台献艺，并由梅湘钢琴音乐代言人罗杰．穆拉洛（Roger Muraro）搭档演出钢琴部分。为呼应整体乐思，指挥吕绍嘉也特别安排华格纳的《崔斯坦与伊索德》：序曲与〈爱之死〉作为同场音乐会曲目。难得一见的乐曲、乐器及顶尖音乐家的组合，早已是乐迷们讨论已久的一场节目，相信也将会是一次令人印象深刻的聆赏经验。
