世界的表演艺术版图正在位移中吗？二○一一年，英国爱丁堡艺术节以「探索亚洲」为题，节目类型涵盖现代舞、芭蕾、传统戏曲到古典音乐。以舞蹈为号召的沙德勒之井剧院的「走出亚洲—当代舞蹈前景？」系列，则将亚洲舞蹈的当代面向介绍给西方世界。无独有偶地，法国土鲁斯自二○○八年开始的「亚洲制造艺术节」，荷兰、比利时等国艺术节近年规画亚洲系列节目，台湾也屡次成为主题国家。过去一向引介欧陆舞团的「新舞风」，今年更将主题定为「亚太新势力」，精选四档来自越南、北京、纽西兰、韩国风格殊异的现代舞作品轮番上阵。宣告记者会上，艺术总监林怀民说，以往国人较熟悉欧美品牌的现代舞，但廿一世纪，亚太新势力已经兴起。
过去，亚洲的表演艺术家常眼看西方，习惯以外来眼光自我审视、定位，而近年当亚洲成为全球注目的焦点时，亚洲人如何看待自己、如何诠释自己，成为值得观察的面向。不必迎合西方人看亚洲作品的「东方主义」思维，也不用贩卖传统、古老的异国情调，当代亚洲创作者在面对过去、处理民族材料时，要找到重新诠释的发语权，找到一种「亚洲人如何呈现自己」的新宣示。在这波新亚洲热的风潮中，台湾将如何介入、扮演何种角色？林怀民接受本刊专访时表示：「与其说我们如何寻找做亚洲人，（不如寻求如何）真正深入挖掘自己。自己如果挖得够深，自己有料，不一定需要用传统。」关键还是在于创作者的「功夫」，林怀民说：「基本功很重要。」
不仅舞蹈的目光从西方转移到东方，和舞蹈密不可分的空间也从剧院镜框出走，跳进了博物馆、教堂、广场、街头、艺廊、美术馆或地铁站。「处处是剧场」、「无处不舞蹈」成了当代舞蹈打破传统的最佳景观，尤其舞蹈和现成建筑物的特定场域演出，激发了编舞与建筑极多的创意与革新。作为廿世纪影响力最大的建筑和设计流派，德国包浩斯学校将建筑作为一种空间艺术来重新开发，并从现代绘画和舞蹈中汲取灵感，不断丰富包浩斯的精神与内涵。其中，包浩斯剧场把舞台当作是研究与实验的场所，探索建筑空间与人的关系成了的主题。此次由台北艺术节引进的「Play．包浩斯」动态装置展，本刊独家专访策展人托斯顿．布鲁梅（Torsten Blume），谈他如何把建构性的几何空间、生物学上的身体空间与内在空间三者交融的哲学性思考。
国内爵士乐迷引颈期盼的「两厅院夏日爵士派对」又将登场了！从二○○三年爵士乐首度破天荒登上国家音乐厅至今，夏日爵士派对集结了国际爵士乐坛最具代表性，名气和音乐同样有分量的超级爵士大师，齐聚国家音乐厅的舞台。十年来，夏日爵士派对的成绩，有目共睹；但，如何让夏日爵士派对不只是每年夏天让乐迷疯狂的音乐节庆，同时也是台湾爵士乐推广发展的主要动力？或许是下一个十年可以努力的目标。且让我们期待，「两厅院夏日爵士派对」成为传奇，成为爵士乐迷的共同记忆，成为爵士乐深耕台湾的沃土。
