PAR 表演艺术杂志

一颗红番茄、一桌三椅、三台摄影机、一个投影白幕，三个舞者拿起摄影机，音乐家拿起电吉他，暖身就定位。《早餐时刻》是编舞家孙尚绮在英国与剧作家朋友吃早餐时，创发的作品概念。他通常晏起，中午苏醒时刻，开始吃早餐。他觉得转醒分秒的朦胧非常迷／骇人，梦境与现实拉扯，身体意识混沌搅和，于是定下这支舞作的创发点。但他不眷恋精准的古典舞蹈，他找来三位舞者与音乐家，以大量即兴的舞蹈语汇，一起创作早餐桌上的身体节拍，或清晰逼近，或混浊乱序，一女两男的早餐，演变成身体的拉锯，性感却哀伤。

舞者掌镜  窥探早餐时刻

《早餐时刻》延续孙尚绮这几年的编舞手法，舞台上出现了音乐家现场演奏，并与舞者互动，这在他的《女娲》、《4.48／无题》、《属辈》等作品当中都可见到。这次他请来了音乐家马库斯．佩索能（Markus Pesonen），在台上以提琴弓「拉」电吉他，音符阴郁、调性诡谲，十分契合早餐的模糊状态。

孙尚绮这次的新作，除了有他擅长的即兴肢体与音乐呈现之外，舞台上还出现了三台摄影机。在开始彩排新作品前，他在柏林列宁广场剧院（Schaubühne am Lehniner Platz）看了《茱莉小姐》，导演在台上安排摄影师拍摄演员现场的演出，即时投影。这个观剧经验让他思考，是否能在新作里放入摄影机呢？他马上找来了当时在舞台上担任摄影师的柯兹斯多夫．荷诺斯基（Krzysztof Honowski），讨论合作的可能性。他想，为什么一定要由摄影师来操作摄影机，如果由舞者来亲自掌控摄影机呢？这样舞台上更乾净，舞者也掌控了更多身分。

孙尚绮说，与荷诺斯基试验摄影机技术的过程，其实烧钱又伤脑。购买硬体只是预算支出，但运用在舞作当中，整个团队都遇到了技术关卡。《早餐时刻》里的摄影机所拍摄下来的画面，必须分秒无差同步到大投影布幕上，而且画面必须在几台摄影机之间快速切换，在剧场里营造逼近电影感的舞台效果。三位舞者与音乐家在舞台上都必须手持摄影机，舞台上有脚架、连接线，动静之间都必须考虑到三台机器的存在，对舞者来说是很大的挑战。排练之初，画面也出现了黑白、彩色无端乱切换的状况，但孙尚绮喜欢这个技术上的出错，投影出来的摄影画面，黑白彩色交错，意外有一种过去与此刻交缠的剧场感。

于是，早餐桌上的两男一女，慢慢苏醒，男舞者吃艳红番茄，其他舞者拿著摄影机对准他的咀嚼，近距离拍摄。三位舞者的颈背、鼻孔、睫毛、脚背、毛发、嘴唇、股沟、腹肌都在拍摄之下，放大给观众看。这造就了观者的视觉重叠，活生生的舞者在舞台上回旋、拉抬、伸展，位于台前的投影则是平行的影像时空，影像里，舞者的身体细部一览无遗。这是公然的窥视，模糊剧场里拘谨的观赏界线，当摄影机带到观众时，观众也成了镜头表演的一部分。三位舞者都表示，拿摄影机跳舞是非常大的挑战，因为舞台上处处是脆弱的机器与管线，他们都怕被线拐到、或是脚架突然倾倒。但渐渐地，他们发现脆弱也是早餐时刻的一部分，两男一女的晨起情欲易碎，会倾倒的，就让它倒吧。这手法也是越界，当他们拿起摄影机拍摄其他舞者，身体就会从早餐时刻当中抽拔，成为置身事外的摄影师／窥视者；身体一到镜头前面，马上沉溺在早餐时刻里。

悲伤肢体  滋味复杂的情欲对峙

抽象却溢满张力的身体，给舞者即兴自由的空间，是《早餐时刻》的编舞美学。几乎裸身的男舞者戴上蝴蝶翅膀，与女舞者在台上发出充满兽性的吼叫，肢体抖动，表情扭曲，一切看似压抑，肌肉却又饱满延展的张力，观者很难找到一个「舒服」或「美」的凝视角度。这也是孙尚绮面对台湾观众时，心里的小牵挂。「没有在跳舞啊！」、「怎么舞步不在节拍上呢？」、「优美的舞步呢？」是他面对台湾观众时会遇见的疑问。他不眷恋古典，舞者筋多开、舞步多整齐、群舞多壮大，都不是他在创作《早餐时刻》所关心的层面。他希望台湾观众抛弃对现代舞的既有印象，敞开心胸去感受抽象的肢体律动。舞台上的一场雨，三位舞者的纠缠，牵扯缠绕的线路，鲜红多汁象征情欲的番茄，走到观众席去的舞者，一切看似很静且缓慢，但那弥漫在剧场里的肢体悲伤，观者一定感受得到。早餐吃得到，但爱情吃得到吗？情欲好入口吗？这不是扒两口就赶出门的早餐，这是缓慢残酷的情欲对峙，甜甜苦苦，请观众一口一口慢慢吃进肚子。

在德国剧场界很活跃的灯光师汉斯．方特（Hans Fründt）为这出舞作设计了契合主题的灯光，有时朝阳灿烂，有时紫色幻境如童话场域。他的灯光配合摄影机投影，让剧场充满了电影感。这出舞作，就在女歌手伊莲娜．萨堤（Elena Satié）翻唱披头四的名曲〈A Day in the Life〉当中落幕，舞者在地板上急速写字，歌词唱：“And somebody spoke and I went into a dream”，梦境与现实交叠，这早餐或许吃完了，但索求不得的舞者身体所留下的悲伤，还待观者自己慢慢吞咽。