PAR 表演艺术杂志

卅年前，周清隆任职于台北荣民总医院复健科时，经由运动医学医师吴濬哲转介，开始为许多受伤的舞者治疗、复健。多年来，他也为云门舞集担任驻团医师，对舞者的悉心照料，让大家尊称他为「周爸」。精通中西医术的他，是如何看待「舞者的身体」呢？

舞者要懂得自己身体的条件与限制

谈论「舞者的身体」，周清隆先从「外型」切入——不同舞蹈类型，对舞者身体的要求都不同，芭蕾舞的要求最严苛，而一般讨论都以芭蕾舞者为「标准」。周清隆指出，除了体重，舞者更在意身体质量数，比如体脂肪。国外研究数据显示，对舞者来说，较理想的体脂肪平均值，男性落在12%，女性则是16%。这与他在廿五年前，统计八十一名国立艺术学院（现为台北艺术大学）舞蹈系学生及文化大学舞蹈系学生的研究结果相仿：「当时平均起来，男生一百七十二公分，六十五公斤；女生一百五十六公分，四十八公斤。因为女舞者太高，会找不到适当的搭配，不好抬，也不好练。」

周清隆说：「肥胖对舞者来说是一种残障。有些中学老师非常严格，把舞蹈班同学的身高、体重公布出来，超过要扣分。还有像以前的纽约芭蕾舞团，招收年轻舞者要调查祖宗三代，因为有可能培养到十八岁，突然胖起来，不适合了。因为胖就是罪过，所以国外有些女舞者会罹患厌食症。」

周清隆说明，学者根据人体器官发育和胚胎学来自内、中、外胚层组织发育的特征，将人的体型分为三种：内胚层、中胚层、外胚层。内胚层多为体型肥胖者，中胚层的骨骼较强壮，外胚层者大多身材削瘦。三种不同体型，有各自适合的运动项目：芭蕾舞者多属外胚层，体操选手也是；相扑选手和冬季越洋泳者多为内胚层体型；而其他运动项目，大多以中胚层体型最适合。

不过，能完美合乎标准者，毕竟是少数。加上东、西方审美观不同，大部分时候，舞者的身体条件，还是要因应不同编舞家的舞作需求，加以发挥。周清隆说：「最重要的是，舞者懂得自己身体的条件和限制，知道自己有哪些弱点，加强训练，好好发挥，也能表现得可圈可点。」

他特别强调：「舞者是非常特别的运动员，对身体的要求仅次于太空人。」除了相应于特定舞蹈类型、舞码的风格和需求，一般运动员的体能条件，像肌肉柔软度、关节活动度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，对舞者来说，都是基本要求。

当舞者不可避免之伤

舞者的柔软度都好，当然，还是有松、紧之分。不过，「每个都有问题。」周清隆笑说：「松的人，韧带容易拉到，紧的就容易拉到肌腱，很公平。要跳舞就很难避免受伤，看你拉哪里。」

根据他统计的结果，舞蹈伤害较常发生的部位频率依次为：背部、踝部、膝部、足部、髋部、大腿，前四部位所占比例，与国外调查结果类似。显见舞蹈造成的问题，多发生在背部与下肢。受伤部位的差别，又与舞蹈类型、舞码动作直接相关。

周清隆以云门为例说明：「以前的舞者和现在的舞者，所受的伤也不同。以前练习跳到半夜三、四点，过度使用；或像《薪传》，那些男舞者的正面青蛙大跳，都是卖命，动作很伤。近年的《狂草》，则是蹲著磨来磨去，容易磨到膝盖半月软骨受伤。外观看起来，没有丝毫激烈的碰撞，但事实上，肌肉都维持等张收缩，动作又忽快忽慢，违反身体自然的运作，很多舞者都会肌肉拉伤。」

此外，如果舞者需要在极短时间内，跳极为不同类型的舞蹈——例如需要扎稳下盘力量的国舞，转换成要往天空飞的芭蕾——当肌肉的使用惯性来不及调整，就很容易受伤，尤其是年轻舞者。另外，舞者上课时，动作都会注意要左、右平衡，但进入排练、演出，可能要连做上百遍不对称的动作，更是极度耗损。周清隆说：「舞者的身体都很伤啊！每个人身上，都有十几、廿种以上的伤。」

暖身不足也是常见的伤害原因。他指出，中心体温提高两度，身上肌腱软组织就可增加30％的延展性，比较不会拉伤。还有些舞者的身体上午还没醒，如果课程内容与次序安排不妥，身体也难以负担。

谈到舞蹈伤害，他进一步分析，有些家长在孩子年龄太小、骨骼肌肉还没发育成熟的状况下，就让他们开始习舞，这也很容易受伤。另外，像是舞者的心理状况不佳、心理及情绪困扰，练习及演出场地、装备道具或舞鞋不良、温度与湿度通风不好等，也都有所影响。

事后保养就是完整的复健

那么，受伤了，该怎么办？身为云门舞集的驻团医师，周清隆除了教导舞者学会自己进行简单的创伤处理：冰敷、热敷、超音波等，能及时消肿、止痛，他更强调「复健」、「保养」等概念，希望舞者能跳得长久。

比如，受伤之后，有些人以为不痛就是好了，再回去跳，周清隆形容，「必死无疑」！因为没有练舞的时候，肌肉沾黏、肌力减退，每天都在萎缩。经过研究，一天的萎缩比例最高可以达到3％，一周下来降到20％，一个月降到50％，不会再降了。但是，再回去上课、跳舞，已经无法负担原先的强度。如果勉强，更容易产生运动伤害。

他特别强调：「事后保养就是完整的复健。复健是有阶段性的，不只消炎解痛，还要恢复关节活动、肌肉力量、肌耐力、协调性……要做不同动作，检查，顺著不同需求去练习，才能避免再次受伤。像是要考试、要表演，没有完全好转就硬跳，很容易屡次受伤。肌肉是保护关节的第一道防线，肌力不够，就容易老是某一个关节扭伤，连续扭个三、四次，可能就是没有完整复健的结果。」

「当然，艺术不会要求你做正常的事情啦。」周爸坦言。论弹性、柔软度，舞者的身体条件都比一般人好，但为了完成编舞家的想像，舞者使用身体的方式，更要违反自然法则，也因此出现许多棘手的临床病症。

有趣的是，周清隆除了从科学分析的角度，提出论证，多年来，他也钻研所谓的「另类疗法」。从身心学的观点出发，他提出，表演艺术工作者也面临许多心理问题，像音乐家的压力指数高于律师、医生，而临床上他也观察到，很多舞者会把压力「放在背上」，导致背部愈来愈紧绷，受伤就在所难免。

提起他近年颇有心得的「彩光能量自然疗法」，他举例说明：透过仪器显现的「光」，某种程度来说，就是「意志力」：「像古时候的内功高手，散发出来的气，能够掌握别人。表演者就要学这种力量，举手投足，发挥出能量。」

「看病时，给正面讯息，病人就会好。」周清隆说，像「你痛不痛？」的「痛」，就是负面讯息。

村上春树在《关于跑步，我说的其实是…》书中写道：「要处理真正不健康的东西，人必须尽量健康才行。」对于表演艺术工作者，尤其是「非常特别的运动员」——「舞者」来说，「身体的健康」绝对是一切的基础。而周清隆所指的，「舞者的身体」，又远远穿透我们原先所想像的肌肉、骨骼、脂肪了。