中国当代艺术的两位艺术家——六十八岁的王怀庆与四十七岁的刘炜，同时在台北推出近作展览，前者从单纯的东方文化基因出发，结合当代极简的表现形式，后者的创作驱动则源自「以我手画我心」，发展出一种相当个人化的百无聊赖、或被称为「溃疡式」的绘画风格。
一生万：王怀庆艺术展
即日起～8/5 台北市立美术馆
一人ㄦ画：刘炜个展
即日起～7/29 台北 大未来林舍画廊（台北市东丰街十六号一楼）
六十八岁的王怀庆与四十七岁的刘炜，分别代表中国当代艺术的两种典型，前者从单纯的东方文化基因出发，结合当代极简的表现形式，先是解构中国传统建筑和家具之结构，在于二维空间里加以重构，看似西方极简手法，实则充满东方韵味，令人联想到中国京剧美学；后者是中国「后八九」世代艺术家，被视为「玩世现实主义」代表人物，以纯然的直觉来实践自己的艺术，将纯粹的个人生活事物入画，笔下那股「自得其乐的糜烂」传达强烈的感官特性。
这两位中国艺术家的近作目前都在台北展出中。王怀庆于台北市立美术馆举办大型个展「一生万」，展出一九八○年代后期至今共四十六件油画与立体装置作品，不同阶段的代表作难得完整并列呈现，可窥见王怀庆如何从具象逐步发展至抽象艺术的蜕变思维。
东方思维 从单纯元素演化万物
白发外加瘦削身形，王怀庆予人现代文人之感。一九四四年生于北京，一九六四年进入中央工艺美术学院就读，一九七○年文革期间曾下放劳改，绘制宣传画。王怀庆师承在中国力倡西方现代主义的大家吴冠中，是吴冠中得意门生之一，两人亦师亦友、私交甚笃。一九八○年代开始，王怀庆的作品就已表现出对中国传统文化的怀乡感，经常受邀在中国和国际展出。
像是把玩俄罗斯方块，王怀庆从明式家具、江南传统木结构的黑瓦白墙建筑结构中，挖掘出线条与空间对应、组合的各种可能性，甚至借由实体雕塑和其虚影映照出空间的变化。而这也正呼应展览名称「一生万」，源于老子道德经所云「一生二，二生三，三生万物」的含意与哲理。
王怀庆将老子所言简化为「一生万」，「是想从一个精神原点出发出万种风情。现在重新使用这三个字，也是要提醒自己，在坚持原有道路的同时，还要把一直坚持的想法打开、再打开！」这也同时呼应他有感于万物聚散虚实及万变不离其宗的生命实相。
感官创意 溃烂变形中见璀璨桃李
对照王怀庆的理性结构，刘炜的创作驱动则源自「以我手画我心」。刘炜首次在台举办个展「一人ㄦ画」，展出近三年来酝酿所得的新作。这位成名于一九九○年代的艺术家，作品细腻表达对社会和生活氛围的幽默与感知，呈现出一种「无聊感」。
九○年代初崛起的中国艺术家，对应著纷乱又压抑的中国政局，和理想主义与英雄主义的幻灭，他们多以戏谑方式嘲弄中国的政治景况，他们不再相信新的价值体系对于拯救文化与社会有多大的助益，唯有真实地面对自己的无可奈何才可能拯救自我。在此氛围底下，刘炜发展出一种相当个人化的百无聊赖、或被称为「溃疡式」的绘画风格。
刘炜的绘画看似有明确主体，但外观却都扭曲得「不成人形」，无论是人物、风景、静物、山水或花卉果树，在他笔下都如溃烂似地成为独一无二的艺术风景，中国重量级评论家栗宪庭曾借用鲁迅的一段话：「溃烂之处，艳若桃李」来形容刘炜画中那复杂细腻的肌理层次，却形成一种独特的视觉感受。虽然造型的变形可追溯明末清初「变形主义」代表画家如陈洪绶等人，但是刘炜将变形后的丑恶用以质疑中国扭曲的政治体制，甚而调侃生命的荒诞本质。
刘炜一九六五年生于北京，一九八九年毕业于中央美院版画系，曾于一九九三年、九五年代表中国参加威尼斯双年展，一九九四年参加圣保罗双年展等，广为欧美国际型展览邀约。
